最新一期《伯灵顿杂志》（The Burlington Magazine）（2022 年 3 月刊）的社论以数字复制时代的艺术为主题，这一点也不足为奇。社论从沃尔特-本雅明（Walter Benjamin）1936 年发表的论文《机械复制时代的艺术作品》（The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction）中汲取灵感，讨论了原作与复制品之间的辩证关系，并进一步探讨了数字艺术作品。社论指出：“这种媒介似乎完全消解了原作与摹本之间的区别，”“因为从理论上讲，任何此类作品都可以精确无误地无限次复制”。
伯灵顿杂志》社论中提出的一点似乎很有见地。在选择将数字资源描述为艺术原作的认证副本时，社论提出了一个非常中肯的观点：“......屏幕看起来并不像画布的表面”，因此，就所有意图和目的而言，这些都应被视为副本。伯灵顿杂志》社论特别强调的是艺术作品的本质及其物质性。我倾向于从使用者，尤其是博物馆观众的角度来看待这个问题。
我的观点很简单。我们往往会忘记，当我们欣赏一件艺术品时，我们是在进行多感官体验。与纯粹的视觉体验不同，我们对实体艺术的体验是多感官的。我们与艺术作品精髓的第一次接触通常是视觉上的，但这会让我们更深入地接触到颜料层中捕捉到的声音。其他感官紧随其后。艺术家所描绘的物体或所创造的抽象概念会唤起我们的嗅觉和味觉。我们通过观察艺术品的形状和体积，以自己的方式体验感觉。
伯灵顿杂志》的社论似乎暗示，被称为 NFT 的数字资源可能不具备这种多感官体验的潜力。是这样还是有更多的可能性？
近几个月来，越来越多的博物馆将实体艺术品与其数字版本之间的辩证关系称为 NFT，这种讨论一般都是以数字孪生的概念为基础的。这一概念已经存在了一段时间。业界将其描述为数字程序或虚拟代表。一个合适的定义可以这样理解：“......一个对象或系统的虚拟表示，涵盖其生命周期，通过实时数据更新，并使用模拟、机器学习和推理来帮助决策”。根据这一定义，数字孪生是一种有目的的资源，它支持实体，而不是从实体中汲取资 源。数字孪生远非一个完全相同的数字版本，它拥有与原版相同的光环，与原版共存。数字孪生的概念本身很可能会为 NFT 带来一种新的思维方式，尽管这种思维方式也可能来自于物理数字。
让我们进一步探讨这个问题。从语言学上讲，phygital一词是 “物理 ”和 “数字 ”的组合，表示这两个世界在体验上越来越多的交叉和融合。换句话说，这个词指的是物理和数字这两个领域相互融合的方式和方法，因此越来越难以将它们分开。我们可以将物理数字 NFT 视为一件艺术作品，它可以从物理状态转换到数字状态，也可以从数字状态转换到物理状态，还可以单独体验或交替体验。它也可以是物理和数字两种状态的结合，本雅明原作的光环在两种状态之间共享。
这种想法已经成型。我们可以把 Phygi 平台作为这种想法的一个很好的例子。在这个平台上，NFT 可以将物质从数字转化为实体，无论是海报、可穿戴设备还是任何其他有形形式。另一个值得一提的例子是位于米兰的平台 Asthetes。这种思维方式在当代艺术实践中的应用相对容易，但在古代艺术作品的植物数字NFT 概念中的应用则要复杂得多。这就是转变思维可以带来巨大变化的地方。与其将光环作为出发点，不如从用户体验入手，这样会有更大的潜力。就博物馆而言，phygital可以表示一种状态组合，这种状态组合更能体现艺术品的多感官体验。这种围绕多感官的思考已经存在了一段时间。泰特美术馆（Tate）于2015年开发的 "艺术传感 馆 "（Art Sensorium）项目就是一个很好的例子。
这个问题非常吸引人。我们能否真正从一幅画作中提取出声音景观，从画作本身中提取出多重视角，从而拓展艺术品的用户体验，并将其作为 NFT 铸币，使其本身也被视为一件数字艺术品？我们还可以将这一想法更进一步。对艺术品的体验通常是主观的、个性化的，除了集体参观和社交平台之外，很少与他人分享。如果植物数字NFT 能够记录博物馆观众的多重主观体验，包括记录主观记忆的坐标和日期，那将会怎样？试想一下，通过一种特殊的智能合约，利用能够访问 NFT 数据和记忆的芯片或 QR 码，能够将与艺术作品相遇时的主观记忆传承下去，并将每段记忆分层，随着时间的推移成为一段公共艺术史。
总之......博物馆与其将货币化的雄心作为出发点，不如好好研究一下用户体验。博物馆在寻找有意义的实用性和目的时，与其根据已经发生的事情来判断趋势，不如研究各种可能性，这样可能会有更多收获。
需要提醒的是。毫无疑问，博物馆和数字博物馆的未来可能性几乎是无穷无尽的。然而，问题是一个具有挑战性的问题。这是否会是一种符合博物馆实践的创新，或者我们是否会看到一种新的博物馆学思维，在尚未被理解、更不用说考虑的方向上彻底改变现状？激动人心的时刻即将到来。
本文作者 : Sandro Debono
Pensatore del museo e stratega culturale. Insegna museologia all'Università di Malta, è membro del comitato scientifico dell’Anchorage Museum (Alaska) oltre che membro della European Museum Academy. Curatore di svariate mostre internazionali, autore di svariati libri. Scrive spesso sui futuri del museo ed ha il suo blog: The Humanist Museum. Recentemente è stato riconosciuto dalla Presidenza della Repubblica Italiana cavaliere dell’Ordine della Stella d’Italia e dal Ministero della Cultura Francese Chevalier des Arts et des Lettres per il suo contributo nel campo della cultura.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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