在接下来的五行中，让我们假设 “回顾展 ”这个形容词指的是一个展览，读起来很美，最重要的是具有一定的分类潜力和决定价值。那么：一个世纪前或更久之前的艺术家的 “回顾展 ”应该被认为是越成功，就越能增进对该主题的了解。如何取得成功，展览的目标受众是谁，以及 “增进知识 ”的含义是什么，这些问题都可以用一天的时间来研究：让我们简单地说，许多人是根据展览向参观者展示的科学新知和未发表的资料来评估展览可能增进的知识的。有时，人们会以同样的渴望、同样的热情和同样的谨慎来证明展览的合理性，就像一个登山者在山峰上只找到一个立足点继续攀登一样。比如说，发现一张半行的付款单，将作品的日期向前或向后推移了几个月（这个例子是虚构的，但与事实相差无几），就会支持他继续攀登。幸运的是，也有这样的情况，即在一个季度的研究工作结束并取得具体成果时举办展览，或者是发现了一件未发表的作品或一组未发表的作品，这可能会改变人们对艺术家职业生涯中某一时期的看法，或极大地改变我们对他的认识。更难得的是，我们有机会在一次展览中发现自己的七十多件作品，这些作品从未被人看过，也从未被人研究过。展览仅在四个展厅展出未发表的作品。塞尔沃里尼-迪-科莱萨尔维蒂皮纳科特卡美术馆的最新展览（阿尔贝托-卡尔扎-比尼：坑道设计师和建筑师，1913-1914 年）将激发人们多大的热情？该展览几乎向公众展示了阿尔贝托-卡尔扎-比尼在里窝那时期的全部作品 ，这些作品迄今为止一直不为人所知，展览还首次重建了他作为画家的面貌，他迄今为止最为人所知的身份是一名建筑师，他的妻子艾琳-吉利也是如此，她的艺术活动也同样被人遗忘。
应该说，对卡尔扎-比尼来说，这只是一个插曲，回想起来他可能也不太重视这个插曲。从 1906 年离开罗马前往里窝那技术学院教授绘画，到 1913 年在米兰获得教授职位，阿尔贝托-卡尔扎-比尼在托斯卡纳度过了七年的时光。在利沃诺，他几乎说出了他想说的一切，并以某种独创性表达了自己，实践了一种划痕的、合成的、近乎本能的点彩画法。他奉行的是一种划痕的、合成的、近乎本能的点彩画法（至少从他的作品中可以看出这一点），这种画法与本维努蒂（Benvenuti）或巴拉奇尼-卡普蒂（Baracchini Caputi）等画家所信奉的格鲁比西式的飞跃的、明亮的、科学的点彩画法相去甚远，也与诺梅里尼（Nomellini）或第一代罗米蒂（Romiti）的典型的带有象征主义色彩的象征主义相去甚远，更接近于卡罗-塞尔沃里尼（Carlo Servolini）等人的快速而陈旧的幻想。如果将卡尔扎-比尼从 1906 年开始的创作与他搬到莱格霍恩之前的画作进行比较，就会立即意识到他的实质性独立性，这些忧郁的乡村风景画反映了他对巴拉罗马时代研究和早期罗马人作品的兴趣。卡尔扎-比尼年轻时有机会接触到巴拉和早期的博乔尼等艺术家，他们都是卡尔扎-比尼的崇拜者（展览中有一幅 1903 年的作品《Anima vesperale 》，清楚地表达了年轻的卡尔扎-比尼的雄心壮志，这些年他一直在创作充满灵性的风景画）。
