我们刊登雷纳托-巴里利（Renato Barilli）对费德里科-贾尼尼（Federico Giannini）上周就当前艺术界采访吉安-恩佐-斯佩罗内（Gian Enzo Sperone）的回复（最初发表在他的博客 "Pronto Barilli"上）（您可在此阅读）。
Finestre sull’Arte》杂志收集了对吉安-恩佐-斯佩罗内的长篇采访，他将采访文本转发给了我，从而使我能够做出相当准确的评论。不幸的是，吉安-恩佐一开始就说了一句我向自己保证永远不会说的话：“laudatio temporis acti”，即 “在我的时代，......现在反而....”。此外，与这一决定完全一致的是，吉安-恩佐（如果我没记错的话）停止了他作为两个世界的画廊主的长期活动，只致力于珍本收藏。但作为画廊主，从六十年代中期开始，他就扮演着重要的角色，在我国，他的地位仅次于法比奥-萨金蒂尼（Fabio Sargentini）。我与斯佩罗内经常打交道，因为当时在都灵，他与伊莲娜-松纳本德（Ileana Sonnabend）的巴黎办事处合作，代表了当时的风格信条--波普艺术。都灵出现了一些杰出的波普艺术家，其中包括皮斯托莱托和吉拉尔迪，他们进入了国际波普艺术的官方典籍。此外还有内斯波罗和蒙迪诺。
我对吉拉迪的 “自然地毯 ”尤其着迷，这些地毯按照 “比真实更真实 ”的公式构思，利用了新型塑料，以至于我派他和当时形影不离的吉安-恩佐一起，在当时博洛尼亚最重要的画廊 La Nuova Loggia 举办了一次展览。两人非常感激我给了他们这次机会，当时经济状况不佳的斯佩罗内甚至想把几幅作品卖给罗吉亚画廊的经理。但后来出现了 “贫穷艺术”，斯佩罗内无疑是其创作者之一，在画廊层面，他与杰尔曼诺-塞兰特（Germano Celant）共同扮演着理论家的角色。
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| 皮耶罗-吉拉迪，《苹果和蘑菇》（2000 年；有机玻璃盒内的聚氨酯泡沫，31 x 31 x 15 厘米；圣伽罗美术馆） |
68 年，我兴致勃勃地来到位于都灵圣毛里奇奥大街的一间光秃秃的房间，在那里，画廊老板收集了这场运动的第一批产品，其中不乏之前趋势的残留物。事实上，在那个早期阶段，塞兰特还不能很好地区分他的发明和纽约极简主义的具体特征。我记得有一次我去参观詹尼-皮亚琴蒂诺（Gianni Piacentino）的展览时，詹-恩佐郑重其事地问我是否想加入他们的俱乐部，但我向他指出，皮亚琴蒂诺的榜样是错位的，因为他的大型木制造型仍然带有极简主义的味道，或者说是偏离了俏皮的风格。
但总的来说，我是贫穷艺术的支持者，在博洛尼亚的 Foscherari，特别是我的朋友 Marcello Rumma，在萨莱诺和阿马尔菲，我都尽力建议大家关注这一最具创新性的现象。都灵的地理位置很快对斯佩罗内造成了挤压，他飞到纽约，在当时的艺术区苏霍区开设了一家著名的画廊，之后又搬到了切尔西。但在采访中，斯佩罗内对很多事情都保持沉默，比如在国内外艺术出现转机时，他又一次扮演了什么角色。我相信他在创办《Transavanguardia》杂志时，与摩登马佐利（Mazzoli）一起或与之竞争时，都发挥了一定的作用，之后他与马佐利建立了紧密的联系，在我看来，马佐利是 “不同的重复 ”或重新发现博物馆的头号人物，我曾于 74 年在米兰为他举办过一次早期展览。我在斯佩罗内的发言中找不到这一切的痕迹，他的发言仅限于向施纳贝尔一个人致敬，毫无疑问，施纳贝尔是一位优秀的艺术家，但他肯定无法单独代表那种 “回归 ”的氛围，回归绘画，回归敏感和情感的价值。斯佩隆在他的回答中还忽略了许多其他的东西，而这些都将归功于他，证明他长期以来的积极进取，充满了积极的步骤。现在一切都结束了，这是他的个人观点，但艺术马车仍在继续前进，开辟新的天地。
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