亲密感与戏剧性、纪念性与对细节的狂热关注、对过去（主要是佛兰德斯）大师的借鉴与粗糙的时事性共存的撕裂美学：这些都是Berlinde De Bruyckere（根特，1964 年）多年来从对被肢解和腐烂的身体的变形的有知觉的听觉开始，发展出的雕塑实践的显著特征。她在与世隔绝的修女寄宿学校中长大，从未离开过家乡贫穷而人口稠密的穆伊德区，她的父亲在那里经营一家肉铺，几十年来，在同一条街道上，艺术家与她的丈夫彼得-布根豪特（Peter Buggenhout）在一幢旧校舍中共用一间工作室，后者被认为是比利时最独特、最激进的雕塑家之一。Berlinde De Bruyckere 的作品诠释了人类对转变的渴望、对超越的需求以及与死亡和解的不可能尝试：通过将现有故事与当代世界事件所暗示的新叙事重叠，艺术家成功地为我们的当代世界塑造了一个令人不安的神话， 时间的流逝加强了而不是削弱了这个神话。
艺术家深入探究人类祖先的恐惧，挖掘被压抑的根源，将客观现实扭曲成令人迷失的变形。在他的世界里，到处都是孤独的身影，他们赤裸裸地在生与死之间的暧昧体态既诱人又令人不安，成为我们这个时代脆弱和心理萎靡的有力体征。他最近的雕塑作品是对蜡质、马皮、毯子和天鹅绒等延展性和感性材料组合的精雕细琢的结果，这些作品结构复杂，取材于带有明显原型和标志性含义的真实参照物（马、树或人体），首先通过铸模的做法将其原样再现。观众在看到这些形体时会产生本能的激动，这些形体随后会被肢解成单个部件，然后重新组合，并用铁和合成树脂从内部加固，这就是最终组合物所引起的令人不安的熟悉感的根源，即使是在强调其构成缺陷的塑料制品中也是如此。如今，艺术家的雕塑语汇得到了一种备受追捧的调色板的补充，这种调色板是通过叠加多层单独上色的颜料蜡获得的，然后在透明状态下进行混合，并在支持结构上悬垂成所需的形状，此时蜡还是热的，具有延展性。每件作品的混合物都不尽相同，这些混合物为雏形的心理图像添加了故事和含义，使其有机地成长，同时也让人怀疑，在这些底层中，可能隐藏着我们在这个世界上的悲剧性存在的未解之谜。 表面（在 Berlinde De Bruyckere 的作品中始终被理解为皮肤）是灵魂的容器，而有时呈现出肌肉的闪烁、静脉的蓝色或血肿的暗影的拟态突起，可以被认为是生物对超越的需求强于任何约束的症状。每个主体的异化变形总是孤立于一个不确定的空间和时间维度，暴露出其最亲密、最真实的本质，即对每个生物从出生那一刻起就遭受的无法忍受的损失的不可能的安慰。
艺术家所塑造的人物形象的险恶躯体，自然而然地将自己置于多种文化和美学参照物的十字路口，其普遍性不可抗拒地催化了人们的目光和情感，激发了人们深入（字面意思是一层又一层）了解的近乎内脏的需求。贝琳德-德-布鲁伊凯尔在意大利的代表画廊 Galleria Continua 在圣吉米尼亚诺举办的展览 "老样子，老样子"（Same Old, Same Old）为我们提供了一个深入了解这位划时代艺术家的想象力的宝贵机会，也为我们提供了一个了解她如何创造出自己独特风格的有用工具。展览项目设在 Leon Bianco 酒店所在大楼顶层的公寓房间内，俯瞰中世纪小镇的主广场。画廊在上一届 Frieze Masters（伦敦摄政公园，2025 年 10 月 15-19 日）上展出了这位艺术家的作品。Frieze Masters 是一年一度的著名博览会，致力于探讨历史艺术与当代艺术之间的关系。展览以令人兴奋的形式对艺术家早期作品的重要核心进行了梳理，其中一些作品是她在筹备伦敦展览期间在自己的储藏室中惊喜地发现的。