by Gabriele Landi 29/01/2026
南蒂罗尔艺术家埃斯特-斯托克（Esther Stocker）通过挑战凝视和感知的几何图形来研究完美系统的脆弱性，将秩序转化为情感和社会体验。在与 Gabriele Landi 的对话中，她向我们讲述了她的艺术。
埃丝特-斯托克（Esther Stocker，1974 年出生于西兰德罗）在严谨与想象力之间成长，她的艺术研究将秩序与不稳定、系统与偏差置于紧张状态。这位活跃于维也纳多年的南蒂罗尔艺术家在绘画、装置和公共空间干预之间游走，她使用的抽象和几何语言被简化为基本元素：白色、黑色和灰色。她的作品将绘画转化为一种环境，将空间转化为一种感知体验，对凝视及其自动化提出质疑。通过重复的模块和微妙的畸变，斯托克揭示了每个看似完美的系统中固有的不完美之处。在这次访谈中，加布里埃莱-兰迪与艺术家探讨了他的训练根源、绘画和几何的作用、艺术与社会的关系，以及对美更广泛的反思，将美理解为真理、脆弱和自由的共享空间。
GL.对许多艺术家来说，童年是黄金时代，是图像和工艺开始沉淀的时期，在某种程度上成为日后发展的宝贵财富。您也是这样吗？
ES.当然是的！玩耍、实验和发现当然是我的坐标，从童年的神奇经历开始，我就渴望在这些珍贵的行为基础上建立自己的生活。将艺术实践与童年的诚实直接结合起来，至少是朝着尝试走这条路的愿望。我还认为，想象能力是我们最重要的品质之一，而这种能力的基础当然是童年。有时，孩提时代的我们一觉醒来，就有了一天中要完成的重要任务：比如，造一艘巨大的纸船，在地上挖一个洞，或者喝光湖里的水。这一天还能干什么？这基本上与艺术家的工作没什么区别，包括失败。我想，我们每个人都应该努力面对生活，不要失去孩子般的好奇心、想象力和对生活迅速好转的信心。想到当前的时代，我也渴望像孩子一样不服从愚蠢的、具有破坏性的权威，说出真相。
您学过哪些专业？
我曾在维也纳美术学院学习绘画和图形学。我还在米兰布雷拉学院和加利福尼亚州帕萨迪纳艺术中心学习过一段时间。
在你成长的岁月里，是否有什么重要的际遇？
在高中，我很幸运地遇到了雅各布-德-基里科（Jakob De Chirico）老师；在维也纳，我遇到了伊娃-施莱格尔（Eva Schlegel）老师，她作为艺术家和老师都给了我很大的启发。
您为什么只用白色、黑色和灰色进行创作？
我主要对形式美学、各种形式之间的关系和还原感兴趣：在我看来，黑与白的强烈对比最能体现这种关系。这是一种区分、分离事物的方式，也是一种更好地理解和接近事物的方式。也许，正是因为我们渴望更接近彼此，更接近一个事物与另一个事物的关系，才导致了抽象和还原。这是一种通过分离来拉近距离的方法。我引用了多梅妮卡-帕帕（Domenica Papa）一本书的书名 "Il mondo viene considerato all’ombra"，作为特伦托市民画廊（Galleria Civica）当前展览的装置作品。我认为，我们对人际关系的思考和反省往往属于一个没有色彩的世界。
绘画在您的作品中占据重要地位吗？
绝对重要。它是一种反思工具，也是一种数学工具。绘画可以让我们把自己当作空间中的点来测量。我也是这样看待技术和建筑绘图的：归根结底，它们是我们有限的人类维度的协调系统。绘画可以让我们超越重力。我们可以用绘画进行实验和思考，用线条来表达我们对结构的想象能力。绘画可以计算，可以视觉化，有时甚至是悖论，就像莫里斯-科内利斯-埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）的作品一样。我认为抽象艺术中蕴含着衡量我们情感的理念。为我们存在的不同需求、功能关系和难以理解的关系、观察以及想象和欲望赋予形式。
正方形可能是您作品中重复出现最多的几何形状：这是为什么？
