当疯狂仍被视为一种隐晦和被污名化的现象时，泰奥多尔-热里科（Théodore Géricault，1791 年出生于鲁昂，1824 年出生于巴黎）却严谨而深入地探讨了这一主题。我们谈论的是同一个热里科，没错，他曾以英雄主义和悲剧场景引领法国浪漫主义，但在同一年，他决定探索完全不同的领域。1819年的《美杜莎之筏》是人类绝望的宣言，也是对残酷命运的控诉，在这之后，艺术家放弃了浪漫主义时期的情感，将目光转向更安静、更个人化的深渊--人类的 心灵。他笔下的主人公也因此发生了转变：忘记了弃儿和英雄。取而代之的是，主人公是被遗忘的人，被关在精神病院里。因此，杰里科的作品超越了经典的临床表现。在 1820 年至 1821 年间创作的《精神病人肖像》系列中，这位法国艺术家将严谨的观察力与人类的同情心结合在一起。画中的十张精神病人面孔都是真人真事，没有任何修饰和虔诚，在阴暗处展现了人类灵魂的复杂性。这些画作中只有五幅流传下来，但足以让我们了解这项事业的革命性意义，它在几十年前就预示了现代人对心理和人类弱点的敏感性。
这些肖像画长期被忽视，直到 20 世纪才被重新发现。艺术史学家、斯坦福大学艺术博物馆馆长 洛伦茨-埃德温-阿尔弗雷德-艾特纳（Lorenz Edwin Alfred Eitner）在萨兰德-奥莱利出版社 1987 年出版的《泰奥多尔 -热里科》一书中对这幅肖像画进行了深入分析，认为这是画家晚年的杰出成就。在艾特纳看来，这些疏离者肖像是根据生活迅速完成的研究，源于内心的紧迫感而非学术意图。因此，这些画作无法被当时的公众所理解和接受。因此，与《美杜莎》的英雄主义和不朽色调相去甚远的私密性，使其成为整个 19 世纪最强烈的作品之一。根据杰里科本人的证词（如艾特纳报告的那样，卢浮宫档案中保存的信件可追溯到 1863 年），他在从英国返回后创作了这些肖像画，也许是为Étienne-JeanGeoror 创作的。Tienne-Jean Georget（1795-1828 年）的肖像画。他是一位异化论医生（即精神病专科医生），也是他的朋友和法国精神病学的核心人物，同时还是 Salpêtrière（路易十四国王在巴黎创建的医院中心）的负责人。作为菲利普-皮内尔（Philippe Pinel）创立的学校的学生，乔治特体现了大革命后在法国发展起来的新精神科学：这门学科将精神病人从监狱中解救出来，承认他们是可以理解和治愈的个体，不再是怪物或罪人。
医生于 1828 年过早去世后，这些画作被两位收藏家瓜分，如前所述，只有五幅幸存下来。如今，这些作品保存在不同的博物馆中：Alienato conmonomania del comando militare 》收藏在温特图尔（苏黎世）的奥斯卡-莱因哈特 “Am Römerholz ”收藏馆；《 Alienato conmonomania del furto》收藏在苏黎世的Museum voor de laRömerholz博物馆。Alienato con monomaniadelfurto被收藏在比利时 根特的Voor Schone Kunsten博物馆；《Alienate withmonomania of gambling》经过漫长而复杂的收藏过程后，成为巴黎卢浮宫的藏品之一。 嫉妒躁狂症的 疏远》被收藏在里昂的美术博物馆，而《 诱拐儿童 的疏远》则被收藏在美国的斯普林菲尔德博物馆。因此，在每张脸上，热里科都捕捉到了躁狂症或痴迷症的影子：迷离的眼神或紧张的微笑。艺术家的眼睛既不评判，也不高高在上地观察，而是参与并分享这种疾病。杰里科仿佛从这些因痛苦而变形的面孔中看到了他自己可能也曾经历过的眩晕，当时他正饱受抑郁症和生活折磨的煎熬。