The selected works turn out to be, in retrospect, more seminal than ever with respect to her most iconic production, as they containin nucethe fundamental generative instances, such as the idea of the cage or cell of isolation, the centrality of suggestions of the隔离的概念、生物形态暗示的中心、赋予痛苦以完整性的伤口、可怜地包裹着被解构的身体的毯子/翅膀，以及悲剧性的天使形象。
这间无人居住的小房间被证明是艺术家创作传记中 “挖掘 ”项目的理想凹室，因为它的尺寸就像一个孵化器，而且墙壁上还保留着石膏和脱落墙纸的痕迹，这两者之间的和谐与他作品中对分层的态度如出一辙。在走廊边上的陈列柜中，一系列黑色墨水画（1987 年）作为他诗学创始思想的合成爆发而出现，在他的整个艺术生涯中，这些作品注定要在不同的艺术装置中得到发展。从第一个展厅开始，一个基本的交界点就被明确提出，即雕塑意义上的身体与避难所之间的识别，首先在灯箱《Spreken》（1999 年）中，我们看到两个模特面对面站立的摄影图像，仿佛在寻求避难和理解，两人都被一堆彩色毯子盖住，只露出腿的末端。毯子在她的表达语汇中占据重要地位，这要追溯到 1994 年卢旺达种族屠杀事件中，媒体泄露的某些图片给她带来的创伤，当时的媒体远没有今天这么普及。当时的研究重点是如何创造一个私密的保护空间，即一种毯子屋，在同一房间张贴的水粉画中，这种毯子屋显得千疮百孔，在床单上呈现出一种笼子的预感，而在其他作品中，这种毯子屋往往会被改造成笼子。另一方面，在雕塑作品《Zonder Titel》（1989 年）和《Zonder Titel II》（2000-2025 年）中，我们可以看到一种难以确定的人兽形象，它由填充物制成，悬挂在简陋的铁支架上，介于衣架和十字架之间。
在接下来的作品中，Berlinde De Bruyckere 将通过 蜡的实验来融合灯箱和雕塑所蕴含的心理图像，用 蜡来模仿肢体，而在圣吉米尼亚诺展出的雕塑中，肢体只是作为本能的拟人化投射出现在人们的脑海中。第二个展厅展示的是《我从未向你承诺过玫瑰园》（1992 年），这是首次在根特展出的大型装置作品，篮子和水桶里装满了铅制玫瑰，像记忆档案一样堆叠和凝固在一起，这是在比利时举办的巡回艺术节 "Zij-Sporen-Kunst op het spoor"上展出的。铅是一种韧性和毒性都很强的材料，它被折叠成玫瑰的花冠，也像保护毯或成卷的医用绷带。在隔壁房间，《Kooi 》系列（1989 年）形象地反映了笼子的主题，它既是幽闭恐惧症的退化，也是运送和展示尸体和毯子的结构。这些草图代表了她后来实现的一些雕塑的设计阶段，突出了与餐具柜（也是一种网格）和骨灰瓮（用餐具柜的玻璃制成，没有网格）的亲缘关系，艺术家现在用它们来展示她的生物，这些结构可被视为早期布鲁托主义的版本。同样的标题和创作年份，裸露的圆柱形空中雕塑随后呈现在人们眼前，生锈的网眼在某些地方被机械暴力撕裂。这个破旧的真实或人工鸟舍的实际存在，似乎是想明确标题中包含的密码信息，这个词似乎是荷兰或弗里斯兰的姓氏或专有名称，其中kooi的意思是 “笼子 ”或 “围栏”，通常指捕捉野鸭的地方。访问以《Slaapzaal IV》（2000 年）结束，该作品取自比利时新卢万第三届双年展Le Fil Rouge在废弃火车车厢中制作的装置。一个摇摇欲坠的木架上盖着一堆毯子，唤起了人们对床铺的想象，而这些穿孔则破坏了床铺的亲密感，它们穿透了层层布料，露出了原本看不见的底层，就像裸露的伤口一样。
