1909 年 2 月 20 日，菲利波-托马索-马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）在意大利多家报纸（从 2 月 5 日的《艾米利亚报》（Gazzetta dell’Emilia）开始）上发表了《未来主义宣言》，一跃成为《费加罗报》的头版头条。它写道：“我们要赞美掌握方向盘的人......”。是的，这是一种呐喊，反对过去，反对一切形式的僵化，反对束缚形式、能量和生命的东西。未来主义的诞生是一场美学和文明的革命：奔跑的城市、飞驰的汽车、高耸入云的桥梁。翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）、贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）和吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）等画家加入了马里内蒂的行列，他们追求的不是捕捉静态的形式，而是呈现运动本身：脚步、跳跃、车流、呼啸的风。每一笔都是冲动，每一条线都是轨迹，每一个物体都是能量的爆发。
未来主义宣扬速度 之美、 机器的力量、进步的力量。建筑、汽车、自行车、工厂、城市：一切都成为审美的主题，一切都充满活力。绘画和雕塑分解成重叠的平面、破碎的线条和鲜艳的色彩，不是为了再现现实，而是为了将其转化为视觉体验。这是一门蕴含着能量、强度和运动中的生命的艺术，它不会停止思考。
今天呢？或许，1909 年的呼声并未完全消失。我们没有必要强加相似之处，只要观察一下当代视觉世界是如何充满了对运动的焦虑就足够了。打破图像的动画、不停滚动的社交媒体、倾斜的标识、即使静止也似乎在移动的工业设计。它们并不是未来主义的直接 “后代”，但却有着相同的感性：在速度中看到一种表达形式，在活力中看到一种语言。这是一种假设，一种解释的可能性，一条细线将他们对能量的追求与我们时代的视觉狂热联系在一起。但是，未来主义的故事并不只是关于动力和对角线。其中还蕴含着尖锐的传记、激进的选择和深刻的矛盾。
例如，巴拉在 1913 年卖掉了他所有未来主义之前的作品，并在他的工作室挂上了 “巴拉已死 ”的牌子。我们在此出售已故巴拉的作品"。这是一种与过去彻底决裂的姿态。此后不久，博乔尼将绘画、雕塑、建筑融为一体，撰写宣言和理论文章，寻求一种不局限于画布的综合艺术。此外，还有一个难以理解的方面，也是鲜为人知的方面：对战争的推崇，与民族主义的联系，“战争是世界上唯一的卫生 ”这句话至今仍像一种历史责任。理解未来主义还意味着接受其阴影，认识到其美学诞生于复杂的政治和文化紧张局势之中。
因此，以未来主义的视角反思我们的当代性就成了一种敏感性的 练习，而不是谱系学的练习。一个倾斜的标志，一个用对角线暗示速度的广告，一个用手指的流畅手势滑动的界面，这些元素虽然不是 “后代”，但似乎在以同样的紧迫感进行交流。未来主义者谈到了 “感知的同时性”，而这种同时性在我们屏幕上超负荷的视觉效果中依然存在，一切都同时发生，一切都在流动，一切都需要关注。未来主义并没有为我们提供答案，而是提供了一种视角：速度即形式，能量即语言，运动即欲望。
这并不是说社会或当代图形 “源于 ”未来主义：这未免过于简单。而是要在当今的图像中发现一种类似的张力，一种呼应。拒绝一成不变，渴望崭露头角，需要将每幅图像转化为动态的姿态。流动的饲料不是等待，而是推动。设计不想停止，它在加速。视觉传播生活在快速、即时影响和竞赛之中。也许，即使不愿意，它也在说着与一百年前未来主义者试图发明的相同的语言，那就是一个永不停滞的世界。
在当代 解读未来主义时 ，我们不应忘记，对速度的赞美，对新事物的竞相追逐，也有一个长长的阴影。机器的英雄也是战争机器的英雄，对未来主义者来说，现代性并不是循序渐进的：它突破、粉碎、抹去。因此，理解未来主义意味着要把握它的双重性：一种非凡的审美想象力的姿态，同时也是一种政治的、激进的，甚至是残酷的行为。也许正是这种矛盾性使它仍然是解读当下的有用工具，因为它提醒我们，每一次加速都会带来风险、欲望和创伤。
未来主义的故事并不局限于它所处的时代：它向我们讲述了数字城市、滚动的屏幕、让人无法呼吸的视觉消费。这是马里内蒂宣称的 “重建宇宙 ”的愿望的回声，以今天的形式重新书写。
今天阅读未来主义作品并不是为了寻求被迫的亲缘关系，而是为了认识到某些直觉会以不同的、意想不到的、甚至是无意识的方式重新出现。也许，下一次当你浏览网页或观看广告时，你会惊奇地发现其中的相似之处：一种推动、一种振动、一种不愿停滞的视觉冲动。这不是一种可以准确辨认的遗产，而是一种印象，一种回响。它让人意识到，有些想法在诞生之初就充满力量，甚至在百年之后仍会继续前进。
本文作者 : Federica Schneck
Federica Schneck, classe 1996, è curatrice indipendente e social media manager. Dopo aver conseguito la laurea magistrale in storia dell’arte contemporanea presso l’Università di Pisa, ha inoltre conseguito numerosi corsi certificati concentrati sul mercato dell’arte, il marketing e le innovazioni digitali in campo culturale ed artistico. Lavora come curatrice, spaziando dalle gallerie e le collezioni private fino ad arrivare alle fiere d’arte, e la sua carriera si concentra sulla scoperta e la promozione di straordinari artisti emergenti e sulla creazione di esperienze artistiche significative per il pubblico, attraverso la narrazione di storie uniche.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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