如上所述，这组献给被疏远者的作品是画家从英国回来后创作的，不过，在所有作品中，《Alienata con monomania dell’invidia》的创作时间似乎早于他在英国逗留的时间。评论家 Louis Viardot 在 1863 年的一封信中提到，他可能是在德国偶然发现了这些面孔，并将它们描述为痴迷的面孔。同样，根据 Viardot 的说法，这些肖像画创作于 1820 年至 1824 年之间（可能是 Étienne-Jean Georget 的创作时间不准确）。1818 年，埃斯基罗尔声称自己画了 200 多名精神病患者，并打算将自己的观察结果发表。
艾尔弗雷德-艾特纳（Alfred Eitner）在他的文章中提到了埃斯基罗尔的话：“研究精神病人的相貌并不是徒有虚名的好奇心”。“它有助于确定助长精神病人疯狂的思想和情绪的特征。为此，我为两百多名住院病人画了画，也许有一天会发表我对这一有趣主题的观察”。
要想了解这些肖像画的历史意义，必须等到 1924 年，即热里科逝世一百周年。 中，画家的绘画具有深刻的内省性。通过摒弃画蛇添足的手法，热里科还原了患病妇女真实的临床形象，打破了传统的肖像画规则。他的注意力集中在精确的细节上。事实上，我们可以观察到盖在她头上的帽子、她的衣服、她不寻常的表情和突出的眼睛，这些元素都揭示了病人的失调和强迫性人格。因此，Esquirol 所描述的系统性和强迫性精神疾病Monomania 成为了艺术和科学的交汇点。对于这位精神病学家来说，癫狂症反映了他所处时代的焦虑。
艾特纳再次引用埃斯基罗尔的话写道：“每一场革命和集体激情”，“都能在查宁顿和比克特尔的精神病院中找到自己的镜像”。杰里科用他的画笔将医学直觉塑造成了绘画概念。艾特纳还指出，为乔治特创作的《异化者》系列可能是艺术家与医生本人密切合作的产物。这的确是一个临床项目，同时也是一个诗意项目。医生为热里科提供了接触病人和了解科学背景的机会，但画家却超越了记录的范畴，揭示了其模特的戏剧性和尊严。因此，正如艾特纳所言，这些作品将杰里科与《美杜莎》一样推上了欧洲前卫艺术的舞台，但一个世纪以来，杰里科一直默默无闻。
这位艺术家一直对医学世界有着浓厚的兴趣。早在《美杜莎之筏》的创作期间，也就是《异类》的创作周期四年前，他就经常光顾工作室附近的博戎医院，怀着病态的好奇心观察着痛苦的各个阶段，研究疾病在人体上留下的痕迹。在那里，他结识了许多医科学生，并从他们那里获得了解剖学片段，他将这些片段编排成静物画，并以近乎科学的精确度进行描绘，例如 1817 年至 1819 年间创作的油画《脚和手的研究》或《1818-1819 年的解剖 部位》。然而，“疯狂 ”这一主题对他来说更具有个人意义。他的外祖父和一位舅舅都死于精神错乱，而杰里科本人在经历了《美杜莎》的喧闹之后，也经历了一段伴随着偏执妄想的深度抑郁期。很可能就是在那时，他对疯狂起源的医学研究产生了新的兴趣。同年，在法国 "美杜莎"号护卫舰海难中幸存的外科医生亨利-萨维尼（Henri Savigny）即将发表关于饥饿和干渴对遇难者精神状态影响的研究报告，可能正是他向杰里科介绍了新兴的精神病学。不久之后，当艺术家自己也遭遇危机时，他有机会亲身经历了疾病和治愈的过程：从那时起，他开始重新关注、好奇并参与观察包括乔治在内的外来主义者的作品。
狂人的肖像以半身像的形式呈现，画成真人大小，沉浸在深深的阴影中，只有脸部浮现出来。如果不是五官中流露出的紧张感，乍一看这些画可能只是普通的中产阶级肖像。只有那位患有赌博躁狂症的 Alienata 注视着观者；其他人都移开目光，沉浸在自己的思绪中，或者没有意识到自己正在被观察。事实上，在他们每个人身上，人们都能感受到内心的骚动，而这种骚动一直被压抑在脸部面具的背后。因此，杰里科放弃了戏剧性和传统的疯狂表现手法（疯狂的疯子、被附身的人、怪诞的小丑），选择了一种直接而现代的语言。弗朗西斯科- 戈雅 20 年前曾将萨拉戈萨疯人院中的疯子描绘成一个谵妄的部落，并配以戏剧化的手势和想象的场景，而杰里科则不同，他以医生的关注和怜悯之心，一个一个地仔细观察他们，并在他们身上发现了自己的一部分。