目的而非手段拉文纳马赛克学校 100 周年纪念


为纪念马赛克学校成立一百周年,拉文纳美术学院正在通过一系列活动庆祝其周年纪念,这些活动旨在让该市社区参与其中。然而,对于拉文纳这座 "马赛克之城 "来说,古老的马赛克技术又有哪些值得了解的地方呢?

整整一百年前的 1924 年,拉文纳美术学院 马赛克学校诞生。为了纪念这一百周年(1924-2024 年),拉文纳美术学院推出了一系列活动,包括展览、会议和出版物,旨在让马赛克之城及其居民参与其中。10 月 12 日至 2025 年 1 月 12 日,收藏了大量当代马赛克作品的拉文纳市艺术博物馆(MAR)将举办 "我是马赛克 "展览!从塞韦里尼、西罗尼、方塔纳到帕拉迪诺、普莱西和萨莫里。展览由保拉-巴比尼(Paola Babini)、乔万娜-卡塞塞(Giovanna Cassese)、埃曼努埃拉-费奥利(Emanuela Fiori)和乔万尼-加尔迪尼(Giovanni Gardini)担任策展人,追溯了从马赛克学校创立开始的一个世纪的历史,揭示了马赛克的演变过程

我们知道拉文纳一直以马赛克之城著称,但它为何与这种艺术形式如此紧密地联系在一起?答案要追溯到历史上的一个关键时刻,大约在公元 402 年,西罗马帝国的首都从米兰迁到了拉文纳。做出这一选择有几个战略原因。首先,拉文纳濒临亚得里亚海,便于与东罗马帝国的首都君士坦丁堡联系。此外,城市东临大海,西靠沼泽,易于抵御野蛮人的进攻。在整个 5 世纪和 6 世纪,拉文纳的建筑不断丰富,以反映其新的政治和文化中心地位。首都的建筑最初是罗马帝国晚期的表现形式,艺术家们的作品仍然遵循古典艺术的叙事规范,但后来逐渐向基督教美学发展,注重本质。这种转变的结果是受到了拜占庭帝国的影响。因此,教堂内部不再用壁画装饰,而是用小方块石头或玻璃制成的马赛克覆盖,反射出温暖的光线和明亮的色彩。所有这一切都为建筑增添了神圣和力量的气息。

如今, 拉文纳的马赛克传统继续吸引着数百万游客,他们对加拉-普拉西迪亚陵墓(其内部的马赛克装饰因窗户射入的金色光线而显得格外耀眼)、圣维塔莱大教堂(1996 年被联合国教科文组织列为世界遗产,是早期基督教艺术最重要的遗迹之一)和克拉塞的圣阿波利纳雷(Sant’Apollinare in Classe)等杰作着迷不已。尽管拜占庭艺术的遗产仍然是这座城市的焦点,但很少有人知道,拉文纳还拥有同样来自这一传统的宝贵财富:现代和当代马赛克。然而,是谁在现代拉文纳重新发现并延续了这一古老技艺?美术学院在保护和创新其历史和艺术遗产方面发挥了什么作用?

拉文纳美术学院马赛克学校的由来
拉文纳美术学院马赛克学校起源的呼唤
拉文纳美术学院马赛克学校。照片:拉文纳美术学院
拉文纳美术学院马赛克学校。照片:拉文纳美术学院
拉文纳美术学院马赛克学校。照片:拉文纳美术学院
拉文纳美术学院马赛克学校。照片:拉文纳美术学院
拉文纳美术学院马赛克学校。照片:拉文纳美术学院
拉文纳美术学院马赛克学校。照片:拉文纳美术学院