本次展览收集的早期作品包含了 Berlinde De Bruyckere 在随后几十年中发展的主题痴迷和形式策略的雏形，同时也揭示了与成熟创作之间的偏差。这种连续性体现在某些基本概念核心的 持续存在：毯子是一种模棱两可的保护，可以变成裹尸布；笼子是房屋庇护所的退化；支离破碎或隐藏的身体躲避了目光；物质分层隐喻了生存分层。尽管在雕塑作品中对色彩的关注仍局限于织物图案和金属的铅灰色，但这也预示着对色彩的研究，在最近的作品中，这种研究在用颜料蜡模仿活人皮肤的细微差别方面取得了非凡的技术造诣。然而，最明显的区别在于人体的存在和雕塑技术。在早期作品中，人体是通过减法或暗示的方式表现出来的：雕塑作品《Zonder Titel》（1989 年）和《Zonder Titel II》（2000-2025 年）唤起了拟人化的人物形象，但并没有诉诸解剖部位的模仿再现；《Kooi 》系列的笼子包含了被囚禁的身体的概念，但并没有将其具体化。另一方面，在触觉超现实和坚持生物数据的成熟作品中，身体以其受伤的裸体、撕裂和重新组合的解剖结构展示出来，迫使观众直接面对痛苦的物质性，而没有织物的遮掩。表现形式也发生了重大转变。
在圣吉米尼亚诺展出的作品在尺度和所使用的贫乏材料（布料、铅、生锈的铁）方面保持了一种更为克制的、近乎家庭的维度，赋予了作品一种亲密主义的特征和某种形式上的严苛，没有诱人的让步。另一方面，近期的雕塑作品则将同样严谨的概念与精致的执行力结合在一起，能够唤起矛盾的魅力，这也是雕塑作品如此震撼人心的原因：层叠的蜡产生了绘画般的色调美感，与所表现的解剖畸形的恐怖形成了强烈的对比，在美学吸引力和道德排斥力之间形成了一种悬而未决的紧张关系。另一个本质区别是与变形的关系。在早期作品中，蜕变主要是隐喻或潜在的：例如，《我从未向你承诺过一个玫瑰园》中的主角玫瑰就暗示了一个僵化和死亡的过程，但保留了其可识别的植物形态。另一方面，在成熟的作品中，蜕变变成了字面意义上的幻象：身体与树木在畸形的杂交中融为一体，马呈现出人类的姿态，毯子与皮肤在有机的共生中焊接在一起，无法进行任何分类。奥维德的《变形记 》是艺术家诗学的核心，其影响只有在层蜡技术使她能够实现不同领域的融合时才能充分体现出来，而她早期的作品只能通过象征性的并置来唤起人们的共鸣。
然而，最深刻的变化涉及与当代历史的关系以及对集体苦难的表现。正如艺术家自己所说，她对身体的处理方式变得越来越残酷和直接，以回应媒体对暴力的过度曝光，而暴力正是我们这个时代的特征。如果说在 20 世纪 90 年代，卢旺达种族屠杀的图像通过报纸和电视被过滤和稀释，使得人们可以进行更加沉思和疏远的再创作，从而使作品中的身体保持隐蔽或只是被唤起，那么今天，战争和灾难中受苦受难的身体图像不间断地涌现，使得凝视的保护变得不可能。因此，新近的作品不再用毯子掩盖身体，也不再将其隐藏在金属网后面，而是将其难以承受的脆弱性暴露出来，迫使人们去看自己宁愿回避的东西。老样子，老样子》让我们有可能重新构建情感和形式考古学，回顾性地揭示艺术家成熟的选择，揭示他最具代表性的作品如何代表了从一开始就已经存在的直觉的彻底强化。从 20 世纪 80 年代的空笼子到近期作品中裸露和变形的身体，这条道路并不标志着方向的逆转，而是逐步接近年轻时作品中仍然保持安全距离的不可接受的真相，就好像艺术家花了几十年时间才找到必要的勇气和技术工具，将从一开始就萦绕在她心中的愿景完全具体化。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES