古列尔莫-埃米利奥-阿斯切利除了是一位极具价值的艺术家之外，还是一位善良、富有爱心，尤其是令人难以抗拒的好人。他的绘画一直给我留下深刻印象。他的作品在传统、扎实和无可挑剔的技法中前进，却又出人意料地具有现代感。帕达诺是克雷莫纳人，他对托斯卡纳绘画由衷地钦佩，同时也带着适当的反讽态度，这使他能够与传统对话，而不会被传统压垮。他的静物画--那些装满水果和蔬菜的大金属板--经常让我想起文艺复兴时期的某些作品：文艺复兴时期的重现，几乎是一个讽刺和不敬的 Fra’ Angelico，就像他的性格一样。
在我们的双人展上，古列尔莫在接受罗伯托-品托（Roberto Pinto）的采访时，自嘲自己是个 “坏小子”。他自然而然地声称，他的作品从一开始就带有讽刺意味，他讲述了这一切是如何源于一个简单而又有些挑衅性的问题：如果客厅里的一个小花瓶变得巨大、不成比例、几乎不朽，那会发生什么？在他自己称之为 “赌注 ”的过程中，他意识到自己面对的是一个巨大的传统--绘画中物体和静物的无限历史--同时，他也渴望迫使传统接受考验。
今天，我认为古列尔莫赢得了这些赌注。即使他的名字并不总是人们关注的焦点，但他的作品依然经得起时间的考验，依然清晰而睿智地表达着自己的观点，而不受艺术系统的时尚和干扰。我最后一次见到他是在克雷莫纳，当时我正在曼加诺画廊（Galleria Mangano）举办展览，他是我的合作者。我们互相打招呼，就像一个人理所当然地认为还会有下一次见面一样。在回家的路上，穿过平原时，这种想法变成了一种小小的负担：没有一起照过相。
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