1909 年 2 月 20 日，菲利波-托马索-马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）在意大利多家报纸（从 2 月 5 日的《艾米利亚报》（Gazzetta dell’Emilia）开始）上发表了《未来主义宣言》，一跃成为《费加罗报》的头版头条。它写道：“我们要赞美掌握方向盘的人......”。是的，这是一种呐喊，反对过去，反对一切形式的僵化，反对束缚形式、能量和生命的东西。未来主义的诞生是一场美学和文明的革命：奔跑的城市、飞驰的汽车、高耸入云的桥梁。翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）、贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）和吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）等画家加入了马里内蒂的行列，他们追求的不是捕捉静态的形式，而是呈现运动本身：脚步、跳跃、车流、呼啸的风。每一笔都是冲动，每一条线都是轨迹，每一个物体都是能量的爆发。
未来主义宣扬速度 之美、 机器的力量、进步的力量。建筑、汽车、自行车、工厂、城市：一切都成为审美的主题，一切都充满活力。绘画和雕塑分解成重叠的平面、破碎的线条和鲜艳的色彩，不是为了再现现实，而是为了将其转化为视觉体验。这是一门蕴含着能量、强度和运动中的生命的艺术，它不会停止思考。
今天呢？或许，1909 年的呼声并未完全消失。我们没有必要强加相似之处，只要观察一下当代视觉世界是如何充满了对运动的焦虑就足够了。打破图像的动画、不停滚动的社交媒体、倾斜的标识、即使静止也似乎在移动的工业设计。它们并不是未来主义的直接 “后代”，但却有着相同的感性：在速度中看到一种表达形式，在活力中看到一种语言。这是一种假设，一种解释的可能性，一条细线将他们对能量的追求与我们时代的视觉狂热联系在一起。但是，未来主义的故事并不只是关于动力和对角线。其中还蕴含着尖锐的传记、激进的选择和深刻的矛盾。
例如，巴拉在 1913 年卖掉了他所有未来主义之前的作品，并在他的工作室挂上了 “巴拉已死 ”的牌子。我们在此出售已故巴拉的作品"。这是一种与过去彻底决裂的姿态。此后不久，博乔尼将绘画、雕塑、建筑融为一体，撰写宣言和理论文章，寻求一种不局限于画布的综合艺术。此外，还有一个难以理解的方面，也是鲜为人知的方面：对战争的推崇，与民族主义的联系，“战争是世界上唯一的卫生 ”这句话至今仍像一种历史责任。理解未来主义还意味着接受其阴影，认识到其美学诞生于复杂的政治和文化紧张局势之中。
因此，以未来主义的视角反思我们的当代性就成了一种敏感性的 练习，而不是谱系学的练习。一个倾斜的标志，一个用对角线暗示速度的广告，一个用手指的流畅手势滑动的界面，这些元素虽然不是 “后代”，但似乎在以同样的紧迫感进行交流。未来主义者谈到了 “感知的同时性”，而这种同时性在我们屏幕上超负荷的视觉效果中依然存在，一切都同时发生，一切都在流动，一切都需要关注。未来主义并没有为我们提供答案，而是提供了一种视角：速度即形式，能量即语言，运动即欲望。
这并不是说社会或当代图形 “源于 ”未来主义：这未免过于简单。而是要在当今的图像中发现一种类似的张力，一种呼应。拒绝一成不变，渴望崭露头角，需要将每幅图像转化为动态的姿态。流动的饲料不是等待，而是推动。设计不想停止，它在加速。视觉传播生活在快速、即时影响和竞赛之中。也许，即使不愿意，它也在说着与一百年前未来主义者试图发明的相同的语言，那就是一个永不停滞的世界。
在当代 解读未来主义时 ，我们不应忘记，对速度的赞美，对新事物的竞相追逐，也有一个长长的阴影。机器的英雄也是战争机器的英雄，对未来主义者来说，现代性并不是循序渐进的：它突破、粉碎、抹去。因此，理解未来主义意味着要把握它的双重性：一种非凡的审美想象力的姿态，同时也是一种政治的、激进的，甚至是残酷的行为。也许正是这种矛盾性使它仍然是解读当下的有用工具，因为它提醒我们，每一次加速都会带来风险、欲望和创伤。
未来主义的故事并不局限于它所处的时代：它向我们讲述了数字城市、滚动的屏幕、让人无法呼吸的视觉消费。这是马里内蒂宣称的 “重建宇宙 ”的愿望的回声，以今天的形式重新书写。
今天阅读未来主义作品并不是为了寻求被迫的亲缘关系，而是为了认识到某些直觉会以不同的、意想不到的、甚至是无意识的方式重新出现。也许，下一次当你浏览网页或观看广告时，你会惊奇地发现其中的相似之处：一种推动、一种振动、一种不愿停滞的视觉冲动。这不是一种可以准确辨认的遗产，而是一种印象，一种回响。它让人意识到，有些想法在诞生之初就充满力量，甚至在百年之后仍会继续前进。
本文作者 : Federica Schneck
Federica Schneck, classe 1996, è una giornalista specializzata in arte contemporanea. Laureata in Storia dell'arte contemporanea presso l'Università di Pisa, il suo lavoro nasce da una profonda fascinazione per il modo in cui le pratiche artistiche operano all’interno, e in contrapposizione, alle strutture sociali e politiche del nostro tempo. Si occupa delle trasformazioni del sistema dell'arte contemporanea, del dialogo tra ricerche emergenti e patrimonio culturale, del mercato, delle istituzioni e delle fiere internazionali. Alla scrittura giornalistica affianca quella critica, con testi per artisti, gallerie e collezioni private.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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