没有道德的美学是化妆品
弗兰克 U.莱西彭
给人的印象是，当今（大部分）艺术都想宣称自己是人民的卫士，是一面以个人自由的名义引导人民的彩色旗帜，而个人自由对于艺术家和普通人来说都是合法的。已经看到的画面。大流行病危机--第一场 “全球 ”危机--的缓慢退场，加剧了一种艺术--臭名昭著的 “当代 ”艺术--达成共识的紧迫性！甚至！）在要求一种光环，一种崇拜价值。德拉克洛瓦的形象即使在今天依然有效，这清楚地表明了上述紧迫性如何不可避免地导致挪用过去编纂的解决方案，而不再有任何不合时宜的谦虚；后大流行病艺术已经回归英雄主义、胜利主义，甚至是 “民主主义”。
用切萨雷-布兰迪（Cesare Brandi）的话来说，杰夫-昆斯坚持将其与马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）并列，这种 “政治性大于美学性 ”的批评方法绝非偶然。由阿图罗-加兰西诺（Arturo Galansino）和约阿希姆-毕沙罗（Joachim Pissarro）策划的 "杰夫-昆斯--闪耀"（Jeff Koons - Shine）展览目前正在佛罗伦萨斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）举行，正是从这个展览中，人们对艺术家和无视社会特权（尤其是道德和文化层面的特权）的制度产生了思考。有人会抗议后现代艺术（如果不是全部的话）在很大程度上忽视了道德问题，有意识地将其解决方案扩大到纯粹的表面成果，仅仅是外观，就像昆斯设计的闪闪发光的物品一样。然而，这种巧立名目的做法不能随意进行，道德和美学不能在同一形式追求中被随意触发或取消：从本质上讲，杰夫-昆斯陷入了语义和逻辑上的矛盾，这严重破坏了他的作品，使其有可能从猥亵（obscenus）变为无用（obsoletus）。
杰弗里-昆斯于 1955 年出生于宾夕法尼亚州的约克郡，这是一个因种族事件（1969 年约克种族骚乱）而闻名于世的小县城；紧张的气氛似乎丝毫没有影响到小杰夫的童年，因为他成长于一个富裕的家庭，并鼓励长子的艺术倾向，甚至培养了某种优雅和声望的观念，因为昆斯一家从事室内装饰活动。他在巴尔的摩和芝加哥上了很好的艺术学校，并在那里结识了埃德-帕施克（Ed Paschke），从他那里，昆斯接触到了美国艺术界更为原始和地下的文化。
1976 年搬到纽约后，由于在纽约现代艺术博物馆（MoMA）担任行政职务和在华尔街做经纪人的经历，杰夫-昆斯获得了对一个艺术家来说绝无仅有的企业家意识，他立即设法为自己的首次展览找到了充足的资金。自从"新“系列的 ”锄头 “和 ”平衡 "系列的 “篮球”（20 世纪 80 年代前半期）以来，杜尚的现成品的重新呈现失去了颠覆性，而面对的是一种庆祝性的停滞，在成果和欲望上完全分散，因为这不再是一个可获得的对象的问题，而只是它们的光谱问题。空洞的仿真。通过福祉和消费实现民主化的理念是昆斯的创意点，根据这一理念，“是观众创造了作品”（杜尚），使成果与消费相吻合。美国梦“被审美化，通过提出 ”不惜一切代价 "的艺术，有效地消除了道德。
这种被迫的巧合转化为一种 “一次性 ”艺术，并在昆斯的作品中点明了时间问题：艺术品并没有被体验，因为它仍然与其原始原型相同，它并不是公众所需要的，而是收藏家所需要的。
闪耀 "的概念，的确是斯特罗兹宫当代艺术展（从米开朗基罗-皮斯托莱托到洛里斯-切奇尼再到托马斯-萨拉切诺）的主旋律，也让人想起昆斯在佛罗伦萨的首次介入。2015 年，昆斯的雕塑《冥王星和普洛瑟芬》（Pluto and Proserpine）被安置在圣母广场（Piazza della Signoria），与周围的大理石形成鲜明对比，其金色铬镀层闪烁着耀眼的光芒，格外引人注目。
批评者的立场不一，有的在讽刺和真实之间徘徊，甚至提议永远离开这座雕塑，而有的则无法忍受。杰夫-昆斯的财富正是建立在模棱两可的批评之上，因为对他的艺术品的估价纯粹是随意的，几乎从不考虑其客观价值和背景价值，而往往依赖于量化的销售额和成本。好莱坞的推理。很少有人记得因剽窃而被定罪的案例（法国上诉法院于2021年春宣判的最后一起案例），这些案例远远没有框定艺术家的人格，但却有助于重新定义作品形象与作品本身之间的关系。昆斯并不是图像的 “创造者”，他从产生了大量图像的现实中汲取养分，将图像据为己有，不是通过破坏，而是通过加剧来激活偶像崇拜。这并不违法，只是与艺术家和佛罗伦萨展览的意图不符：在不锈钢玩具的折射中，在散落在斯特罗兹宫金色钢琴周围的巨大珐琅瓷器和吹制的蓝色玻璃中，没有包容，没有超越，因为一切都消散了，不留痕迹。“昆斯也没有退步。他是迟钝的，你看到他就会忘记他”（鲍德里亚）。
由于没有严格的时间顺序，Shine展览主要采用联想式发展，在建筑的每个房间中寻找形式上的并置。在计划层面上，不可否认的是，展览花费了大量的资源，并能够从博物馆、基金会和著名收藏机构借调国际艺术精英。然而，聚在一起炫耀更像是一场奢侈品展览，而不是一项文化提案，因为斯特罗兹宫基金会拥有 40% 的公共资金，并直接从文化部领取艺术奖金：这些公然偏袒股东的部级标准进一步表明，这位世界上收入最高的在世艺术家的回顾展（2019年5月15日，他的作品《兔子》（1986年）在佳士得拍卖行以创纪录的9110万美元拍出）是对权力及其美学奢华的讴歌。唤起（假定的）大众的欲望，或称不锈钢为 “无产阶级 ”材料，纯粹是一种误导性的、神秘化的装饰，旨在剥夺形式和对象的视觉伦理，甚至排除原始来源。以昆斯最近的 “凝视球 ”系列作品为例：蓝色的吹制玻璃球与富裕地主在花园中摆放这些反光球的习惯相呼应，在昆斯的作品中，这些球体纯粹是为了装饰而摆放在著名现代绘画的复制品前，或并置在古典雕像的复制品上，起到了分散注意力的作用。所造成的效果是对水晶的催眠式感知集中，完全丧失了艺术感染力。尽管杰夫-昆斯的作品表现出简洁的风格，并以大力水手的名言 “I yam what I yam”（双关语，意为 “我就是我”）为代表，但他更接近莎士比亚笔下的贾戈（“I am not what I am”），这与他的主张恰恰相反。断言 "巴隆狗“是 ”特洛伊木马"，听起来像是一种伪装的说法。
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