建筑师兼画家乔瓦尼-格里尼Giovanni Guerrini,1887 年出生于伊莫拉,1972 年出生于罗马)是拉文纳美术学院革新的主要推动者之一。盖里尼具有创新精神,这使他重新发现了城市马赛克的天职,并于 1924 年在学院内部推动成立了20 世纪 马赛克学校。与马奇奥利运动有关的艺术家维托里奥-瓜奇曼尼Vittorio Guaccimanni,拉文纳,1859-1938 年)应邀主持了学校的工作。1924 年 2 月 10 日发布的马赛克学校开学公告以 “开始艺术生涯的年轻人 ”为目标,强调了拉文纳这座城市的重要性,“这座城市以拥有最辉煌的马赛克艺术遗迹为荣,这些马赛克艺术遗迹所展现的特色和技艺都是那个历史时期所特有的,它也因此而闻名于世”。因此,征集活动的目的非常明确:培训能够保护和更新这些珍宝的修复人员和艺术家,使这一 “如此高贵 ”的传统能够继续传承下去。恩里科-加拉西Enrico Galassi,1907 年出生于拉文纳,1980 年出生于比萨)曾就读于马赛克学校,他在 20 世纪 20 年代末就已经意识到必须克服拜占庭马赛克传统,将其视为 “一门艺术,而不再仅仅是一种手段”。1927 年至 1930 年间,他在《Corriere Padano》上发表了四篇文章,表达了自己的理想,后来在 20 世纪 40 年代写给记者兼艺术评论家皮埃特罗-玛丽亚-巴尔迪(Pietro Maria Bardi)的信中也证实了这一点。在画家朱塞佩-赞皮加Giuseppe Zampiga,拉文纳,1860-1934 年)的领导下,画派采用了保守的方法,后来由他的学生雷纳托-西格诺里尼(Renato Signorini)将其现代化,并一直执掌画派至 1976 年。赞皮加是拉文纳拜占庭马赛克的修复者,他与这座城市的马赛克传统有着深厚的渊源,这一点从他参与制作Monumenti 版的表格中就可见一斑。1930 年,他与亚历山德罗-阿扎罗尼(Alessandro Azzaroni )共同制作了《拉文纳马赛克历史表》。该作品由罗马考古和艺术史研究所(Reale Istituto d’Archeologia e Storia dell’Arte)推广,通过 133 幅单色和多色图版展示了拉文纳的马赛克,如圣维塔莱新圣阿波利纳尔和阿里安洗礼堂的马赛克。

拉文纳一些最重要的艺术家和修复师都曾在马赛克学校接受过培训,如 Romolo Papa、Renato Signorini、Ines Morigi Berti、Isler Medici、Antonio Rocchi、Eda Pratella、Sergio Cicognani 和 Libera Musiani,随着保护城市大量马赛克遗产的需求日益增长,他们于 1948 年在拉文纳美术学院成立了马赛克小组。在 1897 年成立的美术监督局的指导下,这些艺术家开始致力于马赛克的修复工作。以 “美术学院”(Accademia delle Belle Arti)为名的该小组与该机构有着密切的联系:事实上,该小组承诺在其工作室中只雇用拉文纳学院的学生。早年,他的主要工作是修复,因为战争期间的轰炸和破坏严重损害了拉文纳的马赛克遗产。1948 年至 1949 年间,马赛克艺术大师小组对 Classe 的圣阿波利纳雷大教堂的艺术品进行了大量修复和拆卸工作,其中包括拆卸凯旋门的马赛克,这些马赛克可追溯到 6-9 世纪;1962 至 1964 年间,圣维塔莱大教堂六世纪长老拱顶马赛克的剥落;1965 至 1966 年间,大主教礼拜堂五至六世纪的月牙形拱顶、桶形拱顶、穹顶和副拱顶马赛克的剥落。事实上,修复和保护工作一直持续到 2021 年,在托纳雷奇奥镇安装了 96 块马赛克,用于举办当代艺术展Un Mosaico per Tornareccio

Carlo Pasini,Arc en ciel(2012 年;马赛克混合材料雕塑,243 × 173 × 62 厘米;艺术家收藏,帕维亚)
卡洛-帕西尼,Arc en ciel(2012 年;马赛克混合媒介雕塑,243 × 173 × 62 厘米;艺术家收藏,帕维亚)
吉诺-塞韦里尼,男性头像(罗曼娜-塞韦里尼授权的 1938 年原作复制品,马赛克,75 × 61 厘米;托尔纳雷基奥马赛克艺术之友协会)
吉诺-塞韦里尼,男性头像(罗曼娜-塞韦里尼 1938 年授权原作的复制品,马赛克,75 × 61 厘米;托尔纳雷基奥马赛克艺术爱好者协会)
Renato Signorini,《安吉洛》(1931 年;马赛克,80 × 80 厘米;拉文纳,Eredi Signorini 私人收藏)
雷纳托-西格诺里尼,《安吉洛》(1931 年;马赛克,80 × 80 厘米;拉文纳,埃雷迪-西格诺里尼私人收藏)
阿尔多-蒙迪诺,《Oro y plata》(1999 年;黑板上的巧克力,40 × 50 厘米;米兰,阿尔多-蒙迪诺档案馆)© Aldo Mondino by SIAE 2024
阿尔多-蒙迪诺,Oro y plata(1999 年;黑板上的巧克力,40 × 50 厘米;米兰,阿尔多-蒙迪诺档案馆)© Aldo Mondino by SIAE 2024
莱昂纳多-皮维,《El pibe de oro》(2023 年;马赛克,58 × 40 厘米;里米尼,艺术家收藏)
莱昂纳多-皮维,El pibe de oro(2023 年;马赛克,58 × 40 厘米;里米尼,艺术家收藏)
里卡多-利卡塔,马可-桑蒂制作的马赛克,《无题》(2009 年;马赛克,100 × 100 厘米;托纳雷奇奥马赛克艺术爱好者协会)
里卡多-利卡塔,马可-桑蒂的马赛克作品《无题》(2009 年;马赛克,100 × 100 厘米;托纳雷乔马赛克艺术之友协会)
达维德-玛丽亚-科尔特罗,《Bicodex》(2024 年;多媒体装置;诺瓦拉,作者作品集)
达维德-玛丽亚-科尔特罗,《Bicodex》(2024 年;多媒体装置;诺瓦拉,作者作品集)
尼古拉-萨莫里,拉文纳马赛克协会马赛克创作,马尔科-桑蒂,新古典主义肖像(2017;大理石马赛克,70 × 50 × 30 厘米;戈罗,加维奥利-格佐私人收藏)
尼古拉-萨莫里,拉文纳马赛克艺术团,马可-桑蒂,新古典主义肖像(2017 年;大理石马赛克,70 × 50 × 30 厘米;戈罗,加维奥利-格佐私人收藏馆)
弗拉维奥-法维利,《金扎伊尔》(2021 年;巧克力卡拼贴画,49 × 49 厘米;博洛尼亚,艺术家收藏)
弗拉维奥-法维利,《金扎伊尔》(2021 年;巧克力卡拼贴画,49 × 49 厘米;博洛尼亚,艺术家收藏)

