艾未未的展览分布在博洛尼亚法瓦宫（Palazzo Fava）的两个楼层。在一楼，展出了这位中国艺术家的各种作品：从打碎一个古代明朝花瓶的动作，到另一个画有可口可乐标志的明朝花瓶。在第二个展柜下，还有另一个打碎的花瓶碎片。对中国文化的全球和资本主义矛盾的反思，以及重新思考和重新设定与过于繁琐的传统之间关系的必要性。展览的第一部分似乎有些鞭辟入里，与上个世纪西方艺术的形式和概念规范的再创作联系太紧密。展览没有传达出艺术家声称要处理的主题的深度和强度。
我们发现中国社会的象征--自行车的堆积，在本作品中，这些自行车以一种风格化的方式组装在一起，全部由金色材料制成。作为中国文化特征的芸芸众生被冷漠、无情、静止地呈现出来，其方式与阿尔曼和马塞尔-杜尚等历史艺术家对现成物品的再加工有太多相似之处。在展览的第一部分，用著名的乐高积木制作的大型绘画无疑占据了中心位置。在这里，我们再次看到了对西方历史和文化名画的再创作，艺术家对这些名画进行了再创作，并作了一些改动。例如，《蒙娜丽莎》是用乐高再现的，并保留了最近一些环保主义者破坏的颜料。在一幅大画中，插入了一根象征秘密堕胎的拐杖，或者艺术家用自己代替画中描绘的场景中的某些人物。
与这些主题在我们日常生活和新闻中的不可预测性相比，所有这些再创作都显得软弱无力。我们直接问艺术家本人，艺术要解决某些重要问题，如今是否必须局限于 “再现”，还是也必须采取具体的抵抗形式，否则就会被彻底边缘化。仅仅表现被环保主义者弄得伤痕累累的蒙娜丽莎，就能有效解决当今的气候问题吗？甚至不还原环保主义者的行为在现实中造成的媒体炒作吗？重新创作可预测的流行文化偶像是否意味着成为 “激进 ”艺术家或真正抗议什么？当我们知道这些同样的作品将成为商品，以成百上千万欧元的价格出售时？
如果目的仅仅是 “让我们反思”，那么一些可怕的新闻报道会更有效，比如被埋在资产阶级别墅里的孩子，或者环保主义者的行动所带来的新鲜感和活力，这些行动以一种完全不可预知的、更加偶然的方式抓住了我们的日常生活。在我们这个时代的艺术中，仅仅表现一个问题已经不足以解决它。我们生活在一个复杂的时代，我们都是大量信息的生产者和消费者。这种饱和且不可预测的环境使得现实比我们在台面上所能找到的任何虚构都更加强大、有意义和有效。
在法瓦宫二楼，艾未未的展览有所改进，一些问题得到了更明确和正面的回应。比如，艺术家谴责了中国政府想要隐瞒和掩盖的中国学校倒塌事件。似乎在此之后，艺术家开始与中国政府产生矛盾，导致他被拘留八十天，最终获释。在二楼，移民的戏剧性事件变成了无伤大雅的壁纸装饰，一些战争场面成为瓷盘和古董花瓶的主题。
在这些作品中，戏剧性事件是如何与我们的日常生活融为一体的，这一点非常有趣；但即使在这里，与博物馆之外我们不断遭受的信息轰炸相比，当代艺术家似乎总是姗姗来迟。与艾未未的作品在国内和国际艺术体系中不断被赋予的主题和期望相比，这次展览似乎令人失望。即使是艺术家对事物和权力机构竖起中指的著名照片，在处理复杂问题时也显得过于天真，而这些问题不是一个简单的中指就能解决的。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES