欢迎塞西莉亚。她不仅仅是威尼斯双年展的女掌舵人：她的任命远不止于此。

在将近一个半世纪之后，威尼斯敢于以不同的方式思考首位意大利女性掌舵艺术双年展的问题。当然，尽管现在已经是 2020 年，但在文化和机构全景中，仍有太多的 “第一次 ”值得庆祝。 这就是为什么选择塞西莉亚-阿莱马尼（Cecilia Alemani）的原因，因为她的选择让人回味无穷，既有已经实现的目标，也有需要勇气和远见才能实现的崎岖道路。对于这位独立而横向的策展人，阅读时需要多重凝视。她是一位女性，这一事实恰恰说明了一种从未正式实施但却具有导向性的封锁，在机构的最高层，女性代表仍然太少（例如，我们希望庆祝首任理事会主席，甚至是共和国主席），但如果用粉色配额的花环来装饰 Alemani，那就太平庸了。恰恰相反。这就是另一种面貌的由来。

塞西莉亚-阿莱马尼博士。图片来源：蒂莫西-申克（Timothy Schenk

这位新当选的艺术总监的职业生涯基于一种公共艺术理念，即恢复废弃的城市区域，重新思考并重新生成对城市和周边社会的反思。正是他的远见卓识，将纽约的老高线改造成了一个作品与周围环境之间的污染地，在这里探索一种独立艺术的概念，不受市场的影响，但这并不妨碍它在两年内获得 20 亿美元的投资和超过 700 万的游客。还有 "没有灵魂可卖"（No Soul for Sale），这个为非营利空间设计的艺术节，由于来自世界各地的艺术家集体的参与，已经成为庆祝独立现实所实施的共存和参与新策略的一种方式（伦敦，2010 年）。我还想到了 "Hopscotch“项目，即在 ”巴塞尔艺术城市周“（2018 年）期间在布宜诺斯艾利斯街头进行的伟大的艺术 ”入侵“，他在 2017 年双年展上签下了上几届双年展中最具 ”世界性 "的意大利馆之一，紧接着又用这个项目打破了双年展的传统概念。那一次，展览空间的重要性也被放在了首位：艺术家的数量减少了，以便欣赏建于 19 世纪的老煤仓的建筑细节。

我相信，这将是他的指导思想中最有趣的特点之一：当代艺术与周围生长和变化的一切之间的持续对话。对于一个想要跟上现代步伐的机构来说，这是唯一可能的方法。这是一个绝对的概念，与欧洲、美国或拉丁美洲的身份没有必然联系，更不用说性别问题了。“阿莱马尼提醒我们：”艺术不能忽视周围的事物。 我想补充的是，艺术不能忽视中心和郊区的邻里关系；艺术不能忽视每个地区以或多或少的创造性形式所表达的社会和文化实例的交织；艺术不能忽视与其他文化机构和 “政治 ”之间的辩证但独立的关系。 它也不能不与新的社区进行对话，这些社区日益活跃并改变着我们的城市，改变着我们看待事物的方式以及居住在城市中的人们的语言。正是从这种交织中，从这些元素之间的反应中，诞生了当代和当下艺术。欢迎塞西莉亚

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