因此,与过去的持续联系为小组成员提供了深入研究马赛克的机会,分析其各种价值:从颜色到材料特性、切割和镶嵌。当时的修复人员包括亚历山德罗-阿扎罗尼(Alessandro Azzaroni)、朱塞佩-赞皮加(Giuseppe Zampiga)、利贝拉-穆西安尼(Libera Musiani)、塞尔吉奥-西科尼亚尼(Sergio Cicognani)和伊内斯-莫里吉-贝尔蒂(Ines Morigi Berti),他们用描图纸描摹漫画,仔细观察每块瓷砖的形状,利用水彩画技术详细再现珐琅和大理石的色调。该项目的主要目标是自然保护,描摹的漫画不仅是保护工具,还在学院内用于培训年轻的马赛克艺术家。Giuseppe Bovini,自 1950 年以来一直担任罗马涅古迹管理处(Soprintendenza ai Monumenti della Romagna)的检查员和国家博物馆馆长,与当时的美术学院院长Teodoro Orselli 教授一起,构思了将拉文纳马赛克从其最初应用的墙壁限制中解放出来的想法。从 1951 年起,这些以 1:1 比例忠实复制的复制品成为名为 "古代马赛克复制品展览"的巡回展览的主角,该展览在巴黎开幕,随后在世界多个城市举办。1951 年的展览取得成功后,朱塞佩-博维尼和美术学院马赛克艺术家小组首任主席朱塞佩-萨列蒂希望突出马赛克艺术的当代性。With the help of figures such as the art criticsGiulio Carlo ArganandPalma Bucarelli, they invited a group of contemporary painters, including Afro, Birolli, Cagli, Campigli, Capogrossi, Cassinari, Chagall, Corpora, Deluigi, Gentilini, Guttuso, Mathieu, Mirko, Moreni, Paulucci, Reggiani, Saetti, Sandqvist, Santomaso and Vedova, to create a pictorial work that would later be transformed into mosaic.参与创作的马赛克大师(均为学院马赛克大师小组成员)有多位。They include Antonio Rocchi, Ines Morigi Berti, Renato Signorini, Libera Musiani, Isler Medici, Romolo Papa, Sergio Cicognani and Zelo Molducci.因此,现代马赛克展于1959 年 6 月 7 日在拉文纳圣维塔莱修道院的餐厅开幕。这两次展览以及 1965 年在但丁-阿利吉耶里诞辰七百周年之际举办的以但丁 主题的马赛克展览标志着拉文纳作为 “马赛克之城 ”的地位得到了再次确认。

如今,在修复师兼艺术家马尔科-桑蒂Marco Santi)的指导下,2008 年成为独立公司的马赛克小组继续创作和修复艺术品。今年,拉文纳美术学院在保拉-巴比尼(Paola Babini)教授的领导下,于 2023 年成为国家机构,向拉文纳数千年的辉煌历史致敬,并继续培养年轻的艺术家和马赛克艺术家。受拜占庭传统和学院马赛克艺术家小组遗产的启发,年轻人重新创造了马赛克语言,并探索新的当代表现形式。

目的而非手段拉文纳马赛克学校 100 周年纪念
目的而非手段拉文纳马赛克学校 100 周年纪念



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