从 17 世纪末开始，巴洛克艺术逐渐失去了意义和传播效果。教皇罗马在艺术品味方面的推动力逐渐消退（尽管罗马在 18 世纪仍然是艺术家们的重要参照点，即使不是霸权），一种以精致、装饰主义和愉悦为基础的国际风格开始传播（但其前提是在法国）。装饰和绘画不再像 17 世纪那样必须让观者惊叹不已，而是必须提供审美愉悦。正因如此，新风格诞生了，并在欧洲宫廷中传播开来，其名称为洛可可（源自法文rocaille，一种用石头和贝壳制成的装饰品）。正因为洛可可的国际性，许多意大利画家在半岛以外的地方工作。
意大利洛可可风格的第一位重要先驱是利古里亚人格雷戈里奥-德-费拉里（Gregorio De Ferrari，1647 年出生于毛里齐奥港，1726 年出生于热那亚）：作为多梅尼科-费亚塞拉的学生和多梅尼科-皮奥拉的合作者，德-费拉里在其装饰壁画作品中发展了一种语言，这种语言借鉴了巴洛克时期基于四分法的构图布局，模拟建筑通常以奇异的曲线为特征，但他的场景虽然仍具有巴洛克晚期的活力，有时甚至绽放出精湛的技艺，但其目的已不再是引起惊奇的效果。事实上，这些作品具有宁静和精致的特点，即使是在热那亚富裕家庭的宫殿中也没有任何庆祝的意图：这种语言的一个例子是装饰热那亚罗索宫一个房间的《春之寓言》，该宫殿曾是布里格诺尔-萨勒家族的宅邸。
利玛窦（Sebastiano Ricci，1659 年出生于贝卢诺，1734 年出生于威尼斯）是了解意大利洛可可风格发展的一位重要艺术家，他是一位才华横溢的画家，曾在威尼斯接受过培训，18 世纪的威尼斯不仅是国际旅游胜地，也是重要的艺术中心，18 世纪的所有绘画潮流都将在这里进行实验，某些流派（如维杜特主义）也将在这里得到最大的发展。除了在威尼斯接受的培训（利玛窦主要被维罗内塞的作品所吸引），这位艺术家还在罗马学习了巴洛克风格的装饰画，并从中学习了透视错觉。随着塞巴斯蒂亚诺-利玛窦的到来，意大利的绘画在洛可可方向上发生了决定性的转变：这位威尼斯画家的作品以温暖、笼罩的光线为场景增添了优雅，以活泼为洛可可风格装饰的标志之一，以轻盈的精致氛围为特色，而这种氛围也往往突出了符合赞助人口味的感性，这也是洛可可风格的另一个特点（《维纳斯与阿多尼斯》，1707-1710 年，佛罗伦萨，皮蒂宫）。
在壁画装饰方面，意大利最伟大的洛可可风格代表人物是同样来自威尼斯的詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗（Giambattista Tiepolo，1696 年出生于威尼斯，1770 年卒于马德里）。蒂埃波罗接受的是自然主义和反古典主义的训练，以至于他的早期作品充满了 18 世纪早期意大利北部相当普遍的戏剧性的阴郁气氛，但这位艺术家很快就接触到了塞巴斯蒂亚诺-利玛窦的艺术，并在当时更为高雅的品味上取得了突破。凭借极强的延展性和在短时间内过滤不同建议的能力，铁波罗发展出一种快速而自信的技巧，其特点是极富想象力的创造力和非凡的构图即时性。 。
在詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗那里，巴洛克风格的华丽已完全过时：这幅画符合当时的审美情趣，不喜欢写实的叙事方式，而是喜欢富有想象力的叙事方式，但却能给人带来愉悦和满足。
洛可可风格在壁画装饰中的另一个有趣的代表人物是雅各布-阿米戈尼（Jacopo Amigoni，1682 年出生于威尼斯，1752 年出生于那不勒斯），他喜欢阿卡迪亚式的绘画，即主要以古典神话中的田园故事为题材，画出宁静、欢快和令人安心的氛围。
罗莎尔巴-卡里埃拉（Rosalba Carriera，威尼斯，1673 - 1757 年）是 18 世纪最高水平的诠释者，她擅长肖像画，是全欧洲最受欢迎的艺术家之一（事实上，罗莎尔巴-卡里埃拉不仅在威尼斯工作，还在巴黎和德累斯顿工作过，她的赞助人中有许多当时最有权势的统治者，他们经常访问威尼斯）。她是意大利第一个系统地使用粉彩的画家，由于她的使用，粉彩得以在整个欧洲传播。她与生俱来的深入洞察人物心理并在画布上巧妙呈现的能力，使她可能成为当时欧洲最伟大的肖像画家，也是最有影响力的人物之一，因为后来的肖像画在很大程度上要归功于她。
