ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

安德烈亚-巴博尼在科雷焦举办的珍贵而精彩的展览

by Giuseppe Adani, 发布于 19/10/2024
分类: 展览回顾 / 免责声明

该活动为参观者提供了一个令人眼花缭乱的机会，欣赏这位伟大的评论大师所收集的 19 世纪意大利地区流派的罕见杰作，以及当今该领域最详尽的注释。展览将于 2024 年 10 月 19 日至 11 月 24 日在科雷焦（Correggio）的公爵宫（Palazzo dei Principi）举行。

在弗朗西斯卡-曼齐尼和弗朗西斯卡-巴博尼的策划下，科雷焦市以展览（Viaggio tra Otto e Novecento.其杰出的儿子安德烈亚-巴博尼出生于 1943 年，他的研究成果丰富了整个国际文化，弘扬并揭示了 19 世纪意大利绘画的非凡遗产。在他独立生活的早期，这位细心和高度敏感的年轻人就已成为波河谷小国首都（曾是伟大的阿莱格里的故乡）艺术传统的一部分，并受到了个性鲜明的卡梅拉-阿达尼（Carmela Adani，1899-1965 年）本人也是一位令人钦佩的雕塑家和画家，曾在佛罗伦萨进行过研究并创作过杰出的作品，先是继承了乔瓦尼-杜普雷和阿玛利亚-杜普雷的大理石艺术风格，然后又在格拉齐奥西的形式自由中汲取营养。

在绘画方面，安德烈亚对自己的个性进行了仔细的审视，以充分了解自己所拥有的才能，再加上艺术之都的魅力，这一切让他选择了佛罗伦萨的建筑系：一个遥远的地方，一所从未有过同胞就读的大学，但却是一个独特而正确的想法。他认为，建筑学专业为他提供了巨大的创造可能性和辐射环境，这将使他参与到巨大而令人向往的文化丰富中去。事实也是如此！在他第一次回家时，他会和我们谈论建筑和构图方面的问题、承重梁的检查、平衡荷载、金属横梁的螺栓连接，等等等等；但随后，令我们惊讶的是，他开始和我们谈论 Via Maggio（但怎么会呢？在这些作品中，他对 19 世纪的作品特别感兴趣，因为它们具有直接相关性、迫在眉睫的真理、明亮的本质、不再被粉末或令人烦恼的姿态所掩盖的魅力。他从这里开始了自己的道路，成为早期现代性价值的杰出捕捉者，甚至成为意大利 19 世纪知识的 “大博士”，当时的意大利与其他从浪漫主义崛起的国家一样，在绘画的诗意和芬芳方面达到了极致。

安德烈亚-巴博尼在毕业前后（1970 年）就开始了系统而艰巨的研究工作，他的优点是在对 19 世纪的每一次观察、每一次深入研究、每一个国家的绘画现象进行研究时，都会附上意大利批评界从未有过的、具有历史和理性意义的推论，这在当时表明，人们对这个变革世纪的某种普遍不感兴趣是绝对不可原谅的。可以说，在他对复兴运动世纪直至充满谜团的 20 世纪的大师们进行的漫长而生动的探索中，他确定了每一位艺术家在批评哲学上的绝对地位。他的个人职业生涯很快就出版了大量优秀出版物，并在专业展览上发表了评论。他成为佳士得国际拍卖行 19 世纪艺术部的意大利负责人，并担任纽约和伦敦办事处的顾问，从而以严谨的能力，甚至通过与学者和收藏家的系统联系，完成了从 Accademia 到 Vero 的意大利绘画全景。同时，在阿达尼的悉心指导下，他本人也展出了介于抽象主义和具象主义之间的作品，如著名的《叶》。

因此，在他出生地的贵族府邸举办的这次展览，成为了他一生的缩影，也是他令人信服的成就的缩影，批判性地将伟大的安德烈亚视为意大利一个非常高的时期的 “大师中的大师”：十九世纪的弧线延伸，光荣地告别了完美形式的最后新古典主义，到达了马奇亚的英雄自然主义，然后自由地穿梭于现实主义的活力、躁动不安的真实主义，以及明亮、狂喜和感动画家的最亲密的抒情主义。

展览展示了巴博尼作为画家的早期创作生涯，随后按地区 “流派 ”精心挑选了约 50 幅作品，这些作品都是意大利最重要的作品之一：这是一次具有国家价值的展览，展示了一个真正成为主角的世纪。

安德烈亚-巴博尼的作品

这些作品是年轻的巴博尼创作的芬芳作品之一，以大自然为主题。与这里展示的仅有的两幅作品相比，这幅植物画要浓烈得多，但它充分显示了这位画家的职业取向，他后来成为了一名建筑师和一名伟大的真理研究者。