在 1808-1812 年间创作的《精神病院》中，戈雅描绘了参与完全凭空想象的仪式或战斗的异化个体。在画中，我们看到一个头戴羽冠的人伸出手来让人亲吻，另一个人赤身裸体，头戴三角帽，模拟枪声，第三个人（右）戴着圣帽。光线从一扇铁窗射入，照亮了阴暗的石头空间。戈雅本人在给政治家贝尔纳多-德-伊里亚特的信中写道：“这就是我在萨拉戈萨看到的他们”。这幅作品在 1885 年由何塞-玛丽亚-加尔万（José María Galván）设计和雕刻，胡安-德-迪奥斯-德拉-拉达（Juan de Dios de la Rada）撰文，以传播圣费尔南多学院最奇特的形象。
事实上，戈雅在 1794 年创作的镀锡铁油画作品《狂人庭院》中就已经涉及到了 "疯狂 "这一主题。在萨拉戈萨格拉西亚圣母医院（Nuestra Señora de Gracia）的一个露天庭院中，画家描绘了一群精神病患者。在场景中央，两个赤身裸体的人像希腊罗马式的摔跤手一样对峙着，让人联想到古典雕塑中的模特，而看护人则用鞭子抽打着他们。正如Fundación Goya en Aragón 门户网站报道的那样，戈雅在一封信中将这些衣服定义为 “麻袋”。左边，一个站立的人双手合十，面带恐惧地盯着观众；右边，一个戴帽子的坐着的人面带嘲讽。再往前走，面对着墙壁，出现了一个身穿绿色和棕色制服的站立者，这种制服是专门为被认为危险性较低的病人准备的。画面上部的光线和从底部栅格窗射入的光线柔化了人物的轮廓，统一了空间，消除了院墙的连接角度。黑暗和不明确的环境在这里成为精神病患者状况的隐喻，暗指他们有限的理解和推理能力的黑暗。
因此，与戈雅的作品不同，杰里科的肖像画描绘的是真实的人物，画面清晰，包含情感。画家通过姿势、嘴角的绷紧来记录疾病的明显迹象，就像医生记录症状一样仔细。因此，他的精确源于感同身受。杰里科作画的目的是忠实于眼前的证据，追求真实而非戏剧化。在那个年代，精神病学开始认识到疯狂是一个自然过程，可以通过身体和行为迹象来解读。因此，外表成为了解人的内心状态的一把精确钥匙。正如多年前他所画的断头和解剖学碎片所预料的那样，艺术家事实上已经表明，他可以用表面的冷酷和内心的强烈来处理痛苦的主题。即使在他的狂人肖像画中，科学的冷酷也与克制的情感共存：结果是一系列具有可怕美感的作品。
同年，约翰-康斯特布尔以同样的科学态度研究云，试图掌握支配云的无形法则。两人都在各自的领域将观察转化为启示：康斯特布尔研究天空，热里科研究人类心灵。这是艺术与科学相遇的时刻，他们都相信眼睛是揭示真理的工具。
其他浪漫主义艺术家也曾尝试表现疯狂，但都没有达到热里科的力度。1825 年至 1829 年间，霍勒斯 -弗内（Horace Vernet）绘制了《痴情的疯女人》，画中的年轻女子身姿半长，头发盘起，饰有一排珍珠和一只麦穗。她的胸部没有任何遮掩，手腕被绳子绑住，突出了整个画面的迷惘和激情。这幅作品是一幅石版画，采用的是与雕刻或平版印刷等印刷工艺相结合的技术，以获得更精细的细节和更精致的表面。
与弗内所诠释的疯狂不同，杰里科并不寻求宣泄。他的优势在于不使用修辞。这五幅疏离者肖像似乎是当场绘制的，只用了几次坐姿，没有准备素描。杰里科的作品取材于生活，他就像一位在天空变幻光线下的风景画家，实时捕捉心灵的细微差别。他的画作充满自信，笔触坚定流畅，不假思索。绘画仿佛摆脱了英雄主义和神话的束缚，在人类最脆弱的真实中俯下身来。洛伦茨-埃德温-阿尔弗雷德-艾特纳（Lorenz Edwin Alfred Eitner）在他的书中写道：“脸庞成为灵魂暴露自己的舞台”。也许就在那里，在将脸与阴影分开的光线中，隐藏着盖里柯艺术的最深刻之处：人类的沉船。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES