ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

费拉拉的穆夏和博尔迪尼，一个熠熠生辉的展览

by Giuseppe Adani, 发布于 25/03/2025
分类: 展览回顾 / 免责声明

费拉拉市将于 2025 年 3 月 22 日至 7 月 20 日在金碧辉煌的迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）为穆夏（Mucha）和波尔迪尼（Boldini）的可爱画作举办盛大展览。这就是展览的样子。

在 2025 年这个漫长而迷人的春天，费拉拉市在富丽堂皇的迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）为穆夏和博尔迪尼的可爱画作举办了一场精彩的展览。一个令人欣喜的想法是，重新发现一位像这位伟大的摩拉维亚画家一样具有高尚品格、贵族气质和抒情气质的欧洲画家，并将他与乔瓦尼-博尔迪尼（Giovanni Boldini）在费拉拉的名字所揭示的优雅和女性魅力的生动转变的绝对现象放在一起。

阿方斯-穆夏（1860-1939 年）被认为是新艺术之父或伟大的主角，乔瓦尼-波尔迪尼（1842-1931 年）是意大利的烟火师，他让法国所有的女性都围绕在他周围。他们无疑是欧洲绘画史上最幸福的转运者，他们将欧洲绘画带入了一个令人烦恼而又充满诗意的自我认知的颤抖世界，这个世界在与现实主义的分离中变得青涩，并将自身升华为一个戏剧升华的漫长场景，倜傥而轻盈。从艺术史的意义上讲，这是一次真正重要的展览，它展示了 19 世纪和 20 世纪最广泛、最美丽的作品，这些作品与当时象征主义的沉浸和苦涩的先锋派努力形成鲜明对比，在探究的目光中歌唱着色彩、服饰、舞蹈的欢乐，以及近乎达农齐奥的空灵。

阿方斯-穆哈（Alfons or Alphonse Mucha）年轻时从僻静的摩拉维亚出发，在欧洲的森林中检验自己作为艺术家的珍贵品质，他觉得自己是诗人、自然主义布景设计师、装饰家，几乎还是一个金匠，对身体的所有美、色彩的精华以及脸部和胸部的珠宝都有研究。事实上，1887 年，他来到巴黎，这对他来说是一个天赐良机，让他有机会评估这个正在寻找自身形象的瞬息万变的社会，并在 1894 年结识了著名女演员莎拉-伯恩哈特（Sarah Bernhardt）。伯恩哈特在 1894 年认识了著名的女演员莎拉-伯恩哈特，莎拉-伯恩哈特称他的作品是她对自己戏剧艺术的想象，同时也是对西方的形象化、诗意化的颂歌。

阿尔方斯-穆夏，《咏叹调》（1897 年） — 阿尔方斯-穆夏，《*Rêverie*》（1897 年）
在与莎拉-伯恩哈特相遇之后，这位伟大的摩拉维亚人的灵感更加迸发，他用花卉发明的非凡光环将整个人物笼罩起来，其美感和执行的准时性取之不尽，用之不竭。

上图的细节。佐藤智子编辑的《莫比乌斯目录》封面，其中只涉及穆夏。 — 上图细节。佐藤智子编辑的《莫比乌斯目录》封面，其中只涉及穆夏的作品

阿尔方斯-穆夏，摩纳哥，蒙特卡洛（1897 年） — 阿尔方斯-穆夏，《*摩纳哥，蒙特卡洛*》（1897 年）
轮盘赌中恐惧命运的惶恐。梦想、恐惧、誓言，是一种令人兴奋的精神状态，在乌云密布之前，延伸到一个难以捉摸却又可以把握的蔬菜宇宙。真正的杰作。

阿尔方斯-穆夏，《巴黎世界博览会官方指南 — 阿尔方斯-穆夏，《*巴黎世界博览会官方指南*》（1900 年）
这位艺术家直接将自己应用于社会生活，他的广告和插页，如这幅作品，引起了极大的赞叹。

阿尔方斯-穆夏，工作 — 阿尔方斯-穆夏，《工作》（1896 年）
这位女孩在出售香烟纸。仔细观察，她的周围弥漫着烟雾，有空气中的烟雾，也有她头发上的烟雾，正是在这些错综复杂、看似无序的烟雾中，闪耀着这位伟大插画家精准的创作控制力。

在这次展览中，参观者将能感受到穆夏的精神笼罩，他从远方捕捉到了微妙而多彩的私语（拜占庭和东方遥远纯净的无声回响），以及在梦境中静止的清澈、孩童般的天真。这些著名的人物形象往往被花朵的旋转节奏、金色的溶解节奏、不知疲倦的多变线条所包围，几乎是复调的，这些线条拥抱着景色，却又不放弃景色，并伴随着不温不火、琶音式的键盘色彩。甜美的背景音乐持续不断，令人陶醉，心旷神怡。这位大名鼎鼎的作家经常在他真正令人钦佩的作品中加入令人信服的语句，这些语句从僵硬的共济会道德信仰，或最粗鲁的基督教祈祷，一直到令人垂涎的 “斯拉夫传奇”，都是他自己的，流淌着他的血液。展览在某一时刻让我们身临其境地沉浸在光影、镜像、闪烁的黑暗以及自发的色彩和花卉天堂的奇妙游戏中，以至于我们惊呼出声，赞叹不已。因此，穆夏的四季和艺术，以及他们梦幻般的少女，让人流连忘返。

毋庸置疑，穆夏的魅力占据了展览的主要部分，也是费拉拉活动的重要性所在，根据出席展示会的知名学者的参与情况，这一活动如今在国际上广受赞誉，但展览的第二部分却正确地（我们想说是不可避免地）揭示了新艺术的先驱，他在巴黎找到了我们今天认为对时代发展不可或缺的主角的摇篮和舞台：因此，乔瓦尼-博尔迪尼（Giovanni Boldini）是一位令人钦佩的活灵活现的 “新巴黎人”。他参与了对现实的理想化构想（这也是整个展览的主题），在他的画笔的五彩漩涡下，他的漩涡式轻快从未放弃过人物的辛辣感官，几乎是他们身体的渴望，我们可以将其定义为真正由拉丁血统的魔术师激起的漩涡。这就是博尔迪尼，最令人惊叹、最具张力的形式自由之父。

这位来自费拉拉的大师--他在马萨里宫的博物馆即将重新开放--带来了非常重要、酣畅淋漓、激动人心的剧目，在这里，他的姿态、态度、光线和执行技巧都是多变的，以至于他与摄影和第一批移动镜头进行了对话或辩证，但始终是坐在艺术的椅子上。

艾伦-法布里（Alan Fabbri）写道，穆查和博尔迪尼在展览中取得了国际性的成功，他们首次在意大利艺术的最高殿堂之一--位于节日之城费拉拉的迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）--进行面对面的交流。