全球。由弗朗西斯卡-卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）和弗朗切斯科-弗雷多里尼（Francesco Freddolini）策划，博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）协办，ViVE Vittoriano、威尼斯宫（Palazzo Venezia）和巴贝里尼-科西尼国家美术馆（Gallerie Nazionali d’Arte Antica Barberini Corsini）等机构合作，圣玛丽亚-马焦雷教皇大教堂（Papal Basilica of Santa Maria Maggiore）特别参与的科学项目，将这个形容词与罗马的巴洛克艺术季并列在展览名称中，直到 7 月 13 日。全球 "立即让人联想到现代的全球化现象。全球化被理解为全球范围内的相互联系，这种现象在 17 世纪就已经出现，特别是得益于贸易的扩张和地理探索。因此，我们也可以说，展览 "全球巴洛克“。伯尼尼世纪的罗马世界 ”是 “原初全球化 ”的展示，正如 A.G.霍普金斯和克里斯托弗-贝利。这两位历史学家首次使用这一术语来指代贸易联系和文化交流不断加强的阶段，这一阶段的特征是紧接 19 世纪末 “现代全球化 ”到来之前的 16 至 17 世纪。我们所处的时代是欧洲海洋帝国崛起的时代，先是葡萄牙和西班牙帝国，后来是荷兰帝国，再后来是英国帝国。17 世纪，随着英国东印度公司等 贸易组织 的出现，世界贸易进一步发展。
正是在这第一个相互联系的现代地平线的背景下，文化全球化的 维度被植入其中，展览将罗马确定为震中，“比任何其他地方都更习惯于与不同的遥远世界对抗”：美洲、非洲和亚洲。新闻稿再次指出，“十七世纪的罗马是当时世界上其他任何首都城市都无法比拟的艺术协同节点”；它是 “涵盖当时整个已知世界的复杂关系网络的关键枢纽；它是 ”西方艺术典籍 “与 ”该典籍之外和与之格格不入的文化世界 “之间的 ”枢纽中心"。因此，17 世纪的罗曼中心主义，在展览路线的解读中，并没有给其他巴洛克风格的城市，首先是当时欧洲第二大城市那不勒斯，还有佛罗伦萨、威尼斯和热那亚，留下一席之地。米歇尔-拉克（Michele Rak）是一位现代性文化分析家，曾出版过多部重要著作（L’occhio barocco; A dismisura d’uomo）。
在两层楼的九个展区中，通过一百件作品，展示了从保罗五世-博尔赫斯时代到整个十七世纪的时间跨度，颂扬了罗马的至高无上 ：巴洛克时期大师（贝尔尼尼、凡-戴克、普桑、皮埃特罗-达-科尔托纳、拉维尼亚-丰塔纳、尼古拉-科迪埃、皮埃尔-弗朗切斯科-莫拉等）的绘画和雕塑作品，以及从世界上最重要的博物馆借来的素描、雕刻、挂毯、圣衣和其他欧洲和非欧洲的珍贵文物，包括这些展品是从世界上最重要的博物馆借来的，包括卢浮宫博物馆、里克斯博物馆、普拉多博物馆、爱尔兰国家美术馆和维多利亚与艾尔伯特博物馆。
与展览相关的还有一系列特别参观活动，专门参观基里纳宫最重要的房间之一 Corazzieri 厅（原 Regia 厅），这里有 1616 年以来的一系列非凡壁画，17 世纪初教皇保罗五世在罗马接见来自非洲、亚洲、近东和远东的使节时，阿戈斯蒂诺-塔西（Agostino Tassi）、乔瓦尼-兰弗兰科（Giovanni Lanfranco）、卡罗-萨拉切尼（Carlo Saraceni）等人在这些壁画中留下了不朽的形象。
