自拍是否就是自画像的终结点，自 “每个人心中都隐藏着一位艺术家 ”这一极具吸引力但也非常虚假的观点以来，自画像一直在不断发展？例如，里卡多-法尔奇内利（Riccardo Falcinelli）在几周前由埃诺迪出版社出版的长篇论文《Visus》中，通过研究这个问题的不同 “面孔 ”来寻求答案。当代奥地利知识分子托马斯-马乔（Thomas Macho）将我们的社会定义为 “脸的社会”，约十年前，2023 年去世的最重要的图像学者汉斯-贝尔廷（Hans Belting）将其作为 “脸的历史 ”的起点（《脸》，Carocci editore 出版社）。贝尔廷认为，在我们的社会中，艺术只会制造 “面具的面具”。对十八世纪的威尼斯人来说，这种看脸的方式产生了 “larvae”，即希腊人的Eidolon，也就是某人的幽灵或影子（Longhi 通过编造卡拉瓦乔和蒂埃波罗之间的对话，唤起了人们对此的记忆，而谁是 larvae 的创造者也就不言而喻了）。
圣多梅尼科博物馆（San Domenico Museums）最近举办的 “从水仙到自拍 ”艺术家肖像展览（将持续到 6 月 29 日），正是为了展示这种特殊的凝视方式在两千多年的历史中发生了怎样的变化。在水镜中看到自己，也许是自我意识的第一种方式。我真的是我吗？我真的是这样的吗？别人是怎么看我的？在我们的现代社会，自我形象的最大进步在于 “看到自己看到自己”，普鲁斯特将其归因于泰斯特先生看到自己睡着了。看到自己和意识到我们在看自己：两个不同而又互补的时刻。
我们会想起莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）笔下的水仙，它是艺术家凝视自己的终点站。但水仙真的是自画像的原型吗？丁托列托并没有止步于此，他的创作源泉是在自然中看到的主体性的媒介；而科拉多-卡格利（Corrado Cagli）在共和国参议院展出的挂毯中的水仙，似乎更多地是在反映高更，而不是他自己，与自画像关系不大。即使是《水仙》，直到最近还被认为是卡拉瓦乔所作，但近几十年来却被认为是斯帕达里诺的作品，现在在罗马的梅里西展览中展出，也与自画像关系不大。而他的当代弟子阿尔特米西亚（Artemisia）则将这幅自画像冠以桂冠，大言不惭地宣称自己已成为一名伟大的画家。但并非所有人都喜欢描绘自己：卡索拉蒂声称自己从未画过自己的肖像。有些艺术家终其一生都在研究自己，比如伦勃朗，他的四幅版画在福尔利展出；或者夏尔丹（未展出）、德-基里科或安格尔：有些人研究得多一些，有些人研究得少一些，但也许所有人都把自己的秘密藏在了自己容貌的长期变化中，而不是精确的肖像画中。例如 1905 年朱利奥-阿里斯蒂德-萨托里奥（Giulio Aristide Sartorio）的自画像，他骑在马背上，脚下踩着一只老虎；或是莱昂-弗雷德里克（Léon Frédéric）1881 年的超现实自画像，在他工作室的背景中，各种物体共同勾勒出艺术家的 “面孔”。另一方面，将托瓦尔森与卡诺瓦的自画像进行比较，是对以不同风格和不同历史意义为自己塑造偶像的能力的挑战。
此次展览的策展人之一克里斯蒂娜-阿西迪尼（Cristina Acidini）将 “自我形象的思考 ”作为反思的维拉提姆，隐藏在表象之下的是打动艺术家的不同动机：可能是希望在杰出人物中表现自己--“神性 ”这一形容词早在现代就属于艺术家了：参见拉斐尔或米开朗基罗--或作为见证人：卡拉瓦乔在《圣马太殉难》或《基督在花园中被带走》中就是这样表现自己的，他甚至手持照亮场景的灯笼；或者更深层次的，在博尔赫斯的《大卫》中，歌利亚的头颅是他作为有罪者和受害者的原告。
正如同为策展人之一的费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）所指出的，在现代，自画像和自传被结合在一起，成为一种同时具有相貌和抽象表现力的自我，参见贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）的两幅截然不同的自画像，或西罗尼（Sironi）的阴沉脸。在同时代的艺术家中，自画像成为了自我的投射，是艺术家在世界上寻求的一种存在方式：玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）的三联画《狂喜二》（Ecstasy II）实际上更像是一个讽刺性的面具，而不是内心的表白，而《自画像》（Self-Portrait.比尔-维奥拉（Bill Viola）的《自画像》（Submerged ）则是一次痛苦的呼吸暂停。
还有一个问题：吉亚纳达基金会最近举办了培根回顾展，名为 "人的存在"（Présence humaine），展出了画家众多作品中的六幅自画像。大卫-西尔维斯特（David Sylvester）曾问培根为何如此钟情于自画像，培根回答说，周围的人像苍蝇一样死去，他别无选择，只能画自己。但实际上，培根肖像画中典型的脸部毁容几乎是一种心理化妆（更多的是对他自己的化妆）。就像演员在化妆间卸妆一样，他的脸瞬间变成了 “畸形 ”的面具。为什么在两百多幅作品中，他们连培根的一幅自画像都没想过在福尔利展出呢？但事实上，连贾科梅蒂的一幅作品都没有。换句话说，在这一类型的作品中，缺少了两位最令人回味的当代艺术家的作品。
本文作者 : Maurizio Cecchetti
Maurizio Cecchetti è nato a Cesena il 13 ottobre 1960. Critico d'arte, scrittore ed editore. Per molti anni è stato critico d'arte del quotidiano "Avvenire". Ora collabora con "Tuttolibri" della "Stampa". Tra i suoi libri si ricordano: Edgar Degas. La vita e l'opera (1998), Le valigie di Ingres (2003), I cerchi delle betulle (2007). Tra i suoi libri recenti: Pedinamenti. Esercizi di critica d'arte (2018), Fuori servizio. Note per la manutenzione di Marcel Duchamp (2019) e Gli anni di Fancello. Una meteora nell'arte italiana tra le due guerre (2023).
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