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都灵的古尔奇诺：作品之旅

by Giuseppe Adani, 发布于 06/06/2024
分类: 新闻聚焦 / 免责声明
在都灵的基亚布莱塞宫（Palazzo Chiablese）举办了 "Guercino.Il mestiere del pittore（画家的手艺）"，除其他作品外，还展出了这位来自森托（Cento）的画家送给萨瓦公爵查尔斯-伊曼纽尔一世（Charles Emmanuel I）的珍贵杰作，以及他之后的作品。作品路线

在气势恢宏、美轮美奂的都灵，在皇宫旁阳光灿烂的萨瓦广场，在基亚布莱塞宫（Palazzo Chiablese）典雅的大厅里，有一个光彩夺目、富丽堂皇的展览，也许是出乎意料，但正因为如此，才会让人感到惊喜和壮观，它向兴奋的观众展示了乔瓦尼-弗朗切斯科-巴尔贝里（Giovanni Francesco Barbieri，1591-1666 年出生于森托（Cento）-博洛尼亚（Bologna））的一系列生动而绝对的杰作。在 17 世纪的中心，他是鲁本斯（Rubens）、伦勃朗（Rembrandt）和迭戈-委拉斯开兹（Diego Velasquez）等领军人物登上欧洲舞台的大剧院的汇合点。1629 年，正是后者利用其首次意大利之行的机会，在自己的小城直接向这位早已声名远播、备受尊崇的森托大师致敬。

毫无疑问，在安尼巴莱-卡拉齐和卡拉瓦乔于 17 世纪头十年相继去世后，某些重要的社会事件使这位克服了所有创作和光辉障碍的画家获得了巨大的荣誉。因此，对于展览的参观者来说，格尔希诺是一位王子，他的形象始终如一，当参观者穿过展厅时，他们会被讲述历史和神童的各种充满活力的油画所感染。

此次展览的举办得益于皇家博物馆遗产的提升，同时也得到了教会管理局的大力支持。在此，我们唯一想提及的是，数百年来，通过历史名人和不断购买，这位来自森托（Cento）的画家的画作在都灵得到了丰富。因此，都灵现在可以在有关 17 世纪欧洲的研究领域中发挥重要作用。

然而，展览的标题却非常突出：Guercino.Il mestiere del pittore（《画家的职业》），我们必须感谢组织者和策展人的果断决心，他们 “从内部 ”展现了一位画家的生平，并引导参观者参与艺术家在面对创作时必须进行的猜想、选择和行动。首先是自我滋养，然后在创作过程中不断进步，在这一过程中，必须以不同的方式收集、选择文化和视觉能力的多种元素，并将其 “统一 ”到即将交付的作品中。令人欣慰的是，古尔奇诺将第一件作品交给了自己，他自鸣得意，将其完整地传给了他的赞助人，但实际上是传给了所有的世代：他的作品 “起草和完成在一起”，速度如此之快。

策展人安娜玛丽亚-巴瓦（Annamaria Bava）和格尔索米娜-斯皮奥内（Gelsomina Spione）的工作尤其值得称赞，她们很好地组织了这次展览，并以出色的散文为展览提供了支持。展览共有十个部分，它们的节奏将整个展览串联起来，增加了趣味性。因此，我们为每个部分选择了一件或几件代表性作品，并制定了参观路线。

格雷西诺，《忠贞爱情的自画像》（1655 年；布面油画，116 x 95.6 厘米；华盛顿，国家美术馆）
圭尔奇诺，《与忠贞爱人的自画像》（1655 年；布面油画，116 x 95.6 厘米；华盛顿，国家美术馆）

这位伟大的森托艺术家很快就受到了红衣主教和王公贵族的垂青，他在三十出头的时候就成为了罗马的教皇画师，他一生都在接受欧洲各国宫廷的委托，但并不鄙视乡村教堂和卑微的虔诚。

