众所周知，克雷莫纳这座城市有着重要的音乐传统，一方面是小提琴制作和安东尼奥-斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari），另一方面是克劳迪奥-蒙特威尔第（Claudio Monteverdi），他于 1567 年出生在伦巴第城市。四十多年来，克雷莫纳一直为这位音乐史上的主角举办音乐节，意大利和国际上最重要的古代和巴洛克音乐表演者汇聚克雷莫纳，举办一系列音乐会，这些音乐会通常在专门为音乐表演而设计和建造的场所之外举行，即在构成 “神圣的克劳迪奥 ”之城所拥有的非凡艺术和建筑遗产的一些地方举行。
即使是在 2024 年的蒙特威尔第音乐节上，在小提琴博物馆美丽的阿韦迪礼堂和庞切利剧院（在那里上演了精彩的《奥菲斯》和塞西莉亚-巴托丽令人惊叹的闭幕音乐会）等场所举行的音乐会和演出，与在教堂和宫殿举行的音乐会和演出相辅相成，有时还向公众开放。因此，蒙特威尔第及其同时代人的华丽音乐除了迷惑和打动听众之外，还多了一项功能：为市民和外来者打开一扇通常鲜为人知的遗产之门。此外，由于建筑与乐谱之间在时间和风格上的某种一致性，或由于（以圣乐为例）弥撒曲和格律诗在其创作时专门用于礼拜的空间中产生共鸣，这些遗产与在那里生活的音乐具有基本的一致性。
在这方面，最令人感兴趣的无疑是圣彼得和马尔切利诺教堂，因为该教堂非常重要，目前交通便利，而且曾在这里举办过许多节日活动。这座宏伟的教堂附属于耶稣会学院，于 1608 年开放，是克雷莫纳巴洛克时期最重要的神圣建筑：教堂外墙雄伟壮观，尚未完工，巨大的科林斯式凹槽壁柱点缀其间，十分引人注目；教堂内部为单檐结构，除了侧厅的一些重要作品外，还保留了一个令人印象深刻的镀金木制高祭坛，它曾为多场 17 世纪音乐会提供了合适的背景。祭坛由贾科莫-贝尔泰西（Giacomo Bertesi）于 17 世纪下半叶雕刻而成，以繁茂的刺桐卷轴装饰为特色，衬托着 17 世纪初由克雷莫纳画家热尔瓦西奥-加蒂（Gervasio Gatti）绘制的祭坛画，画中描绘的是《宝琳的洗礼》。不过，这幅祭坛画通常是看不到的，因为它被另一幅后来描绘耶稣受难的画布遮住了，耶稣会士典型的 “我看到，我看不到 ”的风格（想想罗马格苏教堂的圣依纳爵雕像吧......）。
圣马塞利诺教堂是一个陷入困境的遗产案例：教堂虽然没有出现结构性问题，但却急需修复，被撑起的正门就是明证。多年来，这座城市一直在质疑这座建筑的未来用途：最近一次对这一问题的思考是在 2023 年 10 月举行的一次重要会议上。人们普遍的想法是将其改造成礼堂，但同时又不放弃其作为礼拜场所的用途。教堂的大礼堂实际上非常适合作为音乐厅使用，或许可以通过干预措施进一步改善音响效果。
节日中最激动人心的一些活动都是在圣马塞利诺举行的。5 月 29 日晚，奥塔维奥-丹托内（Ottavio Dantone）和他的比赞提纳音乐学院（Accademia Bizantina）上演了一场精彩的圣母晚祷，作为活动的预演。6 月 19 日晚，乔尔达诺-安东内利（Giordano Antonelli）指挥拉丁古乐团（Musica Antiqua Latina）围绕《塔克罗迪与克洛琳达》（Combattimento di Tancredi e Clorinda）提出了一个引人入胜的节目：在演奏蒙特威尔第的杰作的同时，还演奏了十字军东征时期穆斯林和基督教的声乐和器乐。简而言之，音乐会的目的是让观众了解 “真实 ”的塔克罗迪和克洛琳达在塔索和蒙特威尔第之前几个世纪所处的声音环境，当他们出发前往对女主角致命的血腥冲突时，耳边一定回响着这样的声音环境。最后以奥拉齐奥-维奇（Orazio Vecchi）的狂想曲《克洛琳达，你在哪里》（Clorinda hai vinto）结束，曲调优美动听，最后对和平的呼唤与这片仍然饱受战争蹂躏的土地相得益彰。说到Combattimento，今年是它在威尼斯首演 400 周年（是的，今年不仅是贝多芬第九交响曲 200 周年......）：因此，这首曲子是今年蒙特威尔第音乐节的主角之一，演出不下三场。除了安东内利提议的演出之外，还有安东尼奥-格雷科（Antonio Greco）和克雷莫纳-安蒂卡（Cremona Antiqua）的精湛而感人的演出（我们在曼图亚的 Trame Sonore 音乐节上看到过音乐会形式的演出，在罗伯托-卡塔拉诺（Roberto Catalano）的指导下，克雷莫纳再次上演了舞台形式的演出），以及费德拉合奏团（Fedra Ensemble）为声乐、小提琴、低音提琴和合成器重新演绎的现代作品（6 月 21 日和 22 日，瓜佐尼-扎卡里亚宫（Cortile di Palazzo Guazzoni Zaccaria））。
回到圣马塞利诺，安东内利的音乐会之后，6 月 20 日晚，古代和巴洛克音乐的 “神话 ”威廉-克里斯蒂（William Christie）的音乐会（主要是法语音乐，但不仅限于此），他与 Les Arts Florissants 的杰出歌唱家和器乐演奏家一起，对巴洛克时期的一些音乐进行了无懈可击的解读。威廉-克里斯蒂与 “花之艺 ”的杰出歌唱家和器乐演奏家们一起，为我们带来了巴洛克时期音乐的精彩演绎，其中包括蒙特威尔第的《道德与精神之林》中的一些篇章（如喜庆的《Beatus Vir》），以及一些器乐精品，如达里奥-卡斯特罗（Dario Castello）的 “stil moderno协奏曲”，这位与蒙特威尔第关系密切的威尼斯作曲家彻底改变了器乐音乐，不幸的是，1631 年的瘟疫过早地夺走了他 29 岁的生命。6 月 22 日，费德里科-玛丽亚-萨德利和 Modo Antiquo 音乐会的节目单在某些方面与此相似，将与传统复调音乐（Missa In Illo Tempore）联系更紧密的蒙特威尔第与协奏诗篇的作曲家并列在一起，体现了创新的 “第二普拉特卡”。
本文作者 : Fabrizio Federici
Fabrizio Federici ha compiuto studi di storia dell’arte all’Università di Pisa e alla Scuola Normale Superiore. I suoi interessi comprendono temi di storia sociale dell’arte (mecenatismo, collezionismo), l’arte a Roma e in Toscana nel XVII secolo, la storia dell’erudizione e dell’antiquaria, la fortuna del Medioevo, l’antico e i luoghi dell’archeologia nella società contemporanea. È autore, con J. Garms, del volume "Tombs of illustrious italians at Rome". L’album di disegni RCIN 970334 della Royal Library di Windsor (“Bollettino d’Arte”, volume speciale), Firenze, Olschki 2010. Dal 2008 al 2012 è stato coordinatore del progetto “Osservatorio Mostre e Musei” della Scuola Normale e dal 2016 al 2018 borsista post-doc presso la Bibliotheca Hertziana, Roma. È inoltre amministratore della pagina Mo(n)stre.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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