今天，公众比以往任何时候都更需要清晰的认识，而纯粹的包容性博物馆必须成为真相的参照点。经常有害羞的小学生在同学们的哄笑声中问我，他们看到的东西到底是不是原作。我回答他们，这才是最根本的问题，他们参观博物馆的唯一理由就是发现原作的奇迹。然而，如果艺术品原作的光环需要一再重申，那么如果有人怀疑，希望消除怀疑，这又是谁的过错呢？除了将真品借给商业活动的不同意见之外，真正的主题是物品的物质性和文化背景。
现在，一些文化经营者将糖浆原则应用于艺术品。一剂梵高或克里姆特稀释成五剂投影在墙壁上，再加上一剂瓦格纳，就能创造出一种身临其境的体验，这种体验远比欣赏一幅可能已经磨损的小画（“我从未想过它会这么小 ”是我们博物馆里失望的参观者最常说的话）要令人愉快得多，而且由于清漆和保护玻璃上的反光，这幅画也不可能被完美地照亮。
还有机会赢得这场已经输掉的战斗吗？我曾有过这样的亲身经历：我带着十岁左右的女儿去体育场看足球比赛。开球几分钟后，她问我为什么没有像电视上那样的重播。但后来，他喜欢从角落里辨认球员的远影，听父亲和其他观众自发的评论，吃着三明治，喝着美式汽水，然后坐着拥挤的公交车回家，从中寻找意义。
观看艺术作品的原作需要付出努力，这并不是指在博物馆中不再有一席之地的高傲的精英主义，而是指人们必须到达发现艺术的地方：客厅的扶手椅永远不会是揭示艺术的地方。要知道，博物馆只是一个渠道，就像剧院或音乐厅一样。在一个没有经历过征服、破坏和偷窃的世界里，这些作品仍会保存在宫殿或教堂里，因为它们是根据精确的透视和照明计算出来的。丘吉尔认为，博物馆就像民主一样，是最糟糕的作品传播方式，除了迄今为止尝试过的所有其他形式。
即使是最忠实的复制品，它本身也没有意义，甚至不能代替无法借出的作品，事实上，它的完美性增加了观众被操纵的风险。相反，它必须被纳入残缺组合的重建中，如修复中的现代添加部分，突出显示，但绝不能完全叠加在古代部分上。然后必须对其进行解释和说明，以避免任何误解。在锡耶纳国家皮纳科特卡（Pinacoteca Nazionale di Siena）的背景下，唤起人们对多幅画缺失部分、缺失的木制品以及早期修复历史的兴趣。
博物馆的高贵之处在于提供了一份失落的目录、一份可能的清单，以及对过去之美的真实反映，而这一切都与我们当代人的思想和情感息息相关。没有任何迹象表明，今后观众会停止排队观看这一奇观的现场表演，因为它在传承至今的男女艺术家们的精心呵护下变得更加高贵。
本文最初发表于我们的 纸质印刷杂志 Finestre sull’Arte第 18 期 。点击此处订阅。
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