I.画家是如何形成的：与大师的比较

格尔奇诺，《圣查尔斯-博罗梅奥在场的亚历山大圣凯瑟琳的神秘婚礼》（约 1611-1612 年；画板油画，50.2 x 40.3 厘米；Credem 艺术收藏，借给 Civica Pinacoteca il Guercino di Cento）© Credem 艺术收藏 / 摄影：Carlo Vannini
格尔奇诺，《圣查尔斯-博罗梅奥面前的亚历山大圣凯瑟琳的神秘婚礼》（约 1611-1612；油画，50.2 x 40.3 厘米；克雷德姆艺术收藏，借给 Civica Pinacoteca il Guercino di Cento）© 克雷德姆艺术收藏 / 摄影：Carlo Vannini
格尔奇诺，圣查尔斯-博罗梅奥的奇迹（1612-1613；布面油画；雷纳佐，圣塞巴斯蒂安教堂）
古尔奇诺，《圣查尔斯-博罗梅奥的奇迹》（1612-1613；布面油画，217 x 117 厘米；雷纳佐，圣塞巴斯蒂安教堂）

在画有耶稣圣婴的小画板上，集中体现了埃米利亚绘画的魅力，从来自费拉拉的邻居（博诺尼、斯卡塞利诺）到一直深受喜爱的科雷焦的遥相呼应。在《雷纳佐奇迹》中，受托于柔化光线的参与性魔力和大众家庭的家庭自然气息已经完全显现出来。

II.表现现实：古尔奇诺与风景画

古尔奇诺，潘尼尼之家的早期壁画（1615 年；壁画；森托，市政展览馆）
古尔奇诺，《潘尼尼家的早期壁画》（1615 年；壁画；森托，Pinacoteca Civica）

在这里，现实中的平坦风景与背景中的蓝色山景，以及采集者和狩猎者的自发姿态，传递出一种亲切而芬芳的直接感。
古尔奇诺，乡村音乐会（1617-1618；铜胎油画；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）
Guercino，《乡村音乐会》（1617-1618；铜胎油画，34 x 46 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

，以壮丽的自然主义手法描绘了节日欢乐的自由活动。现实中的植物和天空的色度给人一种亲切生动的氛围。值得一提的是，古尔奇诺不断重复绘制带有各种人类活动的开放主题。

III.从学生到大师：裸体艺术学院

格尔奇诺，《被艾琳治愈的圣塞巴斯蒂安》（1619 年；布面油画，179.5 x 225 厘米；博洛尼亚，Pinacoteca Nazionale）。文化部特许 - 博洛尼亚国家博物馆
格尔奇诺，《艾琳治愈的圣塞巴斯蒂安》（1619 年；布面油画，179.5 x 225 厘米；博洛尼亚，国家图书馆）。文化部特许--博洛尼亚国家博物馆

这部分展览集中展示了巴尔比耶里在森托开设的裸体艺术学院中的大量裸体浮雕作品，这些作品的细节处理甚至达到了极致和细致入微的程度，这与年轻画家强烈感受到的视觉占有人体的紧迫感是一致的。这幅画是所谓的加利亚尔达-格尔奇诺风格的 “总和 ”之一，使其声名远播，被卢多维科-卡拉奇（Ludovico Carracci）誉为奇迹。在这里，殉难后夕阳的最后一道强光将尸体分割开来，这种出人意料的手法成为绝对的杰作。

IV.画家的肯定：旅行、关系、委托

格尔奇诺，《浪子回头》（1617 年；布面油画；都灵，萨巴达画廊）
瓜尔奇诺，《浪子回头》（1617 年；布面油画；都灵，萨巴达画廊）

这个在创作时就已确定的主题很早就进入了都灵的萨巴达画廊，并在皮埃蒙特首府掀起了一股热潮。对古尔奇诺的钦佩来自于这种错位的力量，它迫使我们的视线随着人物的动作在画中移动。邂逅的特写和 “从远方来 ”的短暂视角也非常强烈。这幅画成为了展览的标志。
格尔奇诺，《苏珊娜和老人》（1617 年；布面油画，176 x 208 厘米；马德里，普拉多国立博物馆）© 摄影档案，马德里普拉多国立博物馆
瓜尔奇诺，《苏珊娜和老人》（1617 年；布面油画，176 x 208 厘米；马德里，普拉多国立博物馆）© 马德里普拉多国立博物馆摄影档案

