威廉-透纳（1775 年出生于考文特花园，1851 年出生于切尔西）是浪漫主义最著名的艺术家之一，也是印象派运动的灵感源泉。透纳的画作充分体现了浪漫主义画家的理想：画家致力于描绘野性的大自然，反映人类的精神状态，但现在却注定在表现中处于边缘地位。如前所述，这位英国画家也被认为是印象派的 先驱之一，因为他的许多特点将他与法国协会未来的艺术家联系在一起。
例如，评论家们习惯于将 "空中绘画"（en plein airpainting）的预想归功于某些艺术家，而透纳本人也将旅行中看到的风景记在了笔记本上。此外，与法国艺术家一样，威廉-透纳始终将色彩置于其艺术研究的中心。然而，重要的是要记住，英国画家和印象派画家的艺术选择并非出于同样的假设。事实上，一方面，印象派画家希望为观众呈现忠实的自然景象；另一方面，透纳则利用笔记本中的素描来表现不可思议的自然景象所激发的情感。
约瑟夫-马洛德-威廉-透纳出生在理发师威廉-盖昂-透纳和玛丽-马歇尔的婚姻中。他从小就表现出敏锐的绘画能力，几年后开始在建筑师工作室担任绘图员。他早熟的天赋得到了英国最重要的艺术机构--伦敦皇家艺术学院的认可，并于 1787 年成为该学院的学生。14 岁时，威廉经常去牛津看望一位叔叔，在这些长途跋涉中，他开始在笔记本上描绘不朽的风景画，并开始了他一生的创作实践。
1794 年，透纳开始接受第一批委托，1796 年，他在皇家学院展出了自己的第一幅油画作品：《海上渔夫》（1796 年）。也正是在这些年里，这位英国画家接触到了过去大师们的作品。首先，透纳认识了乔瓦尼-巴蒂斯塔-皮拉内西（Giovanni Battista Piranesi，1720 年出生于威尼托莫利亚诺，1778 年出生于罗马）和伦勃朗-哈门松-凡-里恩（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1608 年出生于莱顿，1669 年出生于阿姆斯特丹）的杰作。崇高 "是浪漫主义绘画的主题之一，主要表现在风景画创作中，在这些作品中，与人类的渺小相比，大自然显得气势恢宏。另一个重要的灵感来源是威尔士人理查德-威尔逊（Richard Wilson，Penegoes，1714 年 - Llanferres，1782 年），他的作品更接近 17 世纪的历史风景画传统，其代表人物是尼古拉-普桑（Nicolas Poussin，Les Andelys，1594 年 - Rome，1665 年）和克劳德-盖莱 （Claude Gell&e acute;e， Lorrain ，1600 年 - Rome，1682 年）。
19 世纪初，透纳应小说家威廉-贝克福德（William Beckford，1760-1844 年，巴斯）的邀请来到丰瑟尔，并受托绘制了他的第一幅历史题材油画：《埃及第五次瘟疫》（1800 年）。这幅画描绘的是圣经中的瘟疫，结合了委托人对历史的热情和画家对自然的浪漫憧憬。这幅作品与贝克福德前一年购买的洛兰的两幅画作一起展出。
1802 年《亚眠和约》签订后，英法边境重新开放，英国画家借此机会组织了一次巴黎之行，之前还在瑞士停留了一段时间。一到法国首都，威廉就认识了雅克-路易-大卫（Jacques-Louis David，1748 年出生于巴黎，1825 年出生于布鲁塞尔），最重要的是参观了卢浮宫博物馆，在那里他可以欣赏到过去伟大艺术家的杰作。这位英国艺术家带着大量的笔记本回国，从中汲取灵感，创作出具有传统构图方案但题材浪漫的作品。
1804 年，威廉-透纳开设了自己的画室，以摆脱皇家学院对其艺术风格的批评。学院派认为这位英国画家没有正确地运用色彩，他的风景画也不够写实。
尽管受到当时一些艺术评论家的不信任，1807 年透纳还是被授予皇家学院透视学教授的职位。
