文章原载于 culturainrivera.it
一个艺术展览的名称可能极具启发性。通常是负面的：熟悉展览世界的人或多或少都知道标题的含义，因为大多数组织者和策展人都是墨守成规的。但它也可以有不同的解释：丹尼尔-施珀里（Daniel Spoerri）的展览就属于这种情况。艰难的抉择"是卡拉拉夏季的主要展览，也是卡拉拉大理石周活动的龙头。谁最终做出了艰难的选择？几乎所有人：丹尼尔-施珀里（Daniel Spoerri），他的研究始终在皮埃尔-雷斯塔尼（Pierre Restany）的信念（“架上绘画已经过时”）的推动下不断发展，围绕着这一信念，皮埃尔-雷斯塔尼拟定了新艺术宣言，后来包括施珀里本人在内的多位艺术家签署了该宣言。公众被邀请来参观（但也可以轻松地说 “参与”）一位艺术家的展览，这位艺术家的语言已经进入了艺术史的 “官方规范”，但对于习惯于传统的人来说，却不是最直接和最容易接受的（不可否认，卡拉拉深深扎根于自己的传统）。策展人卢西亚诺-马萨里（Luciano Massari）不得不从私人收藏中挑选出约 40 件作品来记录这位瑞士-罗马尼亚艺术家漫长的艺术生涯。
其中难免会有遗漏。例如，缺少了所谓的 "神谕"（Oracles），这是 Spoerri 最近的创作之一，本来非常适合 Massari 的路线，也可以直观地说明评论家 Antonio d’Avossa 在目录文章中所说的话：“丹尼尔-斯波埃里的绘画是一种独特的才能，在当代艺术史的巨大壁画中，它作为一种真正的语言呈现出来，有规则也有例外，有案例也有连接词，最重要的是，它具有多种多样的诗意直觉，在现代感和古典主义感之间制造出越来越多的矛盾，令人惊叹”。
然而，这种将 “现代感 ”和 “古典感 ”结合在一起以突出其矛盾的倾向的第一个明显例子就出现在展览的开头：《猫 》和《狐狸》是两件青铜雕塑，再现了两种动物的尸体。这是真正意义上的古典记忆 “静物”。最后，在《信箱的历史》 （Histoires des Boîtes à Lettres ）系列的一件作品中，它又成为了主角。在这件作品中，最不相干的物品（该系列第 10 号作品中的一把刀和三具动物木乃伊，或者，在《魔法的重量》（The Weight of Magic）中，行程中的第一件作品，一个挂满小玩意的盒子--记忆、回忆？- 和一只手的复制品）挂在木板上，木板上摆放着各种字体。这些字符被用来交流，通过这些字符写出的信件将被寄往世界各地，讲述各种各样的故事（无论是真实的还是虚构的，与真实事件有关的，或多或少与令人不安的梦境有关的，或是与回忆有关的），而这些信件本身也将成为故事的一部分。
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| 丹尼尔-施珀里，《猫与狐狸》（青铜铸件） |
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| 丹尼尔-施珀里，《文学布景史》第 10 卷（2003 年；拼贴画，125 x 80 x 66 厘米） |
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| 丹尼尔-施珀里，《魔法的重量》（组合艺术品） |
Histoires des Boîtes à Lettres》系列构思于 20 世纪 90 年代末和 21 世纪初，是艺术家最新研究成果的一部分：在展览开幕式上展出该系列中的一件作品，可以说是对展览意图的一种宣示，因为随后的展览基本上是按照时间顺序进行的，一开始就提到了著名的 “陷阱画”（tableaux pièges），自 20 世纪 60 年代以来，丹尼尔-施珀里通过这些作品将现实中发现的物品固定在垂直支撑物上，并以艺术家发现它们时的准确位置呈现给观察者。只不过是垂直的，而不是水平的。这幅作品与开篇的 "小品"（tableaux pièges）不同，在这幅作品中，物品滑向地面，在地板上破碎，传达出一种动态，这在斯波埃里的艺术作品中并不常见。这些物品无非是餐桌上的残羹剩饭：水瓶、酒瓶、瓶塞、打开和倒空的面包棒包装。
此外，这也是斯波埃里对消费社会进行批判的方式：通过艺术家发明的 "吃的艺术"（艺术的主角是食物），斯波埃里追问我们与食物的关系是什么。这种关系无疑充满了矛盾，在展览中最令人恐惧的作品之一《饥饿魅影》（Phantom of Hunger）中，这些矛盾爆发出来，造成了令人痛心的后果：这是一件由各种不同物品（主要是玩具）拼凑而成的作品，上面有一个旧的击剑 面具，斯波埃里在上面加上了一个威尼斯赞尼面具。联合国儿童基金会（Unicef）最近公布的一项统计数字显示，全世界每年有 300 多万五岁以下儿童死于饥饿：我们只能说，这是丹尼尔-施珀里（Daniel Spoerri）的作品引起的反思。无独有偶，在《饥饿魅影 》的旁边，还有一件更可怕的作品：《耶稣诞生》的反面，一只毛绒绒的鹳鸟叼着一具儿童骨架。这是对一个经典主题--"死亡的纪念"--的残暴的现代诠释。
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| 丹尼尔-施珀里，《饥饿的幽灵》（拼贴画，高 220 厘米） |
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| 丹尼尔-施珀里，《反面的耶稣诞生》（拼贴画，120 x 60 x 90 厘米） |