安德烈亚-巴博尼，《榛枝》（1968 年；油画） — 安德烈亚-巴博尼，《*榛树枝*》（1968 年；油画）

安德烈亚-巴博尼，《藤叶》（约 1971 年；蜡笔画） — 安德烈亚-巴博尼，藤叶（约 1971 年；蜡笔画）

托斯卡纳画派

托斯卡纳画派是一个先驱者、艺术家、团体、运动的大熔炉，被不恰当地称为 “画派”，它将绘画从学术教育引向与真实的相遇，也就是引向一个明显的、毫无准备的现实，正因如此，它具有非常丰富的前伸性和情感冲动。安德烈亚-巴博尼是这一过程的清醒的批判组织者，在这一过程中，格拉蒂（Gelati）、波特奥（Pointeau）和阿德莫洛（Ademollo）的试验出乎意料但却生动活泼，之后米开朗基罗咖啡馆的其他 “进步人士 ”也出现在舞台上，他们完成了 “macchia ”短暂但令人眼花缭乱的体验，“macchia ”之后的 “macchia ”也随之扩展，成为托斯卡纳母校令人钦佩的宇宙，其中有许多著名的名字。

在佛罗伦萨著名的米开朗基罗咖啡馆（Caffè Michelangiolo），一些年轻的革命画家展开了一场辩论，现实主义绘画由此诞生。这些艺术家当时也在独立战争的前线作战；他们想要颠覆当时的学术规则，继续描绘乡村、铡草工的工作、马背上的士兵以及日常生活中的粗犷现实。最杰出的代表人物是乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori），以及其他被轻蔑地称为 “macchiaiuoli”（阿巴提、塞内西等）的人。这些人包括文森佐-卡比安卡（Vincenzo Cabianca）、西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega）和泰勒马科-西格诺里尼（Telemaco Signorini），一直到 20 世纪初，还有法托里的学生普利尼奥-诺梅里尼（Plinio Nomellini）（他在 20 世纪初接近分裂主义），以及深受莫迪里阿尼喜爱的莱霍恩艺术家奥斯卡-吉利亚（Oscar Ghiglia）。

尼科洛-坎尼奇，《农家女》（1879 年） — 尼科洛-坎尼奇，《Nunziatina》（1879 年）

普利尼奥-诺梅利尼，《克尔西亚内拉的浴女》（1924 年） — 普利尼奥-诺梅里尼，《*克尔西亚内拉的浴女*》（1924 年）

南方画派

阿普利亚人朱塞佩-德-尼蒂斯（Giuseppe De Nittis）的名字在这里格外显眼。在巴黎，他向法国潮流靠拢，但仍保持着他在那不勒斯学到的、使他声名鹊起的强烈的形象框架。正是在那不勒斯，在雷西纳画派之后，19 世纪下半叶一批强有力的艺术人物开始崭露头角，他们是弗朗切斯科-保罗-米切蒂（Francesco Paolo Michetti）、令人感动的安东尼奥-曼奇尼（Antonio Mancini）、拉斐尔-拉乔内-阿蒂里奥-普拉泰拉（Raffaele Ragione Attilio Pratella）、鲁本斯-桑托罗（Rubens Santoro）、文森佐-伊罗利（Vincenzo Irolli）、埃多尔多-达尔博诺（Edoardo Dalbono）等人。他们的画作涉及户外、海洋、一些有特色的城市室内装饰以及最强烈的人物情境，同时也不忘多梅尼科-莫雷利（Domenico Morelli）近乎浪漫的憧憬、菲利波-帕利兹（Filippo Palizzi）伟大的栩栩如生的画家以及弗朗切斯科-洛亚卡诺（Francesco Lojacono）令人震撼的广阔风景画家。

安德烈亚-巴博尼对伟大的那不勒斯画派也进行了精确的分析，他能够敏锐地分辨出这些为视觉、感觉和心灵提供无数变化的宣扬者的灵感、构图和色调转换。

埃多尔多-达尔博诺，《在波尔蒂奇房子的花园里》（1875 年） — 埃多尔多-达尔博诺，《波尔蒂奇的花园》（1875 年）

朱塞佩-德-尼蒂斯, 玛丽娜 (1873) — 朱塞佩-德-尼蒂斯，《玛丽娜》（1873 年）

安东尼奥-曼奇尼，《研究之后》（1874 年） — 安东尼奥-曼奇尼：《*研究之后》*（1874 年）

威尼斯画派

意大利东北部有一个特殊的故事。乔尔乔内、西马和詹贝里诺在他们的时代，让他们的诗意柔和地安放在威尼斯柔软的山丘上，从而为风景留出了空间。提香也做出了一些让步，但丁托列托的粗犷、维罗纳塞的宫廷语言和十七世纪的喧闹掩盖了这些萌芽，而这些萌芽最终首先在城市吠陀主义中，然后在瓜尔迪及其同时代人的更自由的吠陀主义中重新出现。朱利安海和魔法的 “小诗人 ”们为我们提供了一个迷人而多变的选集，而巴博尼的研究又使其得到了绝对的提升。我们面对的都是华丽的名字，我们非常高兴地指出它们。