搬到莱格霍恩后，一切都发生了变化，从港口的第一次实验开始，我们就来到了Fosso reale ，在策展人弗朗西斯卡-卡贾内利（Francesca Cagianelli）看来，这可以被视为卡尔扎-比尼的杰作，是他研究的顶峰：这位学者写道，“它与雷纳托-纳塔利（Renato Natali）笔下被阴影笼罩的城市景象相去甚远”，“就像吉诺-罗米蒂（Gino Romiti）根据格鲁比西恩（Grubicyan）词典在小块画面上自由设置的港口环境的最初分部主义阐述一样，但最重要的是，它与拉伯龙（Labronian）对’宏大’的’解体’做出回应的趋势格格不入”。解体’的’macchia’“，该作品 ”对建筑、社会，但最重要的是光亮的主题性进行了壮观的描摹"，是这座城市最著名的景色之一，欢迎着这位从罗马来到这里的画家。
从卡尔扎-比尼实验主义的顶峰 时期到他在利沃诺逗留期间的最后记录，主要是他与伽利略-奇尼的交往，达里奥-马特奥尼（Dario Matteoni）对这些记录进行了及时的调查（仅有几份记录存世，展览对其进行了介绍）：圣灵学院的扩建和 Villino Paoletti 的建造，但其装饰有可能丢失。在为意大利统一 50 周年而举办的罗马地区和人种学展览中，托斯卡纳展馆的配件也是由他设计的。我们注意到他对城市景色的某种执着追求：对里窝那景色的亲切痴迷，显示出他对建筑研究的独创性。因此，很明显，某些主题反复出现：美第奇港口、造船厂、Fanale、火车站，甚至是停泊在里窝那港口水域中的船只，这些作品对线条、几何结构、桅杆、风帆和索具的交织都有一定的品味：即使卡尔扎-比尼离开城市，到海边的松树林中游览一番，也能感受到这种品味。这位艺术家自称是 “里窝那市的陌生人，但却是其美丽景色的热情和嫉妒的情人”，我们必须想象他的感情是全面的，他所爱的对象既是这座城市，也是其周围的环境。当卡尔扎-比尼摒弃喧闹，选择宁静时，当他的精力全部被大自然和点缀在托斯卡纳海岸的松树林所吸收时，他就能在他的画布上浸染上邓南遮诗句的咸味，人们就能在他的画作中呼吸到那些第勒尼安岛神话的气息，这些神话和所有神话一样，一定让这位罗马艺术家着迷（后来，他还与邓南遮建立了关系：明信片上有诗人 1928 年寄给他的献词）。这就是我们应该如何解读 Pinacoteca 同时展出的他的两幅松树林作品，其中一幅显示出与巴拉奇尼-卡普蒂的分裂主义很接近，但也有象征主义的影子（卡尔扎-比尼在莱霍恩逗留的中期左右经常光顾 Caffè Bardi环境 就是证明），而另一幅则是同样的前缩画，不过画得像底片：这是卡尔扎-比尼创作中的一个小 插曲，几乎是对东方版画美学的短暂兴趣，也是对当时风靡整个欧洲艺术界的日本 画的一次快速尝试。
对普利尼奥-诺梅里尼艺术的浓厚兴趣，可以说是一种 “坠入爱河 ”的感觉，在他的雷霍恩岁月末期开始出现的所有海浪图像中显露无遗，对卡尔扎-比尼和当时的许多艺术家来说，这些图像成为了解决绘画中运动问题（他称之为 “折磨人的、紧迫的运动问题”）的舞台，而这一主题正是他作品艺术方向的核心。这个主题是当时艺术潮流的核心，也为卡尔扎-比尼提供了绘画利沃诺车站 的冲动。在马里内蒂发表宣言之前，卡尔扎-比尼的作品与博乔尼和巴拉的作品最接近活力的理念，当然，卡尔扎-比尼并没有被未来派愤怒的颠覆性指控所震撼。车站 》显然是一次实验，以至于吉奥苏埃-博尔西（Giosuè Borsi）在其对 1913 年巴尼-潘卡尔迪（Bagni Pancaldi）展览的评论中对其大加挞伐（"在我看来，傍晚路灯照射下的里窝那车站景象是虚假的，与《车站 》的意图相去甚远。而提交的画作[......]，虽然在某些地方有一些精心选择的语调，但在我看来并没有在细节和整体之间建立起足够的平衡，另一方面，画作的技法过于草率，而不是快速和紧张"）。