要在热那亚的梅里迪亚纳宫（Palazzo della Meridiana ）举办展览，狭窄的展览空间并不容易驾驭：策展人担心在墙壁上堆放过多的作品会造成项目的不完整，这种风险就在眼前，但目前正在进行的展览却并非如此，展览将持续到 2023 年 7 月 16 日，名为 "Straordinario e quotidiano da Strozzi a Magnasco"。画家眼中的人性矛盾》，由阿涅斯-马伦戈（Agnese Marengo）和毛里奇奥-罗马恩戈（Maurizio Romanengo）策展。事实上，两位策展人选择用 30 多幅作品（在作者看来，这是在这些空间中最均衡的数量）来塑造一个小型展览，在墙壁上分开布置，为参观者的视线提供合适的空间，以便欣赏到最完美的作品，同时还选择了统一的色彩搭配，以突出画作，同时又不会因为过多的色彩而扰乱视线。
从标题就可以猜到，展览是建立在对立面的基础上的，每一对对立面都有不同的展区，总共有五个展区。这些对立面是 神圣与世俗之间的对立，是主题上的对比并置，策展人希望通过艺术凸显当时社会的人性矛盾。展品范围从 16 世纪晚期的 Mannerism 到18 世纪 的热那亚绘画和素描，大部分来自私人收藏。如果说热那亚的 17 世纪已经在最近的展览中有所涉及，那么策展人的目标则是在这里 “以一种亲切的方式展示这个世纪，关注其不同的表现形式，从贝尔纳多-斯特罗齐（Bernardo Strozzi）充满光线的物质自然主义到格雷切托（Grechetto）亲切而明确的绘画，从多梅尼科-皮奥拉（Domenico Piola）有意识的巴洛克风格到德-瓦埃勒（De Waelle）从生活中观察到的人性”。从多米尼克-皮奥拉（Domenico Piola）有意识的巴洛克风格到德瓦尔兄弟（De Wael brothers）从生活中观察到的人性，从乔瓦尼-安德烈亚-德-费拉里（Giovanni Andrea De Ferrari）的抒情主义到卢西亚诺-博尔松（Luciano Borzone）和多米尼克-菲亚塞拉（Domenico Fiasella）的大篷车式音符。
将 “宏伟与渺小、神话般的宇宙与极小的细节、神圣的神秘与日常的姿态 ”结合在一起的二分法就是 "非凡与日常"，这也是整个展览及其第一部分的标题。
以对立面为主题的展览似乎为每个人提供了一种简单易懂的艺术史解读，但实际上，深入解读 展览中的许多作品，就会发现它们在图式上的特殊性，从而使展览变得有趣、耐人寻味而非无足轻重。我们从格雷切托（Grechetto）的一对画作开始，这对垂饰 是为本次展览首次汇集在一起的：它们是《亚伯拉罕和麦基洗德会面的静物 》和《雅各的孩子们 在背景中旅行的静物 》。在这两幅作品中，日常的 静物被置于前景，而非凡的事物，即《圣经》中的事件，则被置于背景，因此，为了解读背景中的情节，参观者需要进行更深入的阅读。画作内部实际上有两处碑文 ，分别指的是《创世纪》 中提到的经文：第十二章，即亚伯拉罕与麦基洗德的会面，以及第四十二章，即雅各的儿子们返回迦南。两幅画中的风景似乎没有间断，在第一幅画中，格雷切托在背景中勾勒出领袖之间的握手，并在前景中放置了由盔甲、号角和雕刻珠宝组成的战利品；在第二幅画中，雅各布的儿子们的大篷车在背景中隐约可见，而前景中的灯笼暗指夜晚，山羊、水壶和酒壶暗指饥荒，还有藏在篮子里的钱。