这是年轻的瓜尔奇诺导演作品的代表作，所有对比强烈的元素都起到了衔接整体的效果。这部分内容非常丰富，记录了艺术家在欧洲取得的成就。马德里宫廷还购买了《洛特和女儿们》，这幅画与其他大型油画一起在展览中展出。
格尔奇诺，《阿波罗护送马西亚斯》（1618 年；布面油画，185.5 x 200 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆 - 皮蒂宫，帕拉丁画廊）。文化部特许 - 乌菲齐美术馆
格尔奇诺，《阿波罗护送马西亚斯》（1618 年；布面油画，185.5 x 200 厘米；佛罗伦萨，乌菲齐美术馆 - 皮蒂宫，帕拉丁画廊）。经文化部许可 - 乌菲齐美术馆

美第奇宫廷要求的伟大 “宫廷 ”画作之一。实际上，围绕着格尔奇诺的活动，红衣主教、贵族和不安分的使者们不断进行着各种活动，目的是预订和购买，甚至是撤换画作。在这幅画中，虔诚的岑托艺术家通过赤身裸体的艺术之神战胜野蛮对手的壮观场面传达了一种道德信息，而阴影中的两个牧羊人则让人联想到人类的短暂。
格尔奇诺，《维纳斯、火星和爱情》（1634 年；布面油画，139 x 161 厘米；摩德纳，埃斯滕塞画廊）。由文化部特许 - Galleria Estense / 摄影：Carlo Vannini
格尔奇诺，《维纳斯、火星和爱情》（1634 年；布面油画，139 x 161 厘米；摩德纳，Galleria Estense）。

摩德纳公爵弗朗切斯科一世-德-埃斯特（Francesco I d’Este）和我们的画家乔瓦尼-弗朗切斯科-巴尔贝里（Giovanni Francesco Barbieri）之间几乎形成了一种兄弟般的关系，因此后者的一些特别令人愉快的作品成为了摩德纳市宏伟的阿凡齐尼宫殿和萨索洛奢华别墅的插图。我们看到了经典的神话三部曲，其中隐藏着许多信息，表面光彩夺目，充满了最高级大师的物质喜悦。我们不要忘记，爱神之箭和女神的标志，以强烈的预示性，表明伟大的情感是为我们，也就是为每个人。
格尔奇诺，《玫瑰圣母与圣人多米尼克和锡耶纳的凯瑟琳》（1637 年；布面油画，378 x 255 厘米；都灵，圣多梅尼科教堂）。由内政部管理的文化建筑基金会财产 圣多梅尼科教堂/照片：乔治-奥利维罗
格尔奇诺，《玫瑰圣母与圣人多米尼克和锡耶纳的凯瑟琳》（1637 年；布面油画，378 x 255 厘米；都灵，圣多梅尼科教堂）。由内政部管理的文化建筑基金会财产 圣多梅尼科教堂/照片：Giorgio Olivero

正如《浪子回头》得到了查尔斯-伊曼纽尔一世公爵的邀请一样，这幅辉煌的祭坛画也得到了沃盖拉侯爵达尔-波佐和都灵至圣玫瑰会的萨瓦公爵维克多-阿玛迪斯一世的支持：总之，这是一个非常强大的联盟，在都灵城内拥有一座近四米高的视觉 “纪念碑”。圭尔奇诺不竭的构思为我们呈现了一个令人眼花缭乱的天地之间的阶梯，充满了确定性和安慰性，使其跻身于基督教祈祷的最高典范之列。这是展览中一颗真正的明珠。