人们可能会认为，这是未来主义的一种替代方案，但其结果并不令人满意。因此，或许有必要在卡尔扎-比尼逗留莱霍恩的中心阶段找到他更加坚定、更加成功的作品，当时画家将Fosso reale 的强烈实验主义引向了更加轻松，同时也更加激烈、更加有研究的点彩画：在他的作品中，我们可以看到：有羊圈的阳光明媚的《Oliveta》、《Aratro che è tutta una sfiglare di baluginii》、探索雪白色调的《Barche all’ormeggio 》、《Passeggiata all’ Ardenza 》等。卡贾内利写道，“在这些作品中，之前的分子倾向”"似乎被压缩成了更宽广的草案，充满了野性的谐音"，在他看来，这些作品可以与处于同一时代高度的卢多维科-托马西的作品相媲美。
艾琳-吉利是一位与其丈夫性情几乎相反的艺术家，她不那么狂热，也不那么热衷于实验，但显然更加兼收并蓄。艾琳能够从充满象征意义的夜景画到流畅的新艺术花束 ，从偏爱古建筑的精确建筑景观到充满拉斐尔前派回忆的神圣景象。弗拉维亚-马蒂蒂（Flavia Matitti）在展览之际，精心重塑了这位画家的生平：她是艺术之女（她的父亲卡瓦利埃-阿尔贝托-马索-吉利是 19 世纪下半叶意大利最伟大的雕刻家之一），十岁时成为父亲的孤儿，只能从父亲那里学到一些皮毛。在她母亲提出申请后，公共教育部特别批准了她的入学申请。她在学院的老师是多梅尼科-布鲁斯基（Domenico Bruschi），这位翁布里亚画家曾在英国生活过几年，并爱上了拉斐尔前派，回国后又开始向新艺术靠拢（因此艾琳几乎是在潜移默化中对新艺术产生了兴趣）。我们必须假设，她在学校就已经认识了比她大三岁的未来丈夫。艾琳的第一次画展可以追溯到 1903 年，1905 年她就在都灵参加了当地促进会的画展。同年，她嫁给了阿尔贝托-卡尔扎（当时卡尔扎还没有在他父亲的姓氏中加上比尼，直到 1924 年才加上），从那时起，她就不断地举办展览，并取得了一定的成功，直到 1916 年她的职业生涯中断。我们不知道艾琳-吉利停止展览（尽管不是绘画）的原因：马蒂蒂认为，可能是由于家庭负担和她丈夫职业活动的增加，他在 20 世纪 20 年代放弃绘画，几乎完全投身于建筑事业。今天，我们看到的是一位多才多艺、早熟的画家的形象：庞贝游览的水彩画与她未来丈夫所画的同一主题的水彩画（两次前往同一地点的教育旅行，但时间略有不同，结果却非常相似）一起展出，首先就令人感到好奇。某些静物和她在学校最后几年的构图研究，对法国血统的形式简化研究很敏感。拉斐尔前派的试验作品精致但略显薄弱，而新艺术派的层叠花卉作品则略显传统。更有趣的是他罕见的象征主义尝试：他早年在莱格霍恩创作的蚀刻版画无疑是他最好的作品，首先是沉郁哀伤的《Pozzo delle Pianacce 》，这幅画几乎是将噩梦转换成了图像（请注意，在展览中，这幅画与她丈夫的明亮画布同时展出，同样的景色，但在白天），最重要的是《Le tre Marie》，这幅令人钦佩的蚀刻版画可能是在与最精致的欧洲象征主义对话时构思的，细节一丝不苟。这幅精致的欧洲象征主义蚀刻版画，在表现三位妇女的背光和夕阳的余辉之间的对比时，在表现哀悼的玛丽亚们离开各各他的时刻，太阳落在仍悬挂在各各他上的三个十字架后面时，体现了一丝不苟的精湛技艺。展览中几乎没有展示其他作品：毕竟，要进一步探索是很困难的。
