位于卡拉拉 的乔治-孔蒂基金会 继续其 2016 年的计划，并将举办本年度的旗舰展览：由谢尔盖-安德罗索夫（Sergej Androsov）和马西莫-贝托齐（Massimo Bertozzi）策划的 "来自冬宫的大旅行城市 “和 ”来自意大利收藏的阿普安风景“。这是继去年的卡诺瓦展之后的第二次古代艺术展：但已经迈出了重要的一步。如果说去年的展览似乎根基不稳，几乎只关注安东尼奥-卡诺瓦的 ”公众俘获 “之名，其他作品几乎沦为配菜，而且没有明显的语言学计划，那么这次关于 ”大旅行 "中的城市的 展览则有话要说，尤其是讲述了十八和十九世纪前往意大利的伟大旅行的 季节，当时意大利城市是 "大 旅行 "的重要一站，年轻人在“大旅行 ”中进行的 "欧洲之旅 “。欧洲之旅 ”是最高雅家族（主要来自英国）的年轻子孙为培训、教育和学习而进行的旅行。
故事的重点不在于旅程本身，而在于旅程的各个阶段。书名说明了一切：“大旅行中的城市”。事实上，展览的主角就是这些城市，它们是由艺术家们绘制的，他们来自欧洲各地，在 意大利接受艺术培训，欣赏从古典艺术遗迹到文艺复兴时期及以后的伟大杰作。展览通过绘画作品重现了 19 世纪意大利城市的风貌，展厅以一个 “介绍 ”展厅开场，然后是三个按城市划分的展厅（第一展厅展示罗马的绘画作品，第二展厅展示威尼斯和那不勒斯的绘画作品，第三展厅展示米兰、热那亚、佛罗伦萨和比萨等其他城市的绘画作品），最后是展示阿普安风景画的展厅：展览第一部分的作品来自圣彼得堡艾尔米塔什博物馆，第二部分的绘画和素描则来自公众通常无法接触到的收藏（国家档案馆、公共机构收藏、私人收藏）。人们可能会觉得这两个部分之间存在某种明显的断裂，但我们不要忘记，阿普安地区通常是旅行者从北欧前往罗马或意大利南部的必经之路 。阿普亚阿尔卑斯山的崎岖和肃穆之美、山顶上的城堡、莱里奇等海滨村庄或马格拉河口村庄令人回味的宁静，以及采石工将大理石 从山上运到海滩的辛勤劳作，都吸引着画家们驻足并描绘他们在我们地区的所见所闻。
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| 展览 “来自赫米蒂奇的大旅游城市和意大利收藏的阿普安风景”。 |
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| 展览 “来自冬宫的大旅行城市和意大利收藏的阿普安风景”。 |
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| 展览 “来自冬宫的大巡游城市和意大利收藏的阿普安风景画”。 |
如前所述，巡回展的开场是一个作为介绍的房间，展出的是 17 世纪的绘画作品，这表明早在大巡回展诞生之前，意大利的魅力 就已经深深吸引了画家们。这是个非常重要的导言，因为它清楚地向我们介绍了是哪些因素使意大利成为欧洲各国旅行者喜爱的国度：在这些因素中，当时人们最感兴趣的可能是罗马的历史。因此，我们看到了画家亨德里克-弗兰斯-范林特（Hendrik Frans van Lint）的一副作品，他在抵达罗马后决定在那里定居：在当时教皇国的首都，范林特将他对古代的热情与对风俗场景的热情融合在一起，创作出了生动的古代遗迹景色，其中点缀着专注于各种活动的人们（展览中有两幅《提图斯拱门》和《罗马帕拉丁宫 》，可追溯到 18 世纪头几十年）。然而，在 18 世纪上半叶，对古代的热情还体现在一个人身上，那就是乔瓦尼-保罗-帕尼尼 （展览策展人更喜欢用帕尼尼这个拼写），他可能是最伟大的古代热情倡导者：他无疑是本次展览中最重要的作者，他展出了 1744 年创作的一幅带有使徒保罗布道场景的《废墟》 画作（因为古代废墟往往成为设置各种人物场景的借口，在这里就是宗教场景）。1672 年约翰内斯-林格尔巴赫（Johannes Lingelbach）的"Mercato in piazza "和展览中另一位著名画家扬-米尔（Jan Miel）的"Ciarlatano "都证明了这一点。
