如果说几十年前的博物馆辩论是在博物馆学和博物馆学之间进行的话，那么如今，从 心理和社会的角度考虑参观者已经变得与提高藏品的特性、保护和展示作品同等重要。因此，一种全新的博物馆理念应运而生：新但 “古老”，因为它源于公共博物馆的诞生和启蒙运动以某种方式 “向人民 ”的开放。
这一主题从未停止过，并得到了国际博物馆理事会关于 2022 年的新定义的认证，经过激烈的内部辩论，该定义认可了博物馆作为教育场所的理念，它可以激发思考和学习，在这里人们可以获得愉悦的体验，同时进行反思，为持续和无限的分享时刻开辟道路。一个包容、无障碍、参与式的博物馆。博物馆也要勇于面对现在和未来的挑战，要有前瞻性，既要坚守保护作品的使命，又要能够引领作品走向新的和未开发的知识领域。
目前，多媒体和数字技术的使用有助于不断尝试创新的成果形式，以适应新的情况和公众的不同需求。今天的博物馆是在数字化转型时代诠释和发展现代性范式的重要角色/对话者。如何做好准备迎接这一挑战，并将博物馆的使命发展成为一项公共服务？首先，要充分认识到这一变革关系到整个文化部门，正如伟大的音乐家和指挥家阿尔贝托-泽达（Alberto Zedda）所清楚理解的那样，他写道：“只要歌剧满足的是与当前品味相近的需求，其复制任务就相对简单，因为它得到了广泛的传统的帮助，能够提出正在使用的解释资源......”。如今，在制作过程中不仅要考虑到潜在的订户观众，还要考虑到通过不断扩大的市场所提供的先进复制工具可以在家中接触到的更多观众。对互联网主导下的未来的预测，勾勒出一个科幻世界，即使是传统的娱乐业也必须考虑到这一点。不考虑这一点将是不可原谅的鲁莽行为"。
因此，在 21 世纪的今天阅读阿尔贝托-泽达大师清晰的分析，就会对整个文化系统（包括现场表演和歌剧音乐）在当代所能表达的价值传播进行反思，如果它完全进入数字时代，如果它通过新兴的指数级技术（即泽达所描述的科幻世界）向新的情景开放，以捕获和拦截新的观众。泽达所说的互联网，如果不是我们文化生态系统不可或缺的一部分，不是文化在其中诞生、评论、讨论、共享、污染和修改的数字维度，那又是什么呢？从希腊词库到无作品叙述博物馆的千年传统，如果博物馆不是作为一个不断发展的实验室，那么我们又如何在这种新的背景下解读博物馆呢？
在此前提下，很难列出博物馆可以做什么和不可以做什么。另一方面，必须为每个博物馆提供一个科学和权威的管理机构，使其能够在现有藏品的基础上，设计出传播作品历史的新模式，并在每件藏品中找到适合当前阅读的元素。不追求纯粹的娱乐模式，而是追求对话和参与性对抗的模式。不是为活动而活动，而是始终与博物馆的精神、藏品的深刻内涵相一致。我们是否可以责怪贝耶勒基金会在莫奈的《睡莲》前开设令人回味的瑜伽课，让作品本身成为冥想的源泉？阿姆斯特丹的 Rijksmuseum 通过数字平台 "Closer to JohannesVermeeer"，让人们了解到大师作品的每一个细节，从而让公众蜂拥而至参观展览？雷卡纳蒂市政府为洛伦佐-洛托建立了一个数字体验馆，在那里，参观者会看到一个显示屏，在显示屏上，一位演员通过剧本扮演这位大师，在他的一幅作品前向我们讲述他对生活、艺术和马尔凯地区的热爱。
相反，我想对民间博物馆的命运发出一声警告，这些博物馆有时不是受专业策展人或馆长的摆布，而是受议员或管理人员的摆布，他们是其他学科的专家，他们支持没有设计、没有逻辑路线的展览、计划和活动，助长了博物馆作为代表社区和群体（包括少数民族）的象征性场所的具体和持续功能的逐步非物质化。我永远记得大约二十年前，在参观第戎美术馆时，我注意到作品的说明也被翻译成了阿拉伯语，这表明了管理部门对该市穆斯林社区的开放态度。
在我看来，问题的关键在于博物馆管理层的核心地位。如果没有管理机构，博物馆就会成为一个保存作品的场所，或者在最糟糕的情况下，成为一个展示与其所涵盖的宇宙相冲突的活动的场所；随着时间的推移，在博物馆中可以看到过时的布局、不符合要求的作品照明、陈旧和被忽视的教学设备等粗心大意的现象。
从理论上讲，随着 2014 年具有科学、财务、会计和组织自主权的自治博物馆的诞生，国立博物馆的这一危险得以避免，无论是在赋予博物馆的整体自主权方面，还是在通过国际征集为每个博物馆确定一名馆长方面，自治博物馆都被誉为一个划时代的转折点。在此，对这一重要景点的持续关注，应持续关注占我国博物馆绝大多数的民间博物馆。事实上，如果一个公民博物馆由于各种原因（缺乏权威性的馆长就是其中之一）逐渐失去了其在社区中的核心作用，那么它可能会首先成为不合适的活动对象，然后成为需要管理的经济负担，再到未来的缩减。
我们应该牢记，克日什托夫-波米安（Krzysztof Pomian）在其由 Gallimard 出版社和意大利 Einaudi 出版社出版的博物馆历史三部曲的最后一章 "漫长的现在"（A Long Present.从 1945 年到现在》一书中，他强调了大流行病是如何对以博物馆全方位发展为基础的经济模式提出质疑的。在接受《Il Giornale dell’Arte》 采访时，他谈到了大流行病和全球环境与气候危机所带来的问题和新的前景，最后他这样反思道：“恐怕这不是一次短暂的冲击，如果是这样的话，整个博物馆世界将不得不经历一场深刻的重组，而重组的轮廓目前还几乎不可见”。
本文最初发表于我们的纸质印刷杂志 Finestre sull’Arte第 22 期 。点击此处订阅。
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