皮埃特罗-弗拉基亚科莫（Pietro Fragiacomo）出身贫寒，但却充满了对绘画的热情，他成功地为我们描绘了美丽的内陆水域和海景。他与古列尔莫-恰尔迪（Guglielmo Ciardi）并肩作战，他们的画风急躁、斑驳，但却具有强烈的结构感。路易吉-诺诺（Luigi Nono）和贾科莫-法夫雷托（Giacomo Favretto）也是关注人民生活和大众日历事件的威尼斯画家，他们为风俗和事件绘制插图。

Pietro Fragiacomo，贫穷的威尼斯（1880-1881 年） — Pietro Fragiacomo，《贫穷的威尼斯》（1880-1881 年）

古列尔莫-恰尔迪，《布拉戈佐》（1890 年） — Guglielmo Ciardi，《Bragozzo》（1890 年）

路易吉-诺诺，《人民形象》（1889 年） — Luigi Nono，Popolana di profilo（1889 年）

贾科莫-法夫雷托，《画架前的画家》（1871 年） — 贾科莫-法夫雷托，《*画架前的画家*》（1871 年）

皮埃蒙特画派

皮埃蒙特画派对欧洲非常关注，其中最著名的艺术家是著名的安东尼奥-丰塔内西（Antonio Fontanesi，1818-1882 年），他的作品充满了悲怆；然后是洛伦佐-德尔莱亚尼（Lorenzo Delleani）、维托里奥-阿冯多（Vittorio Avondo）、马特奥-奥利弗罗（Matteo Olivero）、卡洛-皮塔拉（Carlo Pittara）和他在里瓦拉画派的助手们，他们都与非常敏感的国际画家恩里科-雷森德（Enrico Reycend，1855-1928 年）有着某种联系。这些画家和其他一些出生于本世纪中叶的年轻画家都对风景画给予了极大的关注，他们能够更直接地与巴比松画派和法国印象派画家进行比较：安德烈亚-巴博尼（Andrea Baboni）对此进行了细致的分析。在萨瓦首府，人们对绘画尤其感兴趣。为了好奇起见，我们可以说德尔莱亚尼是都灵艺术家俱乐部（Circolo degli Artisti di Torino）的创始人之一，该俱乐部有超过 700 名会员，加富尔伯爵卡米洛-本索（Camillo Benso）也是该俱乐部的会员！

德尔莱亚尼、阿冯多和奥利维罗的作品充满了自然主义的气息，常常令人叹息，总是与迷人的元素和灵魂的呼吸紧密相连。后来，朱塞佩-佩利扎-达-沃尔佩多（Giuseppe Pellizza da Volpedo）和卡洛-福纳拉（Carlo Fornara）崇高的分部主义作品为皮埃蒙特画派赋予了超越时代的颤抖尊严。

洛伦佐-德尔莱尼，比亚莱拉-迪-莫罗佐（1905 年） — 洛伦佐-德尔莱尼，《比亚莱拉-迪-莫罗佐》（1905 年）

维托里奥-阿文多，罗马战役（1860 年） — 维托里奥-阿冯多，《*罗马乡村*》（1860 年）

埃米利学派

无论从概念上还是从视觉上看，要确定一所埃米利安学校都是很困难的。这一广袤地区的性质以及其人口的不精确性--我们想说的是可用性和多价性--必须让我们准备好不同的解决方案。十九世纪的艾米利亚充满了许多我们很难称之为 “小众 ”的名字，它们散落在成千上万的献词中，其中一些非常直白，带有自鸣得意的现实主义色彩，而另一些则具有冒险精神，以戏剧实践和惊奇的品味为支撑。十九世纪的艾米利亚本可以继续在来自雷焦艾米利亚的安东尼奥-方坦内西的伟大诗歌羽翼下茁壮成长，但这位大师的天性使他无法静下心来从事常规职业；波河谷地的农业实践也无法支撑起像他那样抒情、芬芳、亲切和完全投入的自然主义。

安德烈亚-巴博尼（Andrea Baboni）在其广泛的评论著作中仔细指出了这一点。因此，我们见到了三位不同的艺术家：加埃塔诺-基耶里奇（Gaetano Chierici）是一位出色的表演艺术家，他曾多次被农民家庭、儿童、老人和音乐家的内部场景所吸引；然后是来自帕尔马的富有冒险精神的阿尔贝托-帕西尼（Alberto Pasini），他是意大利最早的东方画家之一，并将世界的色彩和场景带到了这里。第三位是来自皮亚琴察的 Stefano Bruzzi，他真实地描绘了大自然的各种面貌，尤其是雪景，以及大自然中最直接的居民，如农民、马车、驴子和美丽的绵羊。