在 Scuderie 美术馆举办的展览首先展示的是展览的作品宣言--安东尼奥-曼努埃尔-内-冯达的彩色大理石半身像，由罗马多色早期巴洛克雕塑的领军人物、雕塑大师弗朗切斯科-卡波拉莱（Francesco Caporale）创作。内文达是刚果王国的大使（1608 年），他是第一位到达罗马教廷的非洲外交官，也是第一位在神圣的地方获得与当地贵族同等声望和尊严的墓碑的非洲后裔。这座半身雕像被收藏在教皇大殿的圣玛丽大教堂中，在教皇弗朗西斯的明确要求下，这座半身雕像在大庆之年被破例借出。为此，在梵蒂冈城博物馆和文化遗产管理局的监督下，Ales SpA 公司出资对半身雕像进行了修复。与半身雕像一起，我们开始介绍整个展览的主题和随后的部分：1656 年 2 月 28 日在巴贝里尼宫庭院中为纪念瑞典的克里斯蒂娜而举行的旋转木马（罗马，罗马博物馆），由菲利波-劳里 （FilippoLauri ）和菲利波-加利亚尔迪（Filippo Gagliardi）创作，其中突出了观众的种族多样性。
随后，我们来到展览的第二部分 “非洲、埃及、古代”，该部分被隔板分为两个空间。在第一展区，人们对撒哈拉以南地区人种学的兴趣主要体现在风俗画和雕塑中经常出现的深色皮肤的人物形象上，如尼古拉-罗浮宫博物馆收藏的《年轻的非洲人》雕像（1607-1612 年，出自尼古拉-罗浮宫博物馆）。Ne Vunda 的半身雕像；Bartolomeo Manfredi 的《好运》（约 1616-1617 年，底特律，底特律艺术学院）；或《与算命先生快乐相伴》（约 1616-1617 年，底特律，底特律艺术学院）。布洛涅（Valentin de Boulogne）创作的《与算命先生快乐相伴》（1631 年，出自利希滕斯坦王室收藏）中，罗姆人皮肤的颜色是由于错误地将其与埃及起源联系在一起。西蒙-武埃的画作《La Buona Ventura》（1617 年，罗马，国家古代艺术画廊-巴贝里尼宫）的背面证实了这一观点，画中的人物被称为 “Aegiptia, vulgo zingara”（“埃及人，俗称吉普赛人”）。埃及与古罗马关系密切，因此被用来重新塑造古代非洲的形象，这绝非巧合，本部分第二幅展出的皮埃特罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）的作品《凯撒让克里奥帕特拉重登王位》（约 1637 年，出自里昂美术馆）很可能就是以埃及为背景创作的。
下一个展区 “贝尔尼尼、非洲、美洲 ”的重点是巴洛克冠军吉安-洛伦佐-贝尔尼尼，以及他在纳沃纳广场委托创作的 "河流喷泉“，这是 ”所有巴洛克肖像画中最著名的’全球’主题"，艺术家通过它将欧洲、非洲、亚洲和美洲之间的关系具体化。在展厅中央，一幅不朽的草图（1647-1650 年用陶土、木雕、石板、金银制作的展示模型，由 Forti Bernini - Eredi Bernini 收藏）与最终版本进行了有趣的对比。事实上，在后者中
拉普拉塔河 “是非洲大陆的寓言化身，在后者中，”拉普拉塔河 "的形象显示出明显的撒哈拉以南非洲人的躯体特征，但草图显示，贝尔尼尼最初是根据新大陆当地人的传统肖像画构思的，这表明艺术家很早就意识到被从非洲驱逐到美洲的人口的扩散。
第四部分 “教会与世界 ”探讨了宗教教派和传教活动对以罗马为中心的跨文化关系的贡献。同样分为两个部分，第一部分展示了利玛窦的著名耶稣会传教士尼古拉-特里戈的肖像（约 1617 年），他在鲁本斯的工作室中身着中式服装，该肖像保存在杜埃的沙特鲁兹博物馆；第二部分展示了鲁本斯的祭坛画（约 1617 年），他是利玛窦的著名耶稣会传教士，该肖像保存在杜埃的沙特鲁兹博物馆。还有贾辛托-吉米尼亚尼（Giacinto Gimignani）绘制的《玛吉的崇拜》（1634-1635 年）和安德烈亚-波佐（AndreaPozzo）绘制的《圣依纳爵拱顶画》（17 世纪，罗马，国家古代艺术画廊 - 巴贝里尼宫）。展厅中展出的一些复制品也记录了圣像在全球范围内的流传情况，如圣玛丽亚-马焦雷（Santa Maria Maggiore）中罗马最古老、最著名的圣像--"罗马人民的救世主"（Salus Populi Romani）的复制品（由中国艺术家在中国制作），以及卡洛-马德诺（Carlo Maderno）的圣塞西莉亚（St. Cecilia），由活跃于莫卧儿宫廷的印度艺术家尼尼（Nini）创作（约 1610 年）。一楼的 “拓展自然 ”展区是展览的收尾部分，重点展示珍稀动植物藏品。