近年来，是的，起初我并不太喜欢正方形，它似乎是一种过于绝对的形状，带有太多以自我为中心、自我指涉的形式逻辑：我更喜欢长方形。后来我发现，正方形可以用其他方式来看待，它的绝对性和封闭逻辑可以作为我寻找开放逻辑的对比。事实上，正方形可以看作是矩形的一种特殊变体。我还意识到，它可以表现出脆弱和幽默，这使它非常可爱。我感兴趣的也许正是正方形在形式上的脆弱性。
您认为几何在您的工作中扮演什么角色，有什么价值？
我在很多方面都非常喜欢几何图形，我经常称自己的作品为 “存在的几何图形”。我喜欢尽可能广泛地思考几何。对我来说，几何是观察世界并与之互动的一种方式。我认为逻辑和几何理所当然地与我们的存在或宇宙的更大问题联系在一起。尽管我们自以为已经知道了一切，但几何仍然是一个秘密。
您能详细解释一下 “存在的几何 ”这个概念吗？
我所说的 “存在几何学 ”是指，在我们的社会交往中，我们必须关注注意力和空间，以及它们之间的紧密联系。这是我们生活和生存的基本前提。人们的孤独和幸福也是几何的主题。当一个小方块无依无靠、微微歪斜地悬浮在厚厚的白色表面上时，我们会立刻意识到它没有支撑，没有平衡感。另一方面，与僵硬的序列相比，斜形可以显得大胆甚至解放。除了还原之外，我还对密集结构的功能感兴趣，我们对形式的理解极限就在这里。长期以来，空间中两个人之间以及一个群体或社区内部极其精确的测量一直令我着迷。它们是日常的，但也是阶段性的过程，它们不断发生，并不总是有意识的或直接可见的，但它们却是最重要的。对我来说，人与人之间的空间是一种基本的几何存在，有时在我看来，这个空间，这个几何，就是我们的全部。
您对为特定空间工作的想法感兴趣吗？
当然，我非常感兴趣。现在，在为特伦托的地铁和罗马的地下车站创作之后，我意识到，特别是过渡空间对我来说非常有趣。我还喜欢与城市进行广泛的对话。文明与当代艺术之间必须有相互的参与和对话。各个时代的美学标志和表现形式是创造这一共同历史的基础。在抽象艺术的历史中，有一些重要的理想：不做宣传，不告诉人们该如何思考或感受，而是相信每个人的解释能力，因此也相信我们每个人的责任。
当你需要对一个空间进行干预时，你会怎么做？您是采用既有的解决方案，还是不时寻找不同的解决方案？
我试图将我主要从绘画和素描中获得的观察结果转化为空间。我对转换或改变环境以及从字面上理解形式上的想法非常感兴趣，这通常与我通过还原实践加强注意力的想法有关。
您对作品舞台化的想法感兴趣吗？
当然感兴趣，但这取决于场合和背景。我非常喜欢改造一个地方，用图形标志创造一个新的情境，这有时看起来就像是一个与现有现实平行的现实。这与我对想象力潜力的信任有关。我对线条和形状充满信心：我认为它们是有效的工具，可以将我们带入理想的世界。
在您的作品中，关系维度有多重要？您试图与欣赏您作品的人建立怎样的关系？
在我看来，艺术应该提供一种个人的、亲密的，同时又是共享的关系。归根结底，分享、推理和不同意见的融合是文明的基础。有价值的观察会让我们意识到，是我们共同创造了这个世界，创造了这些情感。归根结底，艺术作品存在于每个人的经验之中，只有在共享的情况下才有生命力。
您对艺术的社会维度感兴趣吗？
当然感兴趣，我认为只有从这个角度思考艺术才有意义。在我看来，这不是一种过于教育性的方式，而是一种诗意的、审美的维度，一种交汇点的方式。这些交汇点不仅应被视为心灵之所，也应被视为精神之所，在这里，形式、思想和思维方式都能引领我们走向美。
您认为什么是美？
对我来说，美与真理有关，也与对生活、对表达自我的渴望有关。甚至要冒一点风险，脆弱一点。伦佐-皮亚诺（Renzo Piano）在谈到 “美 ”时说，“美 ”是属于我们人类的深刻理念，它将这一理念与共同生活联系在一起。我同意他的观点。对我来说，美只有与表达自我和爱的自由联系在一起，并与某种体验方式联系在一起，才能发展和呼吸，从而使真理达到非凡的生命境界。对我来说，人类的所有情感都可以是美的，但有时必须加以转化，才能为我们的集体幸福服务。
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