1818 年，威廉-透纳受委托前往意大利，为建筑师詹姆斯-哈克威尔（James Hakewill，1778 年--1843 年，伦敦）的《意大利风景如画之旅》绘制插图。在半岛逗留期间，这位英国画家欣赏到了意大利艺术大师的杰作，这对他的绘画风格产生了巨大影响。在教皇国的首都，这位英国画家结识了众多艺术家，其中包括著名雕塑家安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova，1757 年出生于波萨尼奥，1822 年出生于威尼斯），卡诺瓦任命他为圣卢卡美术学院（Accademia di San Luca）的成员。
在接下来的几年中，透纳继续旅行，并来到荷兰，在那里他加深了对伦勃朗气韵的研究。这位佛兰德画家对光线和风景的研究影响了威廉的作品，尽管不断受到评论家的攻击，但威廉的作品仍然在贵族观众中获得了巨大的成功。
威廉-透纳无法长期远离意大利，因此他在 1828 至 1829 年间再次回到意大利。在第二次逗留期间，这位英国画家访问了几个城市，然后在罗马定居了几个月，并在特鲁利宫举办了一次画展。在罗马首都，威廉创作了大量作品和几幅草图，回家后他又在画布上精心创作，如《尤利西斯嘲笑波吕斐摩斯--荷马的奥德赛 》（1829 年）。
随后几年，透纳继续游历欧洲：他先去了巴黎，并通过共同的朋友理查德-帕克斯-博宁顿（Richard Parkes Bonington）结识了欧仁-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798 年出生于夏朗顿-圣莫里斯，1863 年出生于巴黎）。在此之后，威廉两次前往威尼斯，在那里，他被潟湖令人回味的光线所吸引，并试图用美丽的水彩画使之永垂不朽。这些年的创作成果汇集成了透纳最著名的几幅杰作，例如他描绘1834 年 上议院被焚事件的两幅作品。然而，这些画作并没有得到评论界的好评，只有一位年轻的作家约翰-罗斯金（John Ruskin）例外。后者给透纳寄去了一篇为其作品辩护的文章，但画家要求他不要发表。罗斯金起初接受了威廉的请求，但在他的《现代画家》（1843 年）一书的一个章节中为透纳进行了辩护，他写道：“在威尼斯，他（透纳）发现了空间的自由、光线的明亮和色彩的多样性”。
在接下来的几年里，威廉继续旅行，并计划重返威尼斯，但他日益恶化的健康状况使他无法重返潟湖。身体上的疾病也影响了他的性格，威廉将自己隔离在伦敦郊区的切尔西，并在那里隐藏了自己的身份。晚年的威廉-透纳试图用酗酒来淹没自己巨大的悲痛，这进一步加重了他的身体状况，直到 1851 年去世。
威廉-透纳的早期作品与这位英国画家举世闻名的成熟期作品截然不同。最初，透纳主要创作水彩画，之后他开始创作油画。用这种技法创作的第一批画作采用了非常精确细致的透视构图。林肯大教堂》（1795 年）属于他职业生涯的第一阶段，威廉在这幅画中详细描绘了林肯市哥特式大教堂的景象。这幅画没有透纳成熟时期作品的情感冲击力，但可以从中窥见一些特征，似乎预示着他后来的杰作。事实上，画家将注意力集中在对英国小镇的环境和稀有空气的描绘上。
随着时间的推移，对风景画的兴趣成为透纳创作的中心点，1807 年，这位英国画家起草了《Liber Studiorum》，开始对风景画进行理论研究。这是他描绘不同类别风景的一些素描集 。这部作品的主要目的是质疑绘画体裁的等级制度，即认为风景画不如历史画。
19 世纪初最重要的作品之一是代表作《暴风雪：汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯山》（1812 年）。虽然这幅作品属于历史风俗画，但构图的真正主题是士兵们因大自然的无情肆虐而经历的戏剧性场面。事实上，场景的中心是可怕的暴风雪，随时都有可能淹没场景边缘的士兵。透纳将暴风雪想象成一个巨大的黑影，气势磅礴，甚至遮蔽了太阳。在展览中，画家要求策展人将这幅画放在观众的视线高度，这样他们就能积极参与到迦太基军队的戏剧表演中。