在参观第二个展厅之前，参观者会被邀请在一个 “减压室 ”里稍作停留，在这里可以看到展览不同阶段的幕后花絮。后者值得一提。环绕柜台的墙壁会随着展区的变化而改变颜色，展柜的大小与展出的物品相匹配，与手边的绘画作品相呼应。
在二楼，一个理想的连接点是展览的开头部分--尼-冯达（Ne Vunda），他曾是一名大使，因此也是第六部分 “罗马的全球外交 ”所概述的历史的一部分，重点是与伊斯兰文化（从波斯到奥斯曼帝国）的关系，以及与 17 世纪早期日本基督教社区的关系。拉维尼娅-丰塔纳（Lavinia Fontana）的作品《波斯大使阿里-科利-贝格肖像》（1609 年，巴黎，平奇收藏馆）是最近才被重新发现的杰作，也是首次向公众展出。拉维尼娅-方塔纳是晚期风格主义画家，可以说是 “第一 ”的艺术家：她是展览中唯一的女性艺术家，因为她是第一位绘制祭坛画的女性，还因为她绘制了第一幅女性裸体画《正在梳妆的密涅瓦》（1613 年，博尔盖塞美术馆）。
一侧墙壁上是长祭坛画理论，其中有乔瓦尼-费里（Giovanni Ferri，又名乔瓦尼-塞内塞）的《大土耳其人的车队》和《大土耳其人的告别》（1628 年，罗马，国家古代艺术馆--巴贝里尼宫），而另一侧墙壁上则是一幅巨型壁画，由乔瓦尼-费里（Giovanni Ferri，又名乔瓦尼-塞内塞）绘制。Sitti Maani 是罗马旅行家 Pietro della Valle 的波斯妻子，1627 年在阿拉科埃利的圣玛丽亚为她举行了隆重的葬礼。与安东尼奥-曼努埃尔-内-冯达一样，这也进一步证明了罗马欢迎外国人的倾向。
在 “世界收藏 ”部分，除了绘画和雕塑之外，还可以欣赏到来自遥远世界的不同材料的并置，在这里可以欣赏到一些罕见的（由于材料易碎）用羽毛制作的中美洲礼仪挂饰。一些与手稿和图画并列的展品效果很好，例如在一个优雅的展柜中，一个墨西哥神灵的木制面具和一卷复制了该面具的书。“策展人解释说：”从 16 世纪初开始，这些藏品就出现在教皇幕府的背景下，这表明下个世纪与古董研究交织在一起的收藏历史是多么悠久和沉淀。
相反，在接下来的展区中，人们会感觉到缺乏这些比较，这也是意料之中的，因为展区的标题是 “想象与文学之间的异性”，而在展出的绘画作品中，对文学源泉的浪漫情怀是显而易见的。在展出的画作中，如伪装成 Armida 的 Maria Mancini Colonna 肖像（约 1669 年，罗马，科隆纳宫基金会），Torquato Tasso 的《解放的耶路撒冷》中的穆斯林女魔法师，与 Pier Francesco Mola 的《东方战士》（1625-1650 年，巴黎，卢浮宫博物馆）以及同样取自《解放的耶路撒冷》的其他画作进行了对话。鲁蒂里奥-马内蒂（Rutilio Manetti）的《被珀尔修斯释放的安德洛墨达》（约 1611-1612 年，罗马，博尔盖塞美术馆）的皮肤是透明的，而不是埃塞俄比亚公主应有的深色皮肤，这幅画遵循了艺术家创作时的审美标准，但与我们在第一部分作品中看到的对人种学的兴趣相矛盾。
展览以安东-凡-戴克（Anton van Dyck）1622 年在罗马绘制的两幅肖像画结束，这两幅肖像画之前从未回到过意大利，是由英国国民信托基金特别借出的。这两幅画描绘的是英国天主教驻波斯大使罗伯特-谢利爵士和他的妻子特蕾西娅-桑普森尼娅（Teresia Sampsonia），一位切尔克斯妇女，也是天主教徒、