另一位威尼斯人皮埃特罗-隆吉（Pietro Longhi，威尼斯，1702 - 1785 年）也是一位具有洛可可风格的画家，不过他的研究方向与众不同：隆吉不喜欢大型壁画装饰，而是喜欢描绘当时威尼斯日常生活的小幅绘画。然而，他的画作与那些明显的现实主义画家不同，龙吉更喜欢精致而亲切的氛围。他的作品通常以室内场景为背景，主要面向贵族客户，即威尼斯贵族。他的作品是对威尼斯的无情描绘，一方面，威尼斯仍沉浸在享乐主义和世俗享乐中，另一方面，威尼斯正经历最衰落的时期，在皮特罗-龙吉去世几年后，威尼斯于 1797 年失去了千年独立。皮埃特罗-隆吉的作品场景逼真，但几乎没有灵魂，画中的人物几乎是雕像，而不是真实的男人和女人。
亚历山德罗-马格纳斯科（Alessandro Magnasco，热那亚，1667 - 1749 年）是一位自由、奢侈、极具独创性的画家，他的画完全反古典，不拘一格，因此无法被归入任何流派。热那亚画家亚历山德罗-马格纳斯科（Alessandro Magnasco）认为自己生活在一个社会差异巨大的社会中，他没有像大多数同时代的画家那样，在画作或壁画中描绘令人欣慰的场景，而是将自己沉浸在贫困、虐待和折磨的现实中，他以非常写实的风格在画布上描绘了这些场景，这在很大程度上预示了 19 世纪的艺术，这要归功于他以非常快速的笔触为基础的技法，这种技法勾勒出他画作中令人不安的形象。
亚历山德罗-马格纳斯科（Alessandro Magnasco）与萨尔瓦多-罗萨（Salvator Rosa）在天赋、兴趣和批判意愿方面不相上下，他从当时社会的贫民窟中寻找题材：因此，他画中的主角是吉普赛人、贫穷的修士、乞丐、街头演员以及被描绘成审讯或酷刑场景的囚犯。与萨尔瓦多-罗萨一样，亚历山德罗-马格纳斯卡也发展了一种恐怖诗学，其中不乏阴郁和畸形的元素（如《亵渎的盗窃》），尽管程度较轻。对亚历山德罗-马格纳斯科来说，风景也与他同时代的理想化风景大相径庭：他的风景画喜欢描绘未受破坏但同时又令人不安的大自然。亚历山德罗-马格纳斯科的绘画不过是 18 世纪社会对比的自然延伸。
朱塞佩-玛丽亚-克雷斯皮（Giuseppe Maria Crespi，博洛尼亚，1665 - 1747 年）和詹巴蒂斯塔-皮亚泽塔（Giambattista Piazzetta，威尼斯，1683 - 1754 年）追求的是一种现实主义诗学，尽管其结果并不那么激进：前者是一位有意识地摆脱当时阿卡迪亚式绘画的画家，他赋予自己的主题以更直接、更通俗的生活气息，创作出更贴近日常现实的构图，在他的绘画中，低调的主题（Fiera paesana）经常占据一席之地。皮亚泽塔让人想起朱塞佩-玛丽亚-克雷斯皮（Giuseppe Maria Crespi）本人和卡拉瓦乔（Caravaggio）17 世纪的自然主义，他创作的作品中的人物在阴郁的氛围中活动，就像上世纪自然主义绘画中的人物一样，具有强烈的戏剧性，延续了洛可可诗学中几乎消失的对观察者情感参与的渴望（《圣雅各布殉难》）。皮亚泽塔是威尼斯画坛上一个非常独特的人物，与他的威尼斯同胞们的高雅氛围相比，他更偏爱紧张和悲惨的场景，这些场景通常以大众喜闻乐见的主题为特色。
庞培奥-巴托尼（PompeoBatoni，1708 年出生于卢卡，1787 年出生于罗马）是罗马 18 世纪的主角：庞培奥-巴托尼的 18 世纪古典主义延续了安尼巴莱-卡拉奇（Annibale Carracci）、吉多-雷尼（Guido Reni）和多梅尼奇诺（Domenichino）等艺术家的伟大古典主义传统。然而，与 17 世纪的画家相比，庞培奥-巴托尼的古典主义也包含了更明确的戏剧性暗示，这可能来自于对巴洛克艺术的反思（《圣马力诺崛起共和国》）。然而，巴托尼诗学中典型的非凡优雅减轻了这种悲怆感，预示着世纪末将出现的新古典主义。庞培奥-巴托尼也是一位具有创新精神的艺术家，他发明了一种以古代遗迹为背景的肖像画，尤其受到那些来到首都并希望带回旅行纪念品的富有外国游客的青睐（理查德-米勒斯肖像）。
就风景画而言，本世纪初最伟大的风景画 大师是乔瓦尼-保罗-潘尼尼（Giovanni Paolo Pannini，1691 年出生于皮亚琴察，1765 年出生于罗马）、在这些作品中，艺术家充分发挥了自己的想象力（以至于在他的作品中看到的往往是他的想象，而不是客观的描述）和装饰品味。
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| 意大利 18 世纪艺术：发展、风格、主要艺术家 |
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