卡拉瓦乔《取基督》将在阿里西亚永久展出：五年协议

在 2023 年至 2024 年期间举办的一系列展览吸引了十多万参观者之后，卡拉瓦乔的作品、原鲁弗收藏馆收藏的《 取基督》又回到了阿里奇亚。根据市政府与古董商马里奥-比盖蒂（Mario Bigetti）（作品所有者）签订的协议，这幅画将在奇吉宫（Palazzo Chigi）展出至少五年。根据这份为期五年的协议，这幅画作将免费借出 ，不再作为临时借展，而是作为历史建筑画廊的组成部分展出。

2025 年 9 月 10 日，文化部考古、美术和景观总局的一项法令批准了这一决定，罗马大都会区和里耶蒂省总监丽莎-兰布西埃（Lisa Lambusier）签署了该法令。2004 年，这幅画已被意大利政府列为国家重要财产，因此，它将重新进入与其历史相一致的博物馆。它将在奇吉宫新钢琴上的博尔盖塞厅（Sala Borghese）展出，不是作为临时展览中的一件孤立作品，而是作为一种布置的基本元素，唤起人们对十七世纪画廊氛围的回忆。重返阿里奇亚是对以 2023-24 年大展为开端的一个周期的理想收尾，该展览正是以鲁福收藏的画作为中心。在奇吉宫举办的这次展览吸引了众多观众，随后又在那不勒斯的那不勒斯银行基金会总部、萨莱诺的圣米歇尔教堂以及戈里齐亚的金融银行基金会举办了展览。四次展览共吸引了十多万参观者，证明了梅里西代表作的强大吸引力。

梅里西的作品归属于这位来自伦巴第的画家 早已得到众多学者的支持。早在 2003 年重见天日时，丹尼斯-马洪（Denis Mahon）、米娜-格雷戈里（Mina Gregori）和毛里齐奥-马里尼（Maurizio Marini）等业内权威人士就认为这幅画是梅里西的亲笔签名 。随后，文森佐-帕切利（Vincenzo Pacelli）、约翰-T-斯派克（John T. Spike）、克洛维斯-惠特菲尔德（Clovis Whitfield）、安娜-科利瓦（Anna Coliva）和许多其他艺术史学家也纷纷加入了支持者的行列。在弗朗切斯科-佩特鲁奇（Francesco Petrucci）编辑的《2023 年展览图录》中，进行了全面系统的研究，进一步加强了作品的归属。

支持这一观点的学者认为，有几个因素有助于巩固亲笔假说：这幅画的原作 “黑色玑镂-金色 ”画框极为罕见，在马泰收藏馆的目录中也有描述；画中存在五联图案和诊断调查发现的变体；与其他已知版本相比，这幅画的尺寸和构图更大；最重要的是，这幅画的画质与卡拉瓦乔的语言特点相吻合。

关于该作品作者的争论与围绕都柏林版本的讨论交织在一起，都柏林版本在今年的罗马展览中展出。遗憾的是，在 "卡拉瓦乔 2025"（这是在巴贝里尼宫举办的展览的名称）期间，都柏林的版本被玻璃保护起来，无法拍照（这幅画和前安索雷纳的《狂喜》（Ecce Homo ）是唯一被禁止拍照的画作，禁令被严格执行，因为这两幅作品都有两名看守人员负责看守，防止任何人靠近拍照）。此外，由于完全没有关于画作修复前状态的诊断数据，而且画作表面光滑，这在卡拉瓦乔的作品中并不多见，这也让学者们感到困惑。费德里科-贾尼尼（FedericoGiannini）在《Finestre sull’Arte》杂志上提出的一个问题是，展览目录中没有提及鲁福的画布，这进一步引起了人们的惊讶，因为巴贝里尼宫的展览是在鲁福版本的 “巡回展 ”之后举办的，如果能进行直接对比，澄清两个版本之间的关系，会很有意思。

现在，随着《 取基督》重回奇基宫，公众将能够在历史居所的背景下再次看到《 取基督》，其环境让人想起作品最初所在的马泰宫和鲁福宫。在博尔盖塞厅举办的展览也是将阿里西亚与卡拉瓦乔的绘画联系在一起的传统的一部分。过去，萨维利宫实际上曾收藏过《拒绝彼得》（现藏于纽约大都会博物馆），以及奥拉齐奥和阿尔特米西亚-詹蒂莱斯基的大量油画作品。因此，《梅里西》的出现让人想起 17 世纪头几十年卡拉瓦乔画展的丰富性，这也是这座宫殿的特色。

这幅画永久回归阿里恰，不仅是当地艺术遗产价值化的重要一步，也为欣赏 卡拉瓦乔画册中最受关注、最引人入胜的画作提供了一个独特的机会 。这幅杰作和谐地融入了奇吉宫的建筑和装饰框架中，重新回到了与城市空间和历史记忆的对话中，继续着集研究、保护和公众开放于一体的道路。

10 月 1 日至 3 月 30 日的上午 10 时至下午 1 时和下午 3 时至 6 时，以及 4 月 1 日至 9 月 30 日的上午 10 时至下午 1 时和下午 3 时 30 分至 6 时 30 分，均可参观阿里奇亚的奇吉宫。

卡拉瓦乔《取基督》将在阿里西亚永久展出：五年协议

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