绘画可以在哪些地方、以多少种不同的方式描绘沉默 ？事实上，寂静并不都是一样的：有家庭宁静的寂静，有沉思的寂静，有等待喜事的寂静，有预示着戏剧性事件的寂静，有忧郁和孤独的寂静，有黑夜的寂静。有室内的寂静，也有自然或城市景观的寂静。通过人物的存在或不存在、通过表情或通过色彩，人们以完全不同的方式在画作中感受和感知寂静。
丹麦画家维尔海姆-哈默舍伊（Vilhelm Hammershøi，哥本哈根，1864 - 1916 年）在 19 世纪和 20 世纪之间活跃于画坛，他生前是当时最伟大的丹麦画家之一，他描绘寂静和空旷的方式尤为独特。他是当时最伟大的丹麦画家之一，不仅在北欧，而且在许多欧洲国家都享有盛名，但在他的祖国之外，他经历了长达数十年的遗忘，大致从他去世后不久直到 20 世纪 80 年代，直到最近，在现代，他才在市场上和展览上被重新发现。近年来，在巴塞罗那、伦敦、慕尼黑、巴黎和克拉科夫都举办过展览。最近在意大利举办的重要展览可以追溯到 1903 年和 1932 年的威尼斯双年展，以及 1911 年的罗马国际博览会；因此，多亏了策展人保罗-博尔帕尼（Paolo Bolpagni）的敏锐触觉，这位画家的北欧风情画作才得以被带回意大利，并在罗维戈的罗维雷拉宫（Palazzo Roverella）展出。
目前在罗维戈举办的展览名为 "Hammershøi e i pittori del silenzio trail Nord Europa e l’ Italia "（哈默舍伊和北欧与意大利之间沉默的画家），该展览展出了哈默舍伊的八十四幅作品中的十四幅，值得一看。艺术家的作品中只有一件保存在意大利，即 1913 年 的 一幅 自画像 ，由他的妻子 Ida 于 1920 年捐赠给乌菲齐美术馆 （遗憾的是这幅画没有被带到展览中），而要看到这里展出的作品，通常需要前往汉堡、哥本哈根、斯德哥尔摩、欧登塞或巴黎。不过，作者更希望能够欣赏到更多的哈默肖伊的画作，包括更多他的典型室内作品，如《 Interno. 美因河畔法兰克福施泰德尔博物馆收藏的《 Strandgade 30》、私人收藏的《Strandgade 30 钢琴前的女人》 或《阳光或阳光》。 还有一些肖像画， 如《年轻女子肖像》（艺术家的妹妹安娜正是此画的作者）和《青年 读书室内》（斯文德-哈默舍 i）。i），这两幅作品都收藏在哥本哈根的赫希斯普隆山姆林美术馆（Hirschsprung Samling），而最后一部分或许是专门展示哈默舍生活的年代，即 19 世纪末至 20 世纪 20 年代初，由法国、比利时和意大利艺术家创作的无声风景画 。
在这幅画中，一扇敞开的白门构成了从一个光线昏暗的炉灶房间到另一扇关闭的白门所俯瞰的明亮走廊的过渡；因此，这是从阴影到光线的过渡，然而，这是一种北欧式的光线，微弱而昏暗。同时展出的还有 1905 年的名作《休息》（Hvile），这幅画自 1996 年以来一直被奥赛博物馆 收藏：这幅画描绘的是妻子坐在椅子上，背对着墙壁，头发盘起，颈部没有遮盖，上衣的颜色与她面对的墙壁融为一体，与旁边家具中央花形容器的白色形成鲜明对比，这幅画是收藏家 阿尔弗雷德-布拉姆森（Alfred Bramsen）收藏的十三幅油画之一， 布拉姆森是哈默舍伊的热情支持者，他曾与哈默舍伊一起参加了1911 年在罗马举办的国际博览会。他是十名一等奖获得者之一，并获得了一万里拉的奖金。我们还有机会欣赏到哈默舍伊 唯一一幅意大利题材的画作 ，现藏于欧登塞的布兰德斯艺术博物馆（Kunstmuseum Brandts），这幅画描绘的是 罗马圣斯特凡诺-罗通多大教堂（Santo Stefano Rotondo）的内部景色，这座教堂起源于早期的基督教，位于塞利安山（Celian Hill）上，其特点是中央平面，拱形爱奥尼克柱支撑着胫骨。哈默舍伊和妻子艾达于 1902 年 10 月前往罗马：众所周知，这位艺术家主要被 古代建筑所吸引，而对拉斐尔、米开朗基罗和巴洛克时期的作品关注甚少。圣斯蒂法诺-罗通多给他留下了深刻印象，在获得允许进入大教堂内部创作并研究了现保存在皮尔庞特-摩根图书馆的铅笔画中的构图后，他开始作画，决定放弃正面 视角，转而采用 侧面视角，将视线移向右侧，前景为四根圆柱。这里的光线非常温暖柔和。