雪莉在波斯与她结婚。在跨越亚洲和欧洲、伊斯兰教和基督教之后，两人成为了密不可分的 “罗马文化十字路口”，正如最后一部分的标题所言。在展览设计方面，尼古拉-普桑（Nicolas Poussin）的画作《汉尼拔穿越阿尔卑斯山》（约 1630 年，摩纳哥亲王收藏）的透视框架中的两幅肖像画选择了最小的地板间隔（一条带子和一个传感器），显得非常优雅。后者虽然伪装成一幅历史画，但也是一幅肖像画，画的是出生在印度的大象唐-迭戈，他穿越两个大陆到达罗马。
该学术项目自称是 “首个探索 17 世纪罗马与世界关系的展览”，其局限性在于试图通过过于贫乏的商品和作品选择以及内容，将 “教皇之城的普遍性和世界性使命 ”对 17 世纪艺术的影响具体化。虽然展览通过快乐的并置展开叙述，具有百科全书的味道，但还需要更少的秩序和更多的 “空洞恐怖 ”来冲淡材料过度稀薄的感觉，尤其是在展览的二楼，这在最后一个有大象的房间尤为明显。在最后一个房间里，普桑的大象孤零零地矗立在广阔的环境中，其突出的地位让人难以理解，最终给人一种电影结局突然而又悬而未决的感觉。然而，就内容而言，各部分都坚持异国情调的成分，似乎 “全球 ”巴洛克的概念在后者中几乎得到了完全的解决，而 “全球 ”巴洛克不可能仅仅是一个地理概念。
真正的 “全球 ”维度缺少了太多巴洛克的关键词：活的和机械的剧院、奇妙的房间、餐桌上的胜利、新的视觉机器（镜子、光学室、显微镜、望远镜）、宇宙模型对艺术的影响、对修辞程序定义的研究，以及用前面提到的拉克的话来说，珍贵的郁金香、神秘的骷髅头、无情的沙漏所象征的宇宙。我们跨越欧洲边界，放眼世界，审视遥远的地缘政治和文化现实，却忽略了近在咫尺的意大利其他巴洛克首都以及它们与罗马之间的相互联系，罗马不仅是超越国界的关系网络的节点；我们也忽略了这个季节在阿普利亚和西西里等地区的特殊衰落。全球艺术史的一页，却没有意大利的其他部分。
本文作者 : Silvia Mazza
Storica dell’arte e giornalista, scrive su “Il Giornale dell’Arte”, “Il Giornale dell’Architettura” e “The Art Newspaper”. Le sue inchieste sono state citate dal “Corriere della Sera” e dal compianto Folco Quilici nel suo ultimo libro Tutt'attorno la Sicilia: Un'avventura di mare (Utet, Torino 2017). Come opinionista specializzata interviene spesso sulla stampa siciliana (“Gazzetta del Sud”, “Il Giornale di Sicilia”, “La Sicilia”, etc.). Dal 2006 al 2012 è stata corrispondente per il quotidiano “America Oggi” (New Jersey), titolare della rubrica di “Arte e Cultura” del magazine domenicale “Oggi 7”. Con un diploma di Specializzazione in Storia dell’Arte Medievale e Moderna, ha una formazione specifica nel campo della conservazione del patrimonio culturale (Carta del Rischio).免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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