在贝尔纳多-斯特罗齐的《圣母领报》中，神圣事件的非凡性被融入到室内的日常生活中，只有跪椅和前景中装有布料的篮子暗示了这一点；四周是云彩和光线，天使、天父和圣灵鸽子从云彩和光线中向外眺望。然而，这个场景并不仅仅表现了圣母领报的场景，而是在圣母领报之后道成肉身的 时刻。这一点可以从玛利亚的神态中看出，她似乎已经意识到神的孕育，她的衣服鼓起盖住了她的腹部，天使长加百列并没有指向天堂，而是以一种虔诚的姿势跪在地上。
西尼巴尔多-斯科尔扎（Sinibaldo Scorza）画中的圣母变成了一位母亲，在小表弟圣乔万尼诺（San Giovannino）的帮助下，帮助年幼的儿子迈出第一步，这一场景再现了日常生活。同样，在多梅尼科-皮奥拉 的画作中，"飞往埃及 "期间的休息 场景似乎不是在异国他乡的风景中，而是在令人愉悦的别墅花园中。最后，皮奥拉本人在《 迦拿的婚礼》中将高贵的日常性 引入了福音婚礼的场景：天篷下演奏的管弦乐队、银盘、与狗开玩笑的猴子、等待餐桌主人指示的年轻仆人。
第二展厅专门展出了两幅以神圣为主题的巨幅油画： 安德烈亚-塞米诺（Andrea Semino）的《玛吉的崇拜》（Adoration of the Magi ）和贝尔纳多-斯特罗齐（Bernardo Strozzi）的《牧羊人的崇拜》（Adoration of the Shepherds ）。塞米诺在他的作品中既展现了圣家族在茅草屋下的贫苦生活，又展现了玛吉人华丽的服饰和礼物。在背景中可以瞥见玛吉游行队伍中的骑手和单峰骆驼，而在背景和前景之间则描绘了属于另一个时代的三个人物，他们身着 16 世纪晚期的时装，体现了画家作为肖像画家的高超技艺。与塞米诺的画作相抗衡的是以前从未见过的《崇拜》 ，这幅画被认为是斯特罗齐早期成熟时期的作品，背景是一片废墟，柱子摇摇欲坠：这里的焦点是耶稣圣婴，但在另一幅作品中，突出的是玛吉人华丽的长袍，尤其是跪在前景中的玛吉人，而在这幅《崇拜》中，吸引人眼球的是反射和光线的变化。
接着，我们进入 "闲暇与商店"部分：热那亚人热衷于贸易，尤其是金钱 贸易，这是出了名的。在他们的别墅和宅邸的花园里，他们可以享受绘画中经常描绘的 “娱乐 ”和闲暇时光，如卢卡斯-德- 瓦尔 （Lucas de Wael ）的画作，在这幅画中，一栋别墅的花园景色优美，左侧几乎看不出轮廓，绅士和淑女们在花园里谈天说地，怡然自得。然而，在贝尔纳多-斯特罗齐的学生安东尼奥-特拉维（Antonio Travi）创作的《农民采摘南瓜的风景画 》中，闲暇和商店却得到了很好的表现，前景是劳作的农民，背景是富裕的庄园，两者形成了鲜明的对比。因此， 花园或 乡村 可以是娱乐 或工作的场所（安东-玛利亚-瓦萨洛（Anton Maria Vassallo）的画作《年轻的阿波罗神在田园风光中挤奶》也很特别）， 海洋也是如此，它也是活动场所，尤其是贸易场所，但也是工作之余的休息时刻：例如科内利斯-德-瓦尔（Cornelis de Wael）的《快乐旅》（Merry Brigade），画中一群人在游泳后伴着音乐在岩石上野餐，或同一作者未发表的画作，画中一群奴隶和商人在港口解渴，并在喷泉中洗脸。16 世纪活跃在热那亚的一位未公开发表的不知名艺术家的画作也描绘了海边的闲适场景，画中有裸体男子在海中沐浴，其中一人甚至还泡了个澡。本部分的最后是亚历山德罗-马格纳斯科（Alessandro Magnasco）的壁龛，他用自己的方式展示了修士和修女的日常职业，前者是磨刀人，后者是纺纱人；他们都专注于工作和祈祷，遵守着贫穷和奉献的规则。