不得不说，丹尼尔-施珀里作品的特点之一就是对生与死的关系进行持续的思考。在展览的开头，我们可以看到两件引起强烈共鸣的作品，如《 Pêche interdite 》（“禁止捕鱼”）和 《 To knot or not to be 》 （"结 “与 ”不结 " 之间的 谐音，是意大利语中一个无法翻译的文字游戏）。结“、”结 “和 ”非“、”非 “之间的谐音......它可以被翻译成 ”To be or not to be“，也许是愚蠢的）。第一件作品是 1979 年的作品，属于 ”犯罪 调查 “系列：艺术家使用了与 ”小桌子"相同的程序，在桌子上悬挂了一张溺水身亡妇女的照片和一系列物品，重现了犯罪调查的过程。在第二件作品中，Spoerri 探寻了日常用品成为致命武器的可能性：一个男人被吊死，不知被吊了多少个小时的恐怖照片，两侧是被拉紧打成各种绳结的绳索。
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| 丹尼尔-施珀里，《Pêche interdite》（1979 年；拼贴画，134 x 34 x 20 厘米） |
斯波埃里艺术的两大主题--营养和终结--在展览中最宏伟的作品《最后的晚餐》中重现。最后的晚餐 》由 13 块卡拉拉大理石板组成（该作品实际上是在阿普安市构思的），表现了历史上许多伟大人物最后的晚餐，从苏格拉底到杜尚，再到普鲁斯特和弗洛伊德，当然也没有忘记耶稣基督（他是最大的一块大理石板，位于中心位置）。斯波埃里研究了所有这些人物最后一餐吃了什么，并创作了这一系列作品，其中的大理石雕刻物品和盘子让人联想到小品：从材料和人物来看，这是对艺术家职业生涯大部分时间所从事的工作的一种升华。与 "桌画 "相似的还有展览中艺术家的最新作品，如《跳蚤市场基因链 》（The Flea Market Gene Chain ）或《最后的第一》（Erst letzt das erste ），在这些作品中，丹尼尔-施珀里对积累的热情再次得到了体现。
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| 丹尼尔-施珀里，《最后的晚餐》（13 块卡拉拉大理石板） |
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| 丹尼尔-施珀里，最后的晚餐--耶稣基督（卡拉拉大理石） |
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| 丹尼尔-施珀里，最后的晚餐--马塞尔-杜尚（卡拉拉大理石） |
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| 丹尼尔-施珀里，跳蚤市场的基因链，细节（组合作品） |
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| 丹尼尔-施珀里，《Erst letzt das erste》（2009-2010 年；组合艺术，75 x 75 厘米） |
丹尼尔-施珀里的艺术是纯粹的丑陋。但是，如果他的艺术讲述的是丑陋、无用、垃圾、暴力、极端积累，那是因为这就是艺术家眼中的现实，最重要的是因为这就是现实呈现在艺术家（和我们）眼中的方式：新艺术的 前提不再是以绘画或雕塑描绘的模仿形式呈现现实，而是让真实的物体直接说话。法国哲学家马泰（Mattéi）认为，斯波埃里的作品是我们社会所谓虚无主义的典范，也是许多当代艺术无法使自己成为意义承载者的典范。事实上，那些期待找到信息的人可能会失望，但这并不意味着斯波埃里的艺术没有意义：事实上，艺术家在叙事。斯波埃里的作品以一种令人不寒而栗的、往往是残酷的方式说话，而卡拉拉展览所呈现的正是这种暴力的成分，它告诉我们一个不那么田园诗般的现实。唯一的希望寄托在将展览延伸至美术学院大广场的装置作品上，该作品名为 "世界之脐"（L’ombelico del mondo），创作于 1991 年：九只独角兽围成一圈，安装在展厅中央，这些独角兽来自艺术家位于塞吉亚诺（Seggiano）的花园。这可能是与幻想世界、古代（所选数字九充满了象征意义）以及未受污染的纯洁（独角兽是纯洁的象征）的和解。
展览的主要问题在于，上述许多段落都无法把握，即使是在按照一定的时间顺序进行的基本连贯的行程中也是如此（因此，基本上是按照主题进行的，因为斯波埃里的各种研究项目在其整个艺术生涯中是以一种相当有规律的方式穿插进行的）。这也是大多数当代艺术展的通病，这些展览往往利用了拙劣的传播手段，或者就像丹尼尔-施珀里的展览一样。几乎没有。事实上，当代艺术在与公众沟通方面存在问题，这一点在卡拉拉展览中也有所体现，这本应是对组织者的一种鞭策：对于像此次展览这样精心设计的行程（只是缺少了一些早期的小品 ，尤其是在展览开始时，参观者被迫回到上世纪七十年代，以及神谕 和画作）来说，一个同样精心设计的面向公众的说教装置对于取得全面成功是至关重要的。撇开这些缺点不谈，这次活动无疑是值得推广的。
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| 丹尼尔-施珀里，卡拉拉美术学院的 “世界之脐 ”装置艺术展 |
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| 观众在 “丹尼尔-施珀里：艰难的抉择 ”展览现场艰难的抉择 "展览 |
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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