V.艺术家的工作室：自然与摆设物

保罗-安东尼奥-巴尔贝里，《有主教法衣和银器的静物》（17 世纪上半叶；布面油画，111 x 138 厘米；森托，Civica Pinacoteca il Guercino）。森托市民艺术馆 il Guercino 照片档案馆
保罗-安东尼奥-巴尔贝里，《有主教礼服和银器的静物》（17 世纪上半叶；布面油画，111 x 138 厘米；森托，Civica Pinacoteca il Guercino）。Civica Pinacoteca il Guercino di Cento 的摄影档案

这一部分专门用于 “静物画”：物品、水果、小贩。工作室的主角是保罗-安东尼奥，他是古尔奇诺备受宠爱的弟弟，他偏爱素材和静物题材，并在这些题材上取得了非凡的技艺。这幅令人惊叹的画作，让人回味无穷，它捕捉到了古代拜占庭礼仪中的神秘寂静，神圣的礼仪工具正等待着牧师。这是开明的企业家们最近为森托市创造的奇迹。

VI.创作过程：发明、复制模型、副本

Guercino，《圣母无原罪》（1656 年；布面油画，259 x 180 厘米；安科纳，Pinacoteca Civica Francesco Podesti）。由 Pinacoteca Civica 'F. Podesti' 公民艺术馆特许提供。波德斯蒂
Guercino，《圣母无原罪》（1656 年；布面油画，259 x 180 厘米；安科纳，Pinacoteca Civica Francesco Podesti）。由 Pinacoteca Civica ’F. Podesti’ 公民艺术馆特许提供。波德斯蒂 "市民艺术馆，安科纳

这部分内容实际上非常广泛，而且具有很强的示范性，涉及与赞助人的协议、通过大量图画进行的图标研究、定义以及复制品，这些复制品是由授权合作者在大师自己的工作室制作的；在主题母亲出世之前，这些复制品从未出售过。这是一个组织严密的真正的小型产业。在安科纳的 “圣母无原罪像 ”中，我们看到了这些杰出的模型之一，它宽阔平和：这是一幅祭坛画，表达了信徒与玛利亚和天父之间的爱的关系。

VII.作品的价格和市场

格尔奇诺，《Ecce Homo》（1659 年；布面油画；都灵，萨巴达画廊）
Guercino, Ecce Homo (1659; oil on canvas; Turin, Galleria Sabauda)

Barbara Ghelfi 对合同和付款的深入调查涵盖了一系列作品，尤其是他成熟时期的作品，包括精辟的《火星头像》和动人的《圣弗朗西斯接受圣痕》（深受丹尼斯-马洪爵士的喜爱），从而展示了 Guercino 在国际市场上无可争议的财富以及对他的密集需求。大师甚至拒绝前往英国查理一世的宫廷作画。这幅 “Ecce Homo ”证实了与都灵的密切联系，尽管是通过礼物。在这里，我们可以体会到乔瓦尼-弗朗切斯科-巴尔比耶里（Giovanni Francesco Barbieri）内心的悲怆，他是一位虔诚的基督徒，也是科雷焦的好帮手，他参与了基督的献祭，也参与了战战兢兢的百夫长的质问。

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VIII.画家周围的世界：科学与魔法

格尔奇诺，《地图集》（1646 年；布面油画，127 x 101 厘米；佛罗伦萨，斯特凡诺-巴尔迪尼博物馆）。照片库 佛罗伦萨市民博物馆
格尔奇诺，《地图集》（1646 年；布面油画，127 x 101 厘米；佛罗伦萨，斯特凡诺-巴尔迪尼博物馆）。Fototeca Musei Civici Fiorentini

