向公众展示一幅前所未见的卡拉瓦乔 作品。2024 年 11 月 23 日至 2025 年 2 月 23 日，罗马 国家古代艺术画廊将举办一次具有历史意义的活动：在巴 贝里尼 宫的Paesaggi 厅首次公开展出卡拉瓦乔（米开朗基罗-梅里西，1571 年生于米兰，1610 年卒于埃尔科勒港）的作品《马菲奥-巴 贝里尼 阁下肖像》。
这幅画从未展出过，来自私人收藏 ，被一致认为是卡拉瓦乔的亲笔作品。作品描绘的是未来的教皇乌尔班八世 马菲奥-巴尔贝里尼（Maffeo Barberini，1568 年出生于佛罗伦萨，1644 年出生于罗马）30 岁出头的样子。这位主教坐在斜放的扶手椅上，沉浸在强烈的明暗对比营造的戏剧氛围中，他的脸和手被强烈的光线照亮，穿透了背景的黑暗。人物身着深浅不一的绿色长袍，左手拿着一封折叠好的信，右手突然做了一个手势，似乎指向场景外的对话者。画中动态的动作、强烈的眼神和精致的细节，显示出卡拉瓦乔在渲染人物心理和叙事方面的非凡才华。
"国家古代艺术馆馆长托马斯-克莱门特-萨洛蒙（Thomas Clement Salomon）说：“这是每个人都想看到的卡拉瓦乔，但这似乎是不可能的。”我们很高兴也很自豪，国家古代艺术馆成功地完成了这一壮举，巴贝里尼宫的每一个人都能第一次欣赏到这幅杰作"。
1963 年，Roberto Longhi 首次将这幅画归功于卡拉瓦乔。这位艺术史学家写道：“肖像画不再是单纯相似的令人难忘的记录，甚至也不再是罗马或威尼斯古典主义形式或色调的放大和修辞表现，”“肖像画在这里出现，也许是第一次作为摆出的现实的例子。对卡拉瓦乔还有什么期待呢？对于那些指责卡拉瓦乔缺乏’行动’的人来说，卡拉瓦乔在这里表明，即使是肖像画也必须是行动的、再现的、戏剧性的。[......]就这样，现代肖像画诞生了”。马菲奥-巴尔贝里尼的肖像画填补了梅里西肖像画创作中的一个重要空白，梅里西的肖像画以神圣和神话题材著称。事实上， 卡拉瓦乔的肖像画极为罕见，许多已经失传。
Longhi 于 1963 年在《Paragone》杂志上发表了这幅作品，认为它是了解 画家肖像画演变的一个参考点。这幅画的发现与龙吉和朱利亚诺-布里甘蒂之间的争论交织在一起，根据两人之间的通信，朱利亚诺-布里甘蒂是这幅画的第一发现者，他也认为这幅画是梅里西的作品，但后来将发表权让给了龙吉（1963 年 7 月 2 日的一封信证实了这一点）。根据龙吉的假设，这幅画应该在巴贝里尼家族保存了几个世纪，在 1935 年左右藏品大分散时流入古董市场。当时，即 1962 至 1963 年间，这幅画进行了重大修复。费德里科-泽里（Federico Zeri）也承认这幅画出自卡拉瓦乔之手。在博洛尼亚大学的学者图片库中，卡拉瓦乔档案中的一幅画的照片背面有泽里的亲笔题词，表明其来源是罗马艺术品商人和鉴赏家塞斯蒂耶里（Sestieri），他曾是巴贝里尼画廊的馆长。Longhi 发现这幅画之后，虽然它从未向公众展出过，但评论家们一致认为这是卡拉瓦乔的亲笔签名。
这幅画的亲笔特征得到了米娅-奇诺蒂（Mia Cinotti）等专家以及其他杰出学者的证实，如费德里科-泽里、弗朗西斯卡-卡佩莱蒂、詹尼-帕皮、玛丽亚-克里斯蒂娜-特扎吉、罗塞拉-沃德雷特、亚历山德罗-祖卡里和基思-克里斯蒂安森。
虽然没有确切的证据表明画中人物的身份，但传统上认为这幅画是未来的教皇乌尔班八世（1623 年）、艺术的伟大推动者马菲奥-巴尔贝里尼先生 30 岁左右的肖像，他自幼爱好文学、诗人和收藏。关于卡拉瓦乔为巴贝里尼所作肖像画的第一份证词出自锡耶纳传记作者兼医生朱利奥-曼奇尼之手，他是一个特别可靠的消息来源，因为他是一位优秀的艺术鉴赏家，曾与梅里西私交甚笃，而且他还是乌尔班八世未来的医生。根据这位传记作者的说法，卡拉瓦乔 “为巴尔巴里诺创作了肖像画”（曼奇尼，1617 - 1621 年）。乔凡-皮埃特罗-贝洛里（Giovan Pietro Bellori，1672 年）也听到了这一消息，他特别提到了卡拉瓦乔为这位赞助人创作的两幅作品："除了肖像画，他还为红衣主教马菲奥-巴尔贝里尼创作了《亚伯拉罕的献祭》（现藏于乌菲兹美术馆）、
