2023 年 4 月 13 日至 7 月 28 日，Hauser & Wirth 画廊将在其纽约展厅举办美国当代艺术领军人物之一马克-布拉德福德（洛杉矶）的大型个展 "你不必告诉我两次"（You Don’t Have to Tell Me Twice）。这是该艺术家自 2015 年以来在纽约举办的首次展览，他将对流离失所的多面性以及以危机所驱使的人口为食的掠夺性力量展开深入的个人探索。布拉德福德主要以社会抽象主义著称，最近他将注意力转向了人物（包括他自己），并创作了激进的新作品，其中动植物在密集、梦幻般的抽象景观、大量物质、色彩和线条中移动。
展览的一楼展出了一组受 欧洲挂毯历史及其社会政治意义影响的最新画作，这些 挂毯象征着欧洲贵族的极度奢华，并由此引申出他们与权力的关系。这些作品于 2021 年底在波尔图的瑟拉尔韦斯基金会（Fundação de Serralves）首次展出后，首次在此展出，同时展出的还有新的挂毯画作，这些画作以布莱克多姆（Blackdom）周边地区的动植物物种为主题，布莱克多姆是 20 世纪初非洲裔美国人在新墨西哥州沙漠建立的定居点，远离种族主义南方的影响。这些层次丰富的不朽画作的中心人物是奇瓦汉沙漠的主要掠食者美洲虎（Panthera onca），它是美洲豹属中唯一原产于美洲的现存成员。
这两个系列挂毯中的绘画并置，在历史和现在之间产生了强烈的联系，表明中世纪时期是现代冲突和社会紧张局势的一个共鸣隐喻，这些冲突和紧张局势已经持续了几个世纪，至今仍然难以解决。从形式上看，布拉德福德的挂毯式作品在创作中转换了视角：我们从他自 2000 年代初以来的作品中所熟悉的鸟瞰城市景观的视角，转向了人际视角，使观众面对面地接触到他所寓意的生存、暴力和欲望的世界。这一方向上的重大转变让观众参与到追寻的过程中，也是布拉德福德将人物作为其抽象作品起点的出发点。
展览还展出了一组不朽的油画作品（包括展览的同名画作《你不必告诉我两次》（2023 年）），这些作品延续了布拉德福德对美国黑人从南方大迁徙的持续探索，这可能是美国历史上规模最大的一次人口迁移。这些画作以 20 世纪 20 年代美国铁路中心之间的旅行距离图表为基础，用氧化纸和油灰绘制了网格数字和城市名称，形成了一幅名副其实的美国大陆平行景观。在这些作品中，布拉德福德挂毯画的鲜艳色调让位于染色帆布和氧化纸的柔和色调，以及柔和的灰色、古铜色和白色，冷静地唤起人们在灾难面前背井离乡的紧迫感。画作的标题让人联想到一个想象中的南方化身（但同样引起共鸣，具有历史撕裂感），即威廉-福克纳虚构的约克纳帕法县，这是福克纳几乎所有小说（从 1929 年的《 萨托里斯 》开始）的密西西比背景。
此外还有两幅自画像。1973年的 "死亡坠落"（布拉德福德 12 岁时执导的一部超八胶片电影中的一个场景）描绘了艺术家像被子弹击中一样坠落的场景。这段慢镜头在大楼二楼的画廊中循环播放。上面三层是《死亡坠落，2023》（Death Drop, 2023），这是一个夸张的雕塑，艺术家的身体摆成同性恋文化中流行的标志性 “死亡坠落 ”姿势。这些作品共同构成了自传体书签，将人们的视线从画作中的自然景观转移到一个在画作中逃离的人物身上、
马克-布拉德福德（Mark Bradford）在加利福尼亚州洛杉矶出生长大，他最著名的作品是大型绘画，通过严谨的绘画方法探索抽象画的社会政治潜力。布拉德福德的创作实践审视了继续严重影响边缘化人群的政治和环境状况。在历史和当代框架内，布拉德福德创作了大量作品来阐释这些问题，如艾滋病流行、对同性恋身份的误解和恐惧，以及美国系统化和制度化的种族主义。
布拉德福德的作品在国际上广泛展出，并获得了众多奖项，包括 2014 年的美国国务院艺术奖章、2013 年的国家院士提名和 2009 年的麦克阿瑟奖。2017 年，布拉德福德代表美国参加了第 57 届威尼斯双年展。他的公共委托作品包括为华盛顿特区的赫什霍恩博物馆和雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）创作的纪念碑式特定场地装置作品《皮克特的冲锋》（Pickett’s Charge），以及为美国驻伦敦新使馆创作的特定场地作品《我们人民》（We The People），该作品包括 32 块印有美国宪法选文的展板。
有关展览的所有信息，请访问Hauser & Wirth 网站。
图片：马克-布拉德福德，《Fire fire 》（2021 年；三块画板上的混合媒介，346.4 x 687.7 厘米）
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| 纽约，马克-布拉德福德在豪瑟-沃斯画廊的大型个展 |
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