一朵花可以讲述一个时代的故事吗？是的，如果在当时这朵花的价值相当于一栋房子，而且它的每一片花瓣都凝聚着生命、价值观、理想和愿望的话。郁金香是荷兰的象征，在 1637 年著名的 “泡沫 ”破灭之前，它的价值与一栋房子相当。但撇开对每朵斑驳花冠的天鹅绒的猜测不谈，在当时，拥有一株稀有的球茎或奇异或不寻常的花朵不仅意味着用美丽包围自己，还意味着提升自己的地位。无论在经济上还是在社会上，它都是成功的代名词。像郁金香一样，还有许多其他品种，从昙花一现的海葵到肉质脆弱的牡丹。每个商人都垂涎它们，每个商人都自豪地展示它们。
但是你要知道，花是一种不稳定的奇迹。它需要一种方式让它不朽，让它永恒，在凋谢之前超越它：绘画。随着人们对鲜花的喜爱，对描绘鲜花的绘画的需求也随之增长。17 世纪是静物画的黄金时代。静物画并不局限于高超的技艺或展示赞助人的财富，而是体现了人类生存的短暂和易逝的感觉，为荣耀、优雅、虚无，尤其是悼念的记忆加冕。四百年后的今天，大马士革夜来香（Nigella damascena）蘸着油的短暂光环，这种在北欧被称为 “雾中之爱 ”或 “播种与遗忘 ”的充满诗意的花朵，其魅力仍未消退。因此，受过高等教育的西班牙土木工程师胡安-曼努埃尔-格拉塞特（Juan Manuel Grasset，1927-2020 年）将他的收藏重点放在了那个神奇的世纪。在那个年代，荷兰和佛兰德斯的绘画达到了 “静物 ”的高度，除了夏尔丹（Chardin）、马奈（Manet）、塞尚（Cézanne）、毕加索（Picasso）、莫兰迪（Morandi）、德-皮西斯（De Pisis）和蒂博德（Thiebaud）等人的遗珠之外，他们再也没有达到过这样的高度。今天，他的十七幅画作即将在拍卖会上易主，这些画作来自他非凡的收藏，公开亮相的机会寥寥无几。
苏富比拍卖行（Sotheby’s）负责此次拍卖，其中包括将于 12 月 7 日在伦敦举行的格拉塞收藏：追求精致的 古代大师绘画晚间拍卖会（The Grasset Collection: The PursuitofRefinementin theOld Master Paintings Evening Sale）。拍卖的杰作包括 Jan Davidszoon De Heem（1606 年出生于乌得勒支，1683/4 年出生于安特卫普）创作的《石龛玻璃瓶中的花朵静物》（估价 100 万至 150 万英镑）。这幅画汇集了田野花卉和剪下的花蕾，色彩柔和饱满，通过对画面内容的细致研究，在每一道光线的抚摸和每一次亲密的回响中解密。这幅画虽小（34 x 26 厘米），但却珍贵罕见，其色调的和谐是经过巧妙雕琢的：玫瑰和郁金香花朵的红色和白色主色调在浆果和醋栗中重新点燃，这些主色调同时被蓟的淡紫色和勿忘我的蓝色所平衡；杏色调被橙翅蝴蝶、三色堇的蜜色花心和牵牛花的紫色调所平衡。米迦勒雏菊的温度和诗人康乃馨的情感为这一切锦上添花。一束花插在玻璃瓶中，玻璃瓶中映出画家工作室的窗户。这是一种抒情而典型的手法，实际上是一种特有的手法。在这件作品中，以及在老奥西亚斯-贝尔特（Osias Beert the Elder，安特卫普，1580 - 1624 年）创作的石器花瓶中的郁金香和药剂师的玫瑰静物（40 万至 60 万英镑）中（这位安特卫普画家的拍价记录仍可追溯到 1999 年，为 120 万英镑），我们可以看出一些日后成为该流派标志性作品的特征。最重要的是，作品表面的荧光和不同层次的颜料为四季交响乐增添了珍珠或金属的气息。