大多数学者认为，这幅作品的创作 年代可追溯到 1599 年左右，是在马菲奥主教被任命为使徒照相馆教士（1598 年 3 月）之后委托创作的，这是红衣主教荣誉职位（1606 年）的一个里程碑。这是卡拉瓦乔开始 “intagliardire gli oscuri ”的时刻，贝洛里创造了这个有效的短语，用来表示画家开始创作光影对比强烈的画作的时刻，这也是大师整个作品的风格标志。其他学者认为，这幅画的创作年代应为 1603 年。肖像》可能是指卡拉瓦乔在 1603 年至 1604 年间为完成马菲奥委托的一幅画而收到的四笔款项，但未说明该画的主题。因此，这幅肖像画的创作时间应该是克莱门特八世派这位牧师作为教皇使节前往巴黎法国国王亨利四世宫廷的时候。因此，在踏上对其职业生涯具有决定性意义的微妙外交旅程之前，有教养且雄心勃勃的马菲奥就已经向画家提出了请求。
这幅画填补了梅里西活动中的一大空白。对于罗马时期的卡拉瓦乔来说，肖像画的创作并非无足轻重 。据资料显示，这位大师画过很多肖像，主要是为罗马教廷的人物、朋友和熟人，但几乎所有这些作品都已遗失或毁坏。由于模特的存在，作品需要快速而自信的绘画。
传记作家曼奇尼（Mancini）透露，梅里西画肖像画 “没有相似之处”，即不需要准确的相貌特征，而且非常有才华。通过这种绘画实践--自然主义绘画的一个实验领域--充分实现了从生活中绘画的可能性，并在视觉、动作和感觉的统一中捕捉到了生动逼真的人和物。神职人员身穿无袖长袍，外罩白色褶皱长袍。身长四分之三的人物在一束光的照耀下，坐在一张倾斜的扶手椅上，从黑暗空旷的房间中走出来。长袍、扶手椅、一卷文件、折叠的信件，这些描述她角色的特征被简化到最低限度。不耐烦的目光、半闭的嘴以及 “用悬挂和旋转的右手”（龙吉语）穿透空间的手的动作表明，他正在向场景之外的人讲话，而另一只手则以其圆润的形状有力地攥着一封信。前景是一卷用天鹅绒绳封口的文件，这是一个非随机吸引人的支点，是构图的透视指南，也可能是识别人物的线索。如果说威尼斯-伦巴第文艺复兴时期肖像画（从乔乔内到莫罗尼）的评论家们已经确定了这幅作品的文化母题，那么，在这里，赞助人无疑是一位来自社会最高层的知识分子，由于偶然的光线，他被表现得非常自然、清晰和直接，这是前所未有的。
光线照亮了皮肤，光滑而耀眼，尤其是前额，那里有密集的粉饰，右眼是最大的入射区域。苍白的眼睛微微眯起，突出了表情的生动。为了将巩膜和虹膜分开，画家在虹膜上留下了细细的轮廓线，并在虹膜上用白铅画了一小笔饱满的笔触，固定了光线的反射，使眼神更加强烈。调色板仅限于几种颜色：铅白和泥土色用于肤色（不含朱砂），铜绿用于裙子和扶手椅靠背，朱砂用于红色轮廓，黄色用于靠背上的钉子，棕泥土色用于透过袖子较薄层的准备工作。
这些细微差别在绿色的交响乐中演绎，在光线的照耀下呈现出极具创意的反射和协调：长袍的金属绿，在阴影部分渐变为深浅不一的橄榄绿，扶手椅天鹅绒和文件卷轴蝴蝶结绳索的亮金绿。欣赏这幅画的物质性，最终使公众能够欣赏到卡拉瓦乔从未见过的作品，并使专家学者能够深入研究其科学性和批判性。
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| 从未面世的卡拉瓦乔作品首次亮相：罗马的《马菲奥-巴尔贝里尼肖像 |
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