不过，我们还是按顺序进行吧。展览的开头部分专门介绍了哈默舍伊所受 的教育 ：该部分和展览开篇的木炭画《从背后看男性裸体》 很可能是年轻的哈默舍伊在丹麦皇家美术学院之后开始参加的艺术家独立学习学校课程的成果，该学校有着悠久的学术传统。不过，应该指出的是，他的绘画方法实际上可以追溯到 8 岁的幼年时期。他的母亲弗雷德里克（Frederikke）为他提供了早期艺术教育的资金，并向当时丹麦艺术界的一些名人教授素描和绘画，其中包括尼尔斯-克里斯蒂安-克尔凯郭尔（Niels Christian Kierkegaard），他是著名哲学家克里斯托弗-威廉-埃克斯伯格（Christoffer Wilhelm Eckersberg）的表弟。事实上，维尔海姆出身于中产阶级上层文化家庭，因此他有幸在私人和重要机构中培养和发掘自己的艺术天赋，而没有任何经济问题。如果说他在皇家学院接受的是较为传统的教育方式，那么在独立研究学院，他也有机会接触到丹麦以外的艺术，尤其是法国和巴黎的艺术：在他的师傅中，有一位是斯卡根画派的主要代表人物之一佩德-塞弗林-克罗耶（Peder Severin Krøyer），斯卡根画派是法国印象派在斯堪的纳维亚的衰落，但没有将色彩分割成细小的笔触；克罗耶所珍视的元素之一正是光线从窗户射入并穿过构图的主题，这在哈默舍伊的许多作品中都能找到。回到《 从背后看裸体的研究》，这幅画揭示了维尔海姆以写实方式描绘青春躯体的能力，同时又保留了青春的脆弱。 值得注意的是，从背后描绘主体的主题很早就出现了，这在他的作品中经常出现，尤其是在描绘室内人物的作品中，人物几乎都是他的妻子艾达。哈默舍伊在 23 岁时曾前往荷兰和比利时旅行，这对他的教育产生了另一个重要影响，那就是他直接了解和学习了17 世纪荷兰和佛兰德画家的作品，以及 19 世纪海牙画派的作品，该画派 的特点是以亲切感 和家庭为主题的 风俗画，画中的女性专注于阅读、缝纫、演奏乐器（这也是哈默舍伊心目中的人物），以及素雅的色彩。例如，在这部分中就有杰拉德-特尔-博尔赫、约翰-亨德里克-魏森布鲁赫、伯纳德-布劳默斯和扬-雅各布-申克尔的作品，所有这些作品的共同点都是描绘室内人们专注于自己的活动。此外，还有一幅大画，前景是 一棵树，作者是 Vilhelm 的弟弟Svend，他也成为了一名画家，但与哥哥不同的是，他也是一名陶艺家。
我们继续欣赏哈默舍伊描绘的 无人居住的室内环境，包括已经提到过的他的第一幅作品《 Interiør》、《白色的门》和《客厅里的阳光 III》，在这幅作品中，北欧昏暗的阳光羞涩地透过窗户照进房间，形成轻微的阴影和遮挡，但却无法看到窗户（只能看到窗户映在墙上的形状）。正如《室内，Strandgade 30 号》中所描绘的那样，《客厅里的阳光 III》中所描绘的室内场景，以及他的大多数室内场景（也会出现在他的人物作品中），都是位于哥本哈根 Christianshavn 区主要街道之一的Strandgade 30 号公寓中的场景，1898 年至 1909 年期间，维尔海姆和艾达一直住在这里。在这些作品中，光秃秃的墙壁的线条，基本的家具，靠在墙上的沙发和椅子，在书柜、家具、门、衣柜和半身像之间形成几何图形的偏颇的一瞥，正如博尔帕尼写道，“哈默舍伊的小资产阶级世界，他在碎片中流连忘返”。i “的小资产阶级世界，他在平凡的碎片中流连忘返，那里隐藏着意想不到的美，在哲学上的’缺席悼词’中，他选择了’耕耘自己的花园’，在花园中找到了他所需要的一切”，这同时也表明了他对艺术家自己所称的 “绘画的建筑特征 ”的细心关注。在丹麦杂志《Hver 8.在 1907 年接受丹麦杂志《Hver 8.Dag》采访时，哈默舍伊说：“让我选择一个主题的往往是它的线条。当然，光线也很重要。但我最喜欢的还是线条”。