New York, eine große Einzelausstellung von Mark Bradford bei Hauser & Wirth

Vom 13. April bis zum 28. Juli 2023 präsentiert die Galerie Hauser & Wirth in ihrer New Yorker Niederlassung You Don’t Have to Tell Me Twice, eine große Einzelausstellung von Mark Bradford (Los Angeles), einem der führenden Namen der zeitgenössischen amerikanischen Kunst. Es ist die erste Ausstellung des Künstlers in New York seit 2015. Bradford begibt sich in dieser Ausstellung auf eine sehr persönliche Erkundung der vielschichtigen Natur von Vertreibung und der räuberischen Kräfte, die sich von den durch Krisen in Bewegung gesetzten Bevölkerungsgruppen ernähren. Bradford, der vor allem für seinen sozialen Abstraktionismus bekannt ist, hat sich in letzter Zeit verstärkt mit Figuren beschäftigt, darunter auch mit seiner eigenen Person, und radikale neue Werke geschaffen, in denen sich Flora und Fauna in dichten, traumhaften abstrakten Landschaften, Massen von Materie, Farbe und Linie bewegen.

Im ersten Stock der Ausstellung ist eine Gruppe neuerer Gemälde zu sehen, die von der Geschichte der europäischen Tapisserie und ihrer sozio-politischen Bedeutung als Symbol für die höchste Opulenz der europäischen Aristokratie und damit auch für ihr Verhältnis zur Macht beeinflusst sind. Diese Werke, die hier zum ersten Mal seit ihrer ersten Ausstellung in der Fundação de Serralves in Porto Ende 2021 gezeigt werden, werden durch neue, gobelinartige Gemälde ergänzt, die sich auf Pflanzen- und Tierarten konzentrieren, die in der Umgebung von Blackdom heimisch sind, einer afroamerikanischen Siedlung, die Anfang des 20. Jahrhunderts in der Wüste von New Mexico gegründet wurde, weit weg vom rassistischen Süden. Die zentrale Figur in diesen vielschichtigen monumentalen Gemälden ist das wichtigste Raubtier der Chihuahan-Wüste, der Jaguar (Panthera onca), das einzige lebende Mitglied der Gattung Panthera, das in Amerika heimisch ist.

Die Gegenüberstellung der Gemälde in den beiden Wandteppichserien stellt eine enge Verbindung zwischen Geschichte und Gegenwart her und legt nahe, dass die mittelalterliche Epoche als Metapher für moderne Konflikte und soziale Spannungen dient, die seit Jahrhunderten andauern und auch heute noch nicht gelöst sind. In formaler Hinsicht vollzieht sich in Bradfords wandteppichartigen Werken ein Perspektivwechsel: Von der Vogelperspektive der Stadtlandschaft, die in seinem Werk seit den frühen 2000er Jahren üblich ist, wechseln wir zu einem zwischenmenschlichen Blickwinkel, der das Publikum mit seiner allegorischen Welt des Überlebens, der Gewalt und des Begehrens konfrontiert. Diese grundlegende Änderung der Ausrichtung bezieht den Betrachter in die Verfolgung ein und ist ein Ausgangspunkt in Bradfords Werk, das die Figur zum Ausgangspunkt seiner Abstraktion macht.

Die Ausstellung zeigt auch eine Gruppe monumentaler Gemälde (darunter das gleichnamige Gemälde You Don’t Have to Tell Me Twice aus dem Jahr 2023), die Bradfords kontinuierliche Auseinandersetzung mit der Great Migration von Afroamerikanern aus dem Süden fortsetzen, der vielleicht größten Bewegung von Menschen in der Geschichte des Landes. Die Gemälde basieren auf einer Karte, die die Entfernungen zwischen den Bahnhöfen in den Vereinigten Staaten der 1920er Jahre anzeigt, und enthalten gerasterte Zahlen und Städtenamen, die mit oxidiertem Papier und Spachtelmasse hergestellt wurden und eine wahrhaft parallele Landschaft des amerikanischen Kontinents bilden. In diesen Werken weicht die leuchtende Palette von Bradfords Wandteppich-Gemälden weicheren Tönen von gebeizter Leinwand und oxidiertem Papier sowie gedämpften Grautönen, Bronzetönen und Weiß in einer nüchternen Beschwörung der Dringlichkeit der Entwurzelung angesichts einer Katastrophe. Die Titel der Gemälde erinnern an eine imaginäre (aber ebenso resonante und historisch zerrissene) Inkarnation des Südens, William Faulkners fiktives Yoknaptawpha County, den Mississippi-Schauplatz für fast alle Romane Faulkners, beginnend mit Sartoris im Jahr 1929.

Außerdem sind zwei Selbstporträts zu sehen. Death Drop, 1973 (eine Szene aus einem Super-8-Film, den Bradford im Alter von 12 Jahren drehte) zeigt den Künstler, wie er wie von einer Kugel getroffen fällt. Der Zeitlupen-Clip läuft in einer Galerie im zweiten Stock des Gebäudes in einer Schleife. Drei Stockwerke darüber befindet sich Death Drop, 2023, eine übertriebene Skulptur des Körpers des Künstlers in der ikonischen Pose des “Todessturzes”, die in der Schwulenkultur populär ist. Zusammen bilden die Werke autobiografische Lesezeichen, die den Fokus von der natürlichen Landschaft der Gemälde auf eine durch sie fliehende Figur verlagern,

Der im kalifornischen Los Angeles geborene und aufgewachsene Mark Bradford ist vor allem für seine großformatigen Gemälde bekannt, in denen er das soziopolitische Potenzial der Abstraktion durch einen rigorosen Malansatz erforscht. Bradford untersucht in seinen Arbeiten die politischen und ökologischen Bedingungen, unter denen marginalisierte Bevölkerungsgruppen nach wie vor unverhältnismäßig stark leiden. In einem historischen und zeitgenössischen Rahmen hat Bradford ein bedeutendes Werk geschaffen, das diese Themen beleuchtet, wie die AIDS-Epidemie, die falsche Darstellung und die Angst vor der queeren Identität sowie den systemischen und institutionalisierten Rassismus in Amerika.

Bradford wurde international ausgestellt und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Medal of Arts des US-Außenministeriums im Jahr 2014, eine Nominierung zum National Academician im Jahr 2013 und einen MacArthur Fellowship Award im Jahr 2009. Im Jahr 2017 vertrat Bradford die Vereinigten Staaten auf der 57. Biennale von Venedig. Venedig Biennale. Zu seinen öffentlichen Auftragsarbeiten gehören Pickett’s Charge, eine monumentale, ortsspezifische Installation für das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC, und We The People, eine ortsspezifische Arbeit für die neue US-Botschaft in London, die 32 Tafeln mit ausgewählten Texten aus der US-Verfassung umfasst.

Alle Informationen zur Ausstellung finden Sie auf der Website von Hauser & Wirth.

Bild: Mark Bradford, Fire fire (2021; Mischtechnik auf drei Tafeln, 346,4 x 687,7 cm)

New York, eine große Einzelausstellung von Mark Bradford bei Hauser & Wirth

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