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| 乔瓦尼-保罗-潘尼尼，《使徒保罗布道场景的废墟》（1744 年；布面油画，63 x 82 厘米；圣彼得堡，冬宫） |
罗马 是下一个房间的主角：罗马是下一个展厅的主角：不仅有当时令游客着迷的古迹景色（另一位重要人物、法国人于贝尔-罗伯特（Hubert Robert）的《斗兽场景色 》也不容错过），还有公共仪式，如佛罗伦萨人安东尼奥-乔奇（Antonio Cioci）在 1767 年《Festeggiamenti davanti al Palazzo del Quirinale 》中描绘的公共仪式（这是这幅画被选为展览的海报，以丰富的细节和一定的叙事品味，描绘了克莱门特十三世担任教皇十周年的庆祝活动，他从基里纳宫（当时的教皇官邸）的一个大窗户向外眺望），以及通俗宗教的段落（英国人约瑟夫-塞文（Joseph Severn）创作的《向圣母玛利亚祈祷 》夜曲令人回味，达到了意想不到的抒情高度：这无疑是展览中最具诗意的画作之一）。值得一提的还有伊波利托-卡菲（Ippolito Caffi）的一幅风景画，他是十九世纪的卡纳莱托（Canaletto），画中描绘了圣天使城堡及其桥梁，背景是圣彼得大教堂：画家以敏锐的触觉在画布上再现了罗马日落时分台伯河上绚丽的光影效果，那里的建筑几乎成了壮观的背景。
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| 休伯特-罗伯特，《斗兽场景色》（约 1762-1763 年；布面油画，98 x 135 厘米；圣彼得堡，冬宫） |
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| Antonio Cioci（Cioci Fiorentino），《基里纳宫前的庆典》（1758 年；布面油画，74.5 x 96.5 厘米；圣彼得堡，冬宫） |
在威尼斯 和那不勒斯 展厅中，景色占据了主导地位：显然，画家们在坎帕尼亚风景或环礁湖畔城市的魔力面前一定会感到惊叹，以至于任何进一步的展示都几乎被认为是多余的。因此，这里有一幅离那不勒斯不远的村庄蒙特萨奇奥的浪漫风景画，由德国人雅各布-菲利普-哈克特（Jakob Philipp Hackert）于 1791 年创作，他从 1782 年到 1799 年的十七年间一直活跃在那不勒斯的斐迪南宫廷中；此外，还有一幅威尼斯人安东尼奥-德-皮安（Antonio de Pian）创作的大运河风景画 ，他是一位接受过卡纳莱托绘画训练的维杜斯塔画家。威尼斯部分也很有趣，因为它为我们提供了展览中唯一一幅见证欧洲贵族家庭旅行的画作：这是另一位威尼斯人朱利奥-卡利尼（Giulio Carlini）于 1855 年创作的《托尔斯泰一家在威尼斯》 。在这幅画中，我们看到俄罗斯沙皇亚历山大一世的宫廷成员伊万-托尔斯泰伯爵（与大作家列夫-托尔斯泰的家族不同）的家族成员在等待登上贡多拉：这些画作是旅行者的明确要求，他们将卡拉拉展出的作品等带回家，希望保留对意大利经历的记忆。值得一提的还有德国人弗里德里希-奈利（Friedrich Nerly）创作的《贡多拉音乐会 》：在威尼斯泻湖被夕阳染红的背景下，奈利描绘了前景中的两艘小船，船上有几个年轻人正在唱歌跳舞。在意大利的城市里，人们可以呼吸到这种欢乐的气氛，这也是吸引旅行者的一个原因：伟大的契诃夫在他的一封信中，以热情洋溢的笔调描述了威尼斯的夜晚，这就足够了。