在这里，我们将哈默舍伊的三幅室内作品与法国人查尔斯-玛丽-杜拉克（Charles-Marie Dulac，1865-1898 年，巴黎）和比利时人乔治-勒布伦 （Georges Le Brun ，1873-1914 年，韦尔维耶）的两幅室内作品进行比较，虽然他们的重点都放在家具的基本元素上，但其中一幅作品的光线完全不同，而另一幅作品则对细节进行了细致的渲染。也是在这一部分，丹麦画家的室内场景通过两段关于地板结构的视频与卡尔-西奥多-德雷尔的电影《格特鲁德》（1964 年）中的场景进行了比较，因为人们注意到绘画和电影的取景、构图模式和悬浮氛围之间存在相似之处。
人们不禁要问，在一幅画中可以有多少种不同的方式来描绘沉默。紧随其后的部分，不可避免地与刚才描述的部分联系在一起，似乎回答了这个问题，这也是展览宣称的目的之一，即 “通过他的绘画与其同时代和后代其他艺术家的绘画之间的比较，找出一种以沉默为主题的诗学”。如前所述，哈默舍伊的 诗学是 空虚和光明的诗学，空虚不是虚无，而是没有人，有人的地方就没有动作和姿态，为沉默和静止留下空间。在这里，光线从来不是平静、简洁气氛 的表征，而是充满了忧郁的倾向，如果有的话，那就是一种从表面平静中散发出的躁动不安的气氛的 表征。因此，这次我们将他 1907 年创作的《带沙发的室内装饰 》与丹麦、意大利和法比地区受他启发的画家进行比较：卡尔-霍尔索（Carl Holsøe，1863 年出生于奥胡斯，1952 年毕业于罗马）的舒适、温暖的室内装饰，亨利-尤金-勒西丹纳（Henri-Eugène Le Sidaner，1862 年出生于路易港，1939 年毕业于巴黎）的华丽作品，以及他的朋友和学院同伴的作品。巴黎，1939 年）、朱塞佩-阿尔（Giuseppe Ar，卢塞拉，1898 年 - 那不勒斯，1956 年）的作品，他是最接近哈默舍伊作品的意大利人，作品中的门窗通常是白色的，但在温暖光线的照耀下，表现出家庭的宁静。此外，还有Orazio Amato（Anticoli Corrado，1884 年 - 罗马，1952 年）创作的充满忧郁和不甘的室内装饰，以及Umberto Prencipe （那不勒斯，1879 年 - 罗马，1962 年）创作的令人回味的奥尔维托圣安娜修道院。罗马，1962 年）；以及Xavier Mellery（拉肯，1845 年 - 布鲁塞尔，1921 年）令人不安的室内环境和Charles Mertens（安特卫普，1865 年 - 卡尔弗利，1919 年）令人压抑的磨坊室内环境。在下一部分中，我们将继续比较与他同时代的艺术家的室内人物画：哈默舍伊的两幅画作，一幅是一位妇女在阅读，另一幅是一位妇女在扫地（这里明显参考了荷兰和佛兰德斯的艺术，但氛围完全不同，因为没有了与卡尔-霍尔索的《孤独》和《端 着果盘的 女人》，以及他的朋友兼姐夫彼得-维尔海姆-伊尔斯泰德（Peter Vilhelm Ilsted，萨克斯科，1861 - 哥本哈根）的《等待客人》进行比较。bing，1861 年 - Copenhagen，1933 年）的《 La signora Ojetti al pianoforte 》、Oscar Ghiglia （利沃诺，1876 年 - 普拉托，1945 年）的《 La signora Ojetti al pianoforte 》（其中衣服和书柜上的阴影以及钢琴抛光表面上的反光都值得注意）、瑞典象征主义画家Tyra Kleen（斯德哥尔摩，1874 年 - 1951 年）的雕刻作品《光与影》（Light and Shadows ）中的夜间和令人不安的气氛与 Hammershøi 的夜间室内环境以及Georges Le Brun 的神秘的《路过的人》（Man Passing ）进行了比较。