闲暇作为一种游戏，尤其是纸牌游戏，在圣人与罪人二元对立的部分表现出罪恶的一面：卢西亚诺-博尔松（Luciano Borzone）的《 纸牌游戏者 》（ I giocatori di carte ）中穿着衬衫的老人在与可能骗了他的年轻男孩玩牌时丢了外套（其中一个甚至对他做了一个粗俗的手势）。这个场景似乎取材自 17 世纪头几十年在欧洲广为流传的以无赖和浪费者为主角的比克拉斯体裁 。在展览中展出的这幅画中，马格纳斯科还描绘了玩牌的皮卡洛（picaros），这些人物看起来很粗俗。正如策展人解释的那样，这些画作的两侧是宗教题材 ，"其核心是正义与错误之间的短路，如多梅 尼科 -菲亚塞拉（Domenico Fiasella）笔下正义的朱迪思（Judith）所实施的谋杀"，或乔瓦尼-安德烈亚-德-费拉里（Giovanni Andrea De Ferrari）笔下 “亚伯拉罕放逐无辜的阿加尔”。这两幅作品均未发表过，但都有一个细节值得强调：De Ferrari 经常在其作品中插入一件静物 ，以吸引观众的注意力，但最重要的是传达叙事的意义；在本作品中，亚伯拉罕送给夏甲的 陶瓶，除了表示他对这个女人的关注外，还指的是他们在沙漠中的经历，以及随后天使的干预将夏甲引向源头。费亚塞拉的《朱迪思》充满了卡拉瓦乔的光辉，但请注意头发上的断头，馆长从中看到了 30 多岁的年轻费亚塞拉的特征。
第五部分，也是最后一部分，以肖像画和裸体画 为重点，以 "揭开面纱的身体 “和 ”破旧的衣服"为二分法。该部分以多梅 尼科 -皮奥拉 (Domenico Piola) 的《杰罗拉莫-多利亚肖像 》开篇，在这幅肖像画中，被画者身着装饰华丽的室内长袍；乔瓦尼-玛丽亚 - 德尔皮亚内 (Giovanni Maria Delle Piane) 的《比安卡 - 玛丽亚 -卡皮 内托 肖像》被称为《穆林纳雷托》，在这幅肖像画中， 对 服装和配饰的详细描述得到了一定的认可；最后以乔亚奇诺-阿塞雷托 (Gioacchino Assereto) 的《乔亚夫 与安提奥佩 》 (Giove e Antiope ) 中以前从未见过的 女性 裸体画结束。还有Bartolomeo Guidobono的《 朱庇特与达娜伊 》中穿着衣服熟睡的达娜伊 ，该作品旨在 “对爱的本质进行博学而暧昧的思考”。这一幕发生在树叶下，当朱庇特从银盘中取出金子洒向达娜时，只有这位年轻女子丝毫不感兴趣，不像老护士、另一位年轻女性和一个傀儡会急不可耐地捡起达娜脚下的金子。同样奇特的还有乔瓦尼-巴蒂斯塔-兰盖蒂（Giovanni Battista Langetti ）笔下醉醺醺的巴克斯（Bacchus），他把巴克斯的头靠在墙上，沉浸在睡梦中，手里还攥着一大壶酒。
回到阿塞雷托的性感作品《安提奥佩》，在从背后描绘女性形象方面，当时还没有如此明确的先例，贾科莫-蒙塔纳里（Giacomo Montanari ）在该作品的档案中写道："应该考虑到，1649 年，迭戈-委拉斯开兹 在第二次前往罗马的途中经过热那亚。据说他就是在罗马绘制了伦敦国家美术馆中的《镜中的维纳斯 》，在这幅作品中可以看到与展览中的热那亚作品相同的解决方案。或许委拉斯开兹在 1649 年经过热那亚时看到过阿塞雷托的画作，但迄今为止还没有任何文献资料证实这一假设。
梅里迪亚纳宫的小型展览到此结束，正如我们所看到的，该展览为公众提供了许多特别的内容。这是一个不容错过的展览，并附有完整的作品目录，通过许多以前未曾出版的 作品，您可以对热那亚的 17 和 18 世纪有一个不同寻常的了解 。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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