下一个展厅中的多幅作品让我们体验了一次真正的 “意大利之旅”，其中包括乔瓦尼-米利亚拉（Giovanni Migliara）创作的《比萨坎波桑托画廊内景 》（1831 年），画家在画作右上角描绘了自己；伦巴第人安杰洛-英甘尼（Angelo Inganni）创作的《大教堂广场上 的奇观》（Veduta sulla Piazza del Duomo ），几乎让我们体验了 19 世纪米兰的典型一天；以及展厅中央的伟大的契诃夫的画作。19世纪的米兰，还有瑞士人鲁道夫-米勒（Rudolf Müller）和弗里德里希-霍纳（Friedrich Horner）的精致水彩画（展览中唯一的水彩画），把我们带到热那亚 ，从豪华别墅的露台或带着绿叶凉棚的花园俯瞰这座城市，最后是另一位瑞士人弗里德里希-威廉-莫里茨（Friedrich Wilhelm Moritz）的佛罗伦萨 美景。
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| Carlo Bonavia，《巴伊亚湾》（18 世纪下半叶；布面油画，83 x 151 厘米；圣彼得堡，冬宫） |
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| 鲁道夫-缪勒和弗里德里希-霍纳，《从内格里别墅眺望热那亚》（约 1830-1840 年；纸面水彩画，31.3 x 43.7 厘米；圣彼得堡，冬宫） |
正如预期的那样，最后一部分是意大利收藏的阿普安风景画。这是一个真正的 “展中展”，展出了远道而来的艺术家（如威廉-帕吉特和伊丽莎白-克里斯蒂安娜-范肖维）和意大利大师（萨维里奥-萨尔维奥尼、安东尼奥-普奇内利，尤其是乔瓦尼-丰塔内西，他的大量作品证明了这位来自雷焦艾米利亚的画家对我们这片土地的热爱，也为深入了解他的艺术提供了难得的机会）的作品，这些作品有一个共同点：通过素描、水彩画和油画描绘马萨 和卡拉拉 地区及其周边的美景。
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| 乔瓦尼-丰塔内西，《从阿普安采石场运输大理石》（1845 年；布面油画，49.5 x 62.5 厘米；私人收藏） |
这是一个充满智慧的展览，值得深入参观：随门票提供的语音导览（有些人可能会觉得费用很高，但参观是值得的），虽然有时会重复展板上的文字，但却是引导我们发现画作的有用工具，因为文字的撰写具有一定的叙事天赋，除了娓娓道来画作的相关数据，语音导览还试图讲述画作背后的故事（如果我们真的想找到画作的缺陷，这也是库奇亚里宫其他展览的共同点：有时我们并不清楚我们是在阅读画板上的目录条目，还是画板上的文字已被纳入目录）。如果我们愿意，这也是一个独具匠心的展览：关于大巡游 的展览已经屡见不鲜，但很少能遇到这样的展览，它们更倾向于关注 单一的藏品（冬宫的藏品），然后从更广阔的视角缩小讨论范围，将展览的主题与地域联系起来，从而完成了另一项极具趣味性的工作。人们经常指责，尤其是对某些大型活动的指责，说这些活动没有考虑到其举办地：这在库奇奥里宫从未发生过，甚至在 "大旅游城"（Città del Grand Tour ）活动中也没有发生过，该活动敏锐地让我们意识到，我们举办展览的地区是前往罗马或佛罗伦萨的必经之地。也许在展览之前，我们根本无法想象，我们这片如今被误解、有时甚至被鄙视得不成比例的土地，曾经是多么吸引旅行者从那些我们可能甚至无法在地图上正确定位的地方来到这里。
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| 插图展板之一 |
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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