展览中有趣而奇特的段落是圭尔西诺将他所处世纪快速发展的科学并置。从罗马时期（1621-1623 年）开始，他就对光学和天文学产生了兴趣，从而开始了解伽利略的成就，但他的涉猎，尤其是绘画，往往在占星术和魔法之间游离。这幅《地图集》是为最尊贵的洛伦佐-德-美第奇亲王（Don Lorenzo de’ Medici）绘制的，上面有人马座、天秤座和天蝎座的星象符号，可能是指贵族赞助人的命运。

IX.绘画大剧院

格尔奇诺，《狂喜中的圣弗朗西斯》（约 1620 年；布面油画，121.5 x 102.5 厘米；森托，格里马尔迪-法瓦收藏）。斯特凡诺-盖尔菲 - 数字媒体 100
格尔奇诺，《狂喜中的圣弗朗西斯》（约 1620 年；布面油画，121.5 x 102.5 厘米；森托，格里马尔迪-法瓦收藏）。Stefano Ghelfi - Digital Media 100

“大剧院 ”这一说法不应过多地指圭尔奇诺展示空间、视角和人群的各种图画（这也是这位艺术家的兴趣所在），而应更准确地指画中人物的积极宣示，他们在表演，他们在运动，他们在倾诉激情和诉求。在这方面，他是一位伟大的大师，他让我们这些旁观者充分参与其中，并不可避免地让我们成为正在发生的事件的参与者。在这幅画中，圣方济各因为身上的圣痕而极度痛苦，他请求上天减轻他身体上的折磨，上天派给他一位音乐天使，但是--费奥雷蒂说--这位天国的小提琴手刚刚拉出一个音符，方济各就已经沉浸在陶醉之中，他恳求上天暂停这种愉悦，因为他无法承受这种极度的甜蜜。这幅画引起了普遍的同情和最高的赞美。

X.成功的主题："雌雄同体

格尔奇诺，《西比拉-萨米亚》（1651 年；布面油画，115 x 97 厘米；博洛尼亚，Cassa di Risparmio 基金会）
Guercino, Sibilla Samia (1651; oil on canvas, 115 x 97 cm; Bologna, Fondazione Cassa di Risparmio)

在展出一百多件展品的展览结束时，这个展区专门展示了西庇阿和女堡垒的预言，也就是那些历史上持续不断的主角：美德、智慧、坚毅和美丽的传承者。我们可以说，这首 “G 大调终曲 ”就是为她们准备的。各种形象从《希伯来圣经》到荷马史诗，从《埃涅伊德》到罗马历史，从神话到早期福音书，同时也不忘占星术和基督教圣徒的功绩。圭尔奇诺的宏伟作品从未忘记过这些主题，现在这些主题都以绚丽的版本呈现在游客面前。我们的画家为萨摩斯的女先知披上了一件大而奢华的群青蓝斗篷，她对群青蓝的喜爱胜过其他所有颜色，而且价格昂贵到了极点，这当然是出于对预言未来耶路撒冷神圣角色的西比琳回应的重视。
古尔奇诺，《埃及艳后之死》（1648 年；布面油画，173 x 238 厘米；热那亚，新桥博物馆 - 罗索宫）© 新桥博物馆
古尔奇诺，《埃及艳后之死》（1648 年；布面油画，173 x 238 厘米；热那亚，新街博物馆--罗索宫）© 新街博物馆

最后一幅画几乎是为了将参观者完全吸引到画面的怀抱中，以宏大的篇幅描绘了埃及艳后之死，她拒绝屈服于屋大维的帝国。贵族杜拉佐家族认为这幅画是 “美德的典范”，格尔奇诺为此进行了大量工作，并研究了各种绘画方案。这幅画最终完全围绕着埃及艳后的孤独和她对不再属于尘世的命运的放弃而展开。极度丘脑的温柔暖色和王后最后睡眠的甜美表达了这位伟大画家所有的感伤天才。

本文作者 : Giuseppe Adani

Membro dell’Accademia Clementina, monografista del Correggio.


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