从室内装饰开始，我们进入肖像画：哈默舍伊反对描绘委托创作的对象，因为他认为肖像画的前提是对被描绘者有深入的了解，因此他的肖像画仅限于他的母亲、妻子、姐妹、兄弟和亲密的朋友。在这幅画中，他的妻子伊达-伊尔斯泰德（Ida Ilsted）被描绘成了不下三幅画中的人物，即当时还是未婚妻的伊达-伊尔斯泰德（ Ida Ilsted）的正面肖像。sseldorf展出的这幅作品留下了深刻印象，他决定前往哥本哈根与艺术家会面）、前文提到的《Hvile 》（休息） ，两侧是奥斯卡-吉利亚（ Oscar Ghiglia） 的妻子在弹钢琴时从背后看到的肖像，以及通过镜子看到的艺术家及其妻子的双人肖像，体现了无法沟通的主题。此外，还有亨利-布拉姆森（Henry Bramsen）的肖像，他是亨利-布拉姆森的朋友、收藏家和赞助人阿尔弗雷德（Alfred）的大提琴家儿子。如果能在这部分欣赏到他妹妹安娜的肖像和 室内与一位读书的年轻人（斯文德-哈默舍伊 Svend Hammershøi）的肖像就更好了，但我们转而欣赏 寂静的风景，从前面提到的哈默舍伊唯一一幅意大利题材的画作开始，一直到对城市的描绘。事实上，他在展览中的最后一幅作品描绘的是哥本哈根最著名的建筑之一克里斯蒂安堡宫（Christiansborg Palace），该建筑沉浸在一片沉闷的氛围中，没有任何人影，主光趋于灰色。然后，正如策展人所写，“作品的主题扩展到荒芜的城市景色、荒凉的夜曲、’灵魂的风景’和’死城’，在哈默舍伊生活的那些年里，这些作品在法国、比利时和意大利大放异彩：我们在他的作品中发现的那种难以捉摸、神秘莫测、微妙痛苦的感觉进一步减弱”。因此，作者选择了拓宽沉默的概念，在作者看来，有时甚至会稍稍突破沉默的界限，纳入更多反映空虚和沉默主题的作品，而不是展览所纪念的画家哈默舍伊的特殊视角。还有费尔南-克诺普夫（Fernand Knopff）和亨利-尤金-勒西丹纳（Henri-Eugène Le Sidaner）的布鲁日、埃米尔-勒内-梅纳尔（Émile-René Ménard）的夜景、查尔斯-拉科斯特（CharlesLacoste）的巴黎屋顶、欧仁-格拉塞（Eugè格拉塞（Eugène Grasset）的巴黎屋顶或卢森堡花园、威廉-德古夫-德-农克（William Degouve de Nuncques）的威尼斯夜景、翁贝托-普伦西佩（Umberto Prencipe）的版画以及维托雷-格鲁比西-德-龙（Vittore Grubicy de Dragon）的海牙和安特卫普城市和海洋景观系列。同样，在加布里埃尔-德-安南齐奥的《寂静之城》的标志下，还有马里奥-德-玛丽亚、朱塞佩-乌戈尼亚、多梅尼科-巴卡里尼和拉乌尔-达尔-莫林-费伦佐纳的夜曲。最后一部分专门介绍无声的风景和其他 “沉默的艺术家”，他们在 19 世纪末至 20 世纪 20 年代初创作了 “弥漫着忧郁和全神贯注的不动声色 ”的作品：例如，阿尔方斯-奥斯贝尔（Alphonse Osbert）的沉浸在风景中的女性形象、查尔斯-玛丽-杜拉克（Charles-Marie Dulac）的神秘光辉、朱塞佩-乌戈尼亚（Giuseppe Ugonia）的阿卡迪亚石版画、马里奥-雷维格利奥尼（Mario Reviglione）的黄昏氛围、翁贝托-莫吉奥利（Umberto Moggioli）的独处冥想、朱利奥-阿里斯蒂德-萨托里奥（Giulio Aristide Sartorio）的沉浸在绿色中的建筑、奥诺拉托-卡兰迪（Onorato Carlandi）和拿破仑-帕里萨尼（Napoleone Parisani）的荒凉乡村以及恩里科-科尔曼（Enrico Coleman）和皮奥-博托尼（Pio Bottoni）的风景画。
面对如此众多的艺术家，参观者的视线有时可能会偏离展览的主角，因为如前所述，这是丹麦艺术家的核心作品在现代意大利的首次大规模展出。
画册做得很好，忠实地回溯了展览的所有作品（但缺少单件作品），并撰文介绍了哈默舍伊诗学的各个方面，从主题到地点、女性形象、与意大利的关系以及他的艺术财富。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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