在透纳的艺术生涯中，他一直对克劳德-洛兰的杰作情有独钟，并认为自己永远无法达到这样的艺术境界。威廉公开对抗洛兰的艺术，创作了《黛朵建造迦太基》（1815 年），灵感来自法国画家的《示巴女王登船的海港》（1648 年）。画面的建筑背景和植被的布置让人想起洛兰的《港口》。然而，透纳的这幅画与之不同的是，由于采用了俯视的视角，因此更具有纪念意义，同时也渲染了气氛。在这幅画中，这位英国画家在白色背景上使用了不同的黄色调，以传达黎明之光所带来的宁静印象。最后一个特点是透纳风格的基石之一，随着时间的推移，画家越来越不重视这一主题，而是将对光线和色彩的研究作为其研究的中心。
在罗马和威尼斯的旅行中，透纳汲取了灵感，创作了他整个职业生涯中最重要的一些作品。例如，第一次意大利之行归来后，透纳创作了油画《罗马，来自梵蒂冈的拉斐尔》（1820 年），拉斐尔在福纳里纳的陪同下，为装饰木廊准备画作。在这幅作品中，画家展现了他在透视结构创作方面的全部技巧，能够让观众对梵蒂冈一览无余。此外，透纳还创造了一个不合时宜的场景，他在贝尔尼尼后来于 1667 年落成的柱廊前描绘了拉斐尔-桑齐奥（Raphael Sanzio，1483 年出生于乌尔比诺，1520 年出生于罗马），这位忧郁的艺术家摆出了典型的姿势。通过这种方式，透纳在浪漫主义艺术家的戏剧和 16 世纪的大师之间创造了一种有效的平行关系，想象拉斐尔在古典时代的杰作面前感到自卑，就像他同时代的人在早期大师面前感到自卑一样。
多年来，威廉-透纳从深色调转向浅色调，构图也越来越自由。1834 年 10 月 16 日烧毁上议院和下议院》（1835 年）就是这一研究的成果之一。火灾发生时，画家身处人群之中，并在惨烈的场面中画了几张草图；然而，透纳在创作这幅作品时主要凭借的是自己的记忆。与《暴风雪》一样，这幅作品的主角是狂怒的大自然，在这幅作品中，火舌映照在泰晤士河上，而人群则是泰晤士河上一个微小而壮观的黑点。
晚年的透纳阅读了哲学家约翰-沃尔夫冈-冯-歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749 年出生于美因河畔法兰克福，1832 年出生于魏玛）1840 年出版的《色彩理论》。在这本著作中，这位德国作家提出了色彩存在的理论，即色彩与光线的关系，以及色彩之间或强或弱的差异。在透纳的后期作品中，根据这一解读，主题的特征描述失去了重要性，取而代之的是具有强烈情感冲击力的色彩的自由使用。例如，《威尼斯与健康》（1840 - 1845 年）这幅画混合了不同的色调，其中圣母玛利亚教堂圆顶的轮廓仿佛在泻湖的薄雾中浮现。
威廉-透纳是 19 世纪最重要的艺术家之一，在他职业生涯最成熟的时期，他创作的杰作预示了下一代的艺术创作。
威廉-透纳的大部分作品都保存在英国境内，尤其是首都伦敦。伦敦泰特美术馆收藏着这位英国大师的众多杰作，包括《卡里古拉的宫殿和桥》（1831 年）、《轩辕》（1828-1837 年）、《暴风雪：汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯山》（1812 年）。国家美术馆也是如此，这里陈列着透纳最重要的一些画作，如：《狄多建造迦太基》（Dido builds Carthage）（1812 年）：黛朵建造迦太基》（1815 年）和《尤利西斯嘲弄波吕斐摩斯--荷马的奥德赛》（1929 年）。
在英国的其他博物馆也可以欣赏到威廉的作品，例如伯明翰的城市艺术博物馆或利物浦的沃克艺术馆。
美国也是威廉-透纳众多作品的故乡，例如画作《威尼斯》（1834 年）被收藏在华盛顿国家美术馆，而两个版本的《1834 年 10 月 16 日上议院和下议院的火灾》（1835 年）分别在两个不同的博物馆展出：第一个在费城艺术博物馆，第二个在克利夫兰艺术博物馆（1835 年）。
 |
| 威廉-透纳，英国浪漫主义大师的生平和作品 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES