格雷戈里-克鲁德森（Gregory Crewdson）在都灵。奇妙的美国之旅

现实与幻想之间存在着一条微妙的界限，大多数摄影师都会立即选择在这两个空间中的哪一个采取行动。而像格雷戈里-克鲁德森（Gregory Crewdson）这样的少数摄影师，则在这一界限上不断保持平衡，几乎是在挑战观众决定将他们置于哪个空间。因此，如果你走进 2022 年 5 月在都灵圣卡洛广场新开业的意大利画廊，你会立刻被带到一个陌生的美国省份的中心，这要归功于格雷戈里-克鲁德森的展览。Eveningside 展览将持续到 2023 年 1 月 22 日。格雷戈里-克鲁德森（Gregory Crewdson）1962 年出生于纽约，被认为是当今最伟大的当代摄影师之一，他将在这里首次展出他的新系列摄影作品，这也是本次展览的名称：黄昏（2021-2022 年）。这些作品部分由 Gallerie d’Italia/Intesa Sanpaolo 委托创作，由艺术家构思，是其十年创作三部曲的最后一幕。1996年的 "萤火虫"（Fireflies）系列引入了摄影之路，其创作方式与克鲁德森日后的作品完全不同，这些照片拍摄的是夜晚萤火虫在摄影师位于马萨诸塞州的家庭小木屋附近飞过的景象，没有经过任何构图。

随后，克鲁德森开始制作大幅印刷品，这些印刷品填满了视野，将观众直接吸引到他的图像中。他的作品是对现实的重构，因为每张照片都是由演员（包括伴侣朱莉安-希姆和他们的孩子）、经过研究的灯光和后期制作干预共同完成的。通常至少有 40 人在他的布景中工作，摄影师要进行长达数月的准备工作，确定每一个细节。然而，这些照片给人的第一印象却是一个真实的、也许极端但却可信的美国省份。

展览开幕作品《松树大教堂》是对人与自然关系的反思。在名为《床垫》（The Mattress，2014 年）的摄影作品中，在一片遥远的雄伟松树林中，地上躺着一张床垫，上面铺满了鲜花。一名男子正在沉思，他可能是从停在底部的巡逻车上下来的警察。然而，这幅让人联想到某些犯罪电影中狂热戏剧性的画面，实际上是一个纯粹的沉思场景，仿佛时间静止在树林中发现这个物体的周围，让人联想到发生在那里的行动，但却没有追溯到故事的边界。在克鲁德森的这组作品中，光线第一次变得自然，在叙事的关键点上几乎没有强迫性。饱和的色彩与整体的遮蔽相结合，让人联想到过去的照片，而清晰度和摄影细节则表明使用的是完全当代的技术。

因此，在接下来的《沉没中的女人 》（2014 年）中，窗前的一位女士正在凝视着放置在飞机上的一件物品，光线照射下，既自然又虚幻。在克鲁德森的摄影作品中，这种独特的瞬间是摄影的精髓所在，它以令人难以置信的力量唤起了之前和之后。在他的作品和人物面前，人们几乎屏住了呼吸。展览策展人兼目录文本作者让-查尔斯-韦尔涅写道："正如克鲁德森作品中经常出现的那样，世界在不知不觉中裂开了。

这让我想起了莱夫-恩格（Leif Enger）所著的一本书《La pace come un fiume 》（Fazi Editore 出版社，2002 年） 中的氛围，这本书同样在极其具体的现实和超现实之间保持着微妙的平衡，现实是由简单的人和日常的举动构成的，雄伟的大自然环绕并保护着他们，而超现实的东西则充斥着一切，让人不断期待着神奇的事情发生。即使描述的森林不尽相同（恩格尔的主人公居住在明尼苏达州，克鲁德森的主人公居住在马萨诸塞州），但每幅作品所蕴含的希望是相同的，即使充满了荒凉和困惑。

即使是在摄影师最具政治性的作品 《飞蛾之食》中，悔恨也从未战胜叙事。在这第二段旅程中，克鲁德森穿越了广袤而荒凉的后工业景观，马萨诸塞州皮茨菲尔德的景观，多年来当地居民主要依靠当地通用电气工厂创造的繁荣生活，工厂关闭后，这里的灯光逐渐熄灭。这就是标题中暗指的“飞蛾蚀日”，隐喻了隐藏在美国梦表象下的失望。在这里，摄影师也使用了最多样化的手段来创作图像，在这些图像中，被遗弃的地方被描绘得清澈美丽，色彩饱满，光线如此不可能，以至于显得超自然。这些图像给人的第一印象是惊奇和宁静，但只有当观者的大脑开始感知细节并意识到故事的主题时，它们更具戏剧性的一面才会显现出来。

斯塔克菲尔德巷》（2018-2019 年）是一幅尺寸超过一米乘两米的画作，其色彩让人联想起爱德华-霍珀的风景画，其孤独感和悬浮感与他的画作如出一辙。你不可能不被这与任何日光都不相符的漫射光所吸引，同时也不可能不被贯穿整个画面的神秘感所困扰。然而，剩下的是救赎的希望，一种具有宗教意义的救赎，《救赎中心》（2018-2019 年）以其清晰的符号很好地唤起了这一希望：画面中央的十字架假象，救赎中心墙上的标志，一个在水中倒影中寻找希望的忏悔者。

最后，在Eveningside 系列中，克鲁德森深入到人们的生活中，在日常生活的范围内，在空旷而又生机勃勃的城市的工作场所和荒凉的空间中移动。镜头中的人物通常透过商店的橱窗、镜子的倒影或工作环境的框架。透过橱窗窥视是克鲁德森作品中经常出现的手法，我们已经在《松树大教堂》中的一些构图中看到过这种手法，它再次让人想起爱德华-霍珀的肖像画，摄影师曾多次明确引用他的作品（如在 "霍珀安娜： 2020 年科维德-19 之前的社会疏远 "项目中）。 与霍珀的作品一样，透过窗户的视线可以让人感受到一种亲密但同时又疏离的叙事方式。主人公在反思的瞬间被凝固，从而产生一种悬浮的时间感、等待感和希望感。

克鲁德森通过或多或少的强烈光影组合，雾、雨、烟、雾等特效，以及镜面、窗框、橱窗等多重反射的强化，强调了这一时刻的优雅。因此，在《玛德琳的美容沙龙》（2021 年）中，我们透过美发店的橱窗，看到了一个女人在她不可能的孤独中，在她面前的镜子中倍增。

艺术家第一次面对黑白画面，营造出一种黑暗而悬浮的氛围，让人联想到黑色电影和许多经典电影。同样，在《莫宁塞德妇女之家 》中，一个女孩在荒凉的街道上刚下出租车，这也暗示了一丝希望。她脚上的拖鞋和身后的黎明暗示着她在逃避什么，而在这里或许她能找到一个宁静的地方。克鲁德森不会怪罪我，这种阴险的外表和表面上的静谧让我想起了蒂姆-波顿的《星期三》系列中的哥特式省份，而克鲁德森的摄影作品中也有一种意想不到的对幸福的追寻。

让-克洛德-凡尔纳总结道，“这些人记得，他们把耳朵贴在地板上，听着白鲸和瘸腿水手的故事，听着蹩脚的曲调”。

本文作者 : Silvia De Felice

Da venti anni si occupa di produzione di contenuti televisivi per Rai in ambito culturale e ha ideato Art Night, programma di documentari d'arte di Rai 5. L'arte e la cultura in tutte le sue forme la appassionano, ma tra le pagine di Finestre sull'Arte può confessare il suo debole per la fotografia.

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