阿尔贝托-卡尔扎-比尼也是如此。这次展览完全是一次开创性的展览，展出的是一位以前从未发表过作品的艺术家，一位至今仍默默无闻的艺术家（我们可以想象，默默无闻的部分原因是他与法西斯主义关系密切，因为他是一名建筑师，直到法西斯政权垮台前一直与该政权保持着有机联系，因此受到了诅咒的影响，部分原因是他的作品在他的作品中表现出的极度保守。一方面，他的继承人的极端保留态度有助于完整地保存他们所拥有的资料，从而为深入细致的研究开辟了道路；另一方面，他们的保留态度也使这一非凡的遗产长期被掩盖起来：因此，在首次展览中，我们必须做出一个大胆的选择：只将那些确定无疑的作品带到科莱萨尔维蒂，因为这些作品要么有签名，要么有文件证明。尽管如此，还是有必要对继承人的藏品进行繁重、漫长、历时多年的研究，这些藏品分布在阿尔贝托-卡尔扎-比尼的故乡罗马和科勒萨尔维蒂。阿尔贝托-卡尔扎-比尼的出生地和卡尔维-德尔翁布里亚（Calvi dell’Umbria）村，他的岳父在那里拥有一些房产，后来传给了他的女儿和女婿。
我们不能说我们已经发现了一个迄今为止被历史所掩盖的 Pellizza da Volpedo，但我们确实发现了一个我们所不知道的画家（显然还需要对他进行进一步的调查，因为在他的继承人中发现的资料要比他父亲遗产中的资料更加显眼）。阿尔贝托-卡尔扎-比尼（Alberto Calza Bini）在他的继承人中发现的资料比他父亲遗产中的资料要丰富得多），他在分部主义研究最兴盛的时期有许多优点，在远离任何教条主义的坚持中找到了一条自主而狂热的道路。阿尔贝托-卡尔扎-比尼（Alberto Calza Bini）对科勒萨尔维蒂本身也有一些贡献：正如我们在这次展览上发现的那样，正是他在 1912 年负责修复了 Eremo della Sambuca，在此之前，该建筑群已被另一位艺术家阿道夫-西普里阿尼（Adolfo Cipriani）买下。他与伽利略-奇尼（Galileo Chini）的关系也体现在这些山丘上，尽管卡尔扎-比尼（Calza Bini）抱怨说 “交通不便”，使他无法 “频繁造访”，但他还是能够与奇尼一起设计了一些彩色玻璃窗，这些玻璃窗被转载到《Liburni Civitas》杂志上，并在向监管部门强烈呼吁后，“以最大的谨慎和极大的爱心 ”保存了一幅危险的壁画，他认为这幅壁画是 14 世纪晚期的作品（实际上可能稍晚）。这幅壁画后来因保护原因被移走，现存于里窝那市博物馆，是第勒尼安海这一地区具象文明最古老的见证之一。卡尔扎-比尼在保护文化遗产方面所表现出的机智，是一种以现代意识为驱动力的公民行动主义，艺术家在莱霍恩的岁月里曾多次表现出这一点，这也完全符合他所追求的 “照亮和照亮艺术 ”的理念（这一理念在今天看来无疑是简单和不合时宜的，但在当时却是非常现代的），尤其是他所追求的 “艺术是莱霍恩这座城市的灵感之源 ”的理念。最重要的是，这与他的意图、他的愿景、他的信念是一致的，即在艺术道路上，他的话似乎是前天写的，“每个时代都会为其遗产增加新的征服，即使它似乎忽视和忘记了过去的征服”。当新的征服开启了一个新的研究领域、一段新的历史时，它就会产生更大的反响。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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