Nach einer Reihe von Ausstellungen, die zwischen 2023 und 2024 mehr als einhunderttausend Besucher angezogen haben, kehrt das Caravaggio zugeschriebene Werk “Die Entführung Christi” aus der Sammlung Ruffo nach Ariccia zurück, wo es bereits Ende 2023 ausgestellt war, aber diesmal findet es einen dauerhaften Standort. Dank einer Vereinbarung zwischen der Stadtverwaltung und dem Antiquitätenhändler Mario Bigetti, dem Eigentümer des Werks, wird das Gemälde für mindestens fünf Jahre im Palazzo Chigi ausgestellt. Der Fünfjahresvertrag sieht die kostenlose Ausleihe des Gemäldes vor, das nicht mehr als vorübergehende Leihgabe, sondern als fester Bestandteil der Gemäldegalerie der historischen Residenz bewundert werden kann.
Die Entscheidung wurde durch ein Dekret des Kulturministeriums, Generaldirektion für Archäologie, Schöne Künste und Landschaft, bestätigt, das am 10. September 2025 von der Superintendentin für den Großraum Rom und die Provinz Rieti, Lisa Lambusier, unterzeichnet wurde. Das Gemälde, das bereits 2004 vom italienischen Staat als Kulturgut von nationalem Interesse eingestuft wurde, wird damit wieder in einen musealen Kontext gestellt, der seiner Geschichte entspricht. Es wird in der Sala Borghese auf dem Piano Nobile des Palazzo Chigi ausgestellt, nicht als isoliertes Werk in einer temporären Ausstellung, sondern als grundlegendes Element eines Arrangements, das die Atmosphäre von Gemäldegalerien des 17. Jahrhunderts hervorruft. Die Rückkehr nach Ariccia ist der ideale Abschluss eines Zyklus, der mit der großen Ausstellung von 2023-24 begann, in deren Mittelpunkt das Gemälde aus der Sammlung Ruffo stand. Die Ausstellung im Palazzo Chigi war außerordentlich gut besucht. Es folgten Stationen in Neapel, am Sitz der Fondazione Banco di Napoli, in Salerno, im Complesso San Michele, und schließlich in Görz, in der Fondazione Cassa di Risparmio. Die vier Ausstellungen zogen zusammen über hunderttausend Besucher an, was die große Anziehungskraft des Merisi zugeschriebenen Meisterwerks bestätigt.
Die Zuschreibung an den Maler aus der Lombardei wird seit langem von zahlreichen Gelehrten unterstützt. Bereits bei seiner Wiederaufführung im Jahr 2003 wurde das Gemälde von Fachleuten wie Denis Mahon, Mina Gregori und Maurizio Marini als autograph anerkannt, die sich ihrerseits auf eine bereits 1943 von Roberto Longhi formulierte positive Einschätzung bezogen. In der Folgezeit erweiterte sich die Liste der Befürworter um Beiträge von Vincenzo Pacelli, John T. Spike, Clovis Whitfield, Anna Coliva und vielen anderen Kunsthistorikern. In dem von Francesco Petrucci herausgegebenen Ausstellungskatalog von 2023 wurde eine gründliche und systematische Studie durchgeführt, die die Zuschreibung weiter untermauert.
Mehrere Elemente tragen dazu bei, die Hypothese der Autographen zu untermauern: der äußerst seltene originale “schwarz guillochierte Goldrahmen”, der in den Inventaren der Mattei-Sammlung, aus der das Gemälde stammt, beschrieben ist, das Vorhandensein von Pentimenti und Variationen, die durch diagnostische Untersuchungen festgestellt wurden, das größere Format und die Komposition im Vergleich zu den anderen bekannten Versionen und vor allem die malerische Qualität mit spezifischen Merkmalen, die Caravaggios Sprache entsprechen.
Die Debatte über die Urheberschaft des Werks war mit der Diskussion um die Dubliner Version verwoben, die in der diesjährigen Ausstellung in Rom gezeigt wurde. Leider war die Dubliner Version während der Ausstellung Caravaggio 2025 (so der Titel der Ausstellung im Palazzo Barberini) durch Glas geschützt und durfte nicht fotografiert werden (dieses Gemälde und dasEcce Homo vormals Ansorena waren die einzigen Gemälde, für die ein Verbot galt, das strikt durchgesetzt wurde, da beide Werke von zwei Aufsehern bewacht wurden, die verhinderten, dass sich jemand ihnen näherte, um Fotos zu machen). Darüber hinaus haben das völlige Fehlen diagnostischer Daten über den Zustand des Gemäldes vor der Restaurierung und die für Caravaggio ungewöhnlich glatte Oberfläche unter den Gelehrten für Verblüffung gesorgt. Die fehlende Erwähnung der Ruffo-Leinwand im Ausstellungskatalog, die von Federico Giannini in der Zeitschrift Finestre sull’Arte angesprochen wurde, sorgte für weitere Verwunderung, da die Ausstellung im Palazzo Barberini nach der “Besichtigung” der Ruffo-Version organisiert wurde und ein direkter Vergleich, der die Beziehung zwischen den beiden Versionen hätte klären können, interessant gewesen wäre.
Mit der Rückkehr in den Palazzo Chigi kann das Publikum die Kreuzigung Christi nun wieder im Kontext einer historischen Residenz sehen, in einem Rahmen, der an die Mattei- und Ruffo-Paläste erinnert, in denen sich das Werk ursprünglich befand. Die Ausstellung in der Sala Borghese ist auch Teil einer Tradition, die Ariccia mit Caravaggios Gemälde verbindet. Der Savelli-Palast beherbergte in der Vergangenheit die Verleugnung des Petrus, die heute im Metropolitan Museum in New York zu sehen ist, sowie zahlreiche Gemälde von Orazio und Artemisia Gentileschi. Die Anwesenheit von Merisi erinnert somit an den Reichtum der Gemäldegalerie von Caravaggio, die den Palast in den ersten Jahrzehnten des 17.
Die dauerhafte Rückkehr des Gemäldes nach Ariccia stellt nicht nur einen wichtigen Schritt in der Aufwertung des lokalen künstlerischen Erbes dar, sondern bietet auch die einmalige Gelegenheit, eines der meistdiskutierten und faszinierendsten Gemälde aus dem Katalog Caravaggios zu bewundern. Harmonisch in den architektonischen und dekorativen Rahmen des Palazzo Chigi eingefügt, kehrt das Meisterwerk in den Dialog mit dem Raum und dem historischen Gedächtnis der Stadt zurück und setzt einen Weg fort, der Forschung, Schutz und öffentliche Zugänglichkeit miteinander verbindet.
Der Palazzo Chigi in Ariccia kann vom 1. Oktober bis zum 30. März von 10 bis 13 Uhr und 15 bis 18 Uhr und vom 1. April bis zum 30. September von 10 bis 13 Uhr und 15.30 bis 18.30 Uhr besichtigt werden.
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Caravaggio, Die Entführung Christi wird dauerhaft in Ariccia ausgestellt: Fünfjahresvertrag |
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