弗洛里斯-凡-迪克（Floris van Dijck，代尔夫特，1575 年-哈勒姆，1651 年）的《奢侈品静物》（60-80 万）是一幅名副其实的画布刺绣作品，该作品于 1615 年左右在哈勒姆绘制，被认为是荷兰黄金时代最美丽的自然风景之一。这位代尔夫特大师是这一流派的先驱，他的作品题材更加丰富。大马士革桌布上摆满了水果和奶酪，花瓶、水壶、盘子和东方瓷器上也摆满了野草莓。物品的多样性增加和酝酿了构图的可能性，注入了深度，并引发了透视、比例和折射的解决方案。苹果皮从桌子上滑落，它的灵魂在盛放它的盘子上反射出闪亮的液体。Van Dijck 的作品流传下来的很少，市场上能买到的就更少了。据说：阿姆斯特丹的里克斯博物馆藏有一幅与此画类似的作品，而另一幅同样大小但元素略有不同的作品在 2004 年伦敦苏富比拍卖会上拍出了 130 万英镑的高价。
巴尔塔萨-凡-德-阿斯特（Balthasar van der Ast，米德尔堡，1593/4 - 代尔夫特，1657 年）创作的《万历瓷盘水果篮 》（20 万至 30 万英镑）中有一只动物登场。准确地说，是一只鹦鹉。内容上的创新讲述了另一个故事。17 世纪，全球贸易爆炸式增长，荷兰港口也卷入其中。因此，来自中美洲，尤其是墨西哥和危地马拉的奇异野兽和植物开始出现在静物画中。还有来自地中海的。在彼得-比诺特（Peter Binoit，科隆，1590 - 哈瑙，1632 年）创作的《 柠檬、葡萄、苹果和 其他水果静物》（6-8 万件）中，葡萄、橄榄、水瓜子和榛子出现在前景中，整齐地摆放在一个抛光的锡托盘上。同样出自科隆画家之手的姊妹篇《静物》（柠檬和石榴，估价 5-7 万欧元）也是如此，其中一个丰满的石榴一分为二，放在卡拉瓦乔风格的柠檬篮上。雅各布-凡-胡尔斯当克（Jacob van Hulsdonck）的作品《静物》（60-80,000 英镑）以石板灰为背景，画中一串葡萄和一个剥了皮的柠檬，柠檬卷曲着从桌子上旋转而过，是优雅和无限的象征。
静物画是一种沉思机制，是艺术家根据视觉需要组装的美学齿轮。它们是观察的空间，是为吸引眼球而校准的舞台。就像一幅风景画。格拉塞的作品集由一系列风景画组成，这绝非巧合。其中包括 老布鲁盖尔（ Jan Brueghel the Elder，布鲁塞尔，1568 年 - 安特卫普，1625 年）创作的《带鱼市场的河流风景》（60 万至 80 万英镑），这是一幅以商人和贸易商来来往往为特点的港口风景画，地平线上的磨坊适时出现，冲淡了消失点。巴伦特-阿弗坎普（Barent Avercamp，坎彭，1612/13 - 1670 年）的侄子亨德里克-阿弗坎普（Hendrick Avercamp）以其开创性的雪地生活场景而闻名，他的作品《塔楼旁冰冻河流上的滑冰者、高尔夫球手和乘坐马拉雪橇的优雅人物》（30-40 万）则展现了完全不同的场景。我们正处于冬季：河面结冰，各行各业的人们踩着溜冰鞋、临时支架或近乎高贵的马拉雪橇在乳白色的氛围中漫步。这是一幅暮色中的日常生活壁画。
不过，格拉塞最重要的收藏是在他收藏经历的暮年完成的。卡纳莱托（Canaletto，威尼斯，1697 - 1768 年）的一幅威尼斯大运河风景画，估价为 300-500 万英镑（与 2005 年威尼斯系列拍卖的最高价1,860 万英镑相去甚远）。这幅画可以追溯到 17 世纪 30 年代。也就是说，这是画家创作中最受赞赏的时期。这里的光线波光粼粼，使宫殿融化在水中，同时映衬着天空中缓慢摇曳的云朵：碧绿的空中有两只轻盈的鸽子。这幅作品的出处也十分显赫，它是由第一任肯特公爵亨利-格雷直接委托创作的，因此属于英国王室。几个世纪以来，这幅画只在市场上出现过三次。现在，苏富比拍卖行将为这一藏品的历史增添新的篇章，而这一藏品的历史在某种程度上也是欧洲的历史。
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