草间弥生（Yayoi Kusama）在贝加莫 德拉里奥宫（Palazzo della Ragione）举办的展览 "Infinito presente"于去年 11 月 17 日开幕，将持续到今年 4 月 21 日。由斯特凡诺-雷蒙迪（Stefano Raimondi）策划的这次展览在开幕六个月后就创下了售罄纪录，公众参观人数超过九万。在此之前，日本艺术家曾在意大利王宫（回顾展，2020-21 年）、罗马 MACRO 和 MAXXI（“现在看，永远看”，2018 年和 "超越极限"，2002 年）、罗韦雷托 MART（"我做的梦“，2009 年）和那不勒斯 MADRE（”点的迷恋"，2006 年）举办过回顾展。与以往的展览相比，此次展览的新颖之处在于首次在意大利展出 草间 的装置作品《水上萤火虫 》（2002 年），该作品是草间 最成功的《无限镜室 》之一，由纽约惠特尼美国艺术博物馆永久收藏。
该展览是当代艺术节 ARTDATE 的一部分，由文化协会 The Blank 和贝加莫市及布雷西亚市的蒙蒂宫（Palazzo Monti）组织，在奥罗比克地区宫（Orobic Palazzo della Regione）大厅举办。该展厅因其 16 世纪的建筑风格和贝加莫阿尔塔的城市背景而令人回味，展厅经过重新设计，以容纳一个重要而实用的螺旋形展览路线，公众可以进入其中，一点一点地发现艺术家，直至到达展览的核心，即环境装置作品《水上萤火虫》。
沿着通往作品的墙壁，参观者可以通过图文并茂的编年史了解草间弥生的生平：草间弥生的童年（1929-1945 年）与家人关系紧张，她在东京度过了成长的岁月，并于 1952 年在日本家乡松本举办了首次展览（1948-1954 年），之后她与乔治亚-奥基夫（Georgia O’Keeffe）建立了联系，并移居美国（1955-1958 年），与此同时，草间弥生诞生了 "无限网绘画"（Infinity Net Paintings）系列，该系列成为草间弥生的标志性作品，并在国际上奠定了她的地位。最重要的是 1965 年，草间弥生在这一年开始尝试雕塑，随后又开始尝试装置和环境维度，从而诞生了一系列作品，这些作品的主题既有极为私密的，如艺术家对性领域的厌恶和排斥，也有社会意义的，如战后美国食品的过度消费。1965 年的第一件作品是《无限镜室》（Infinity Mirror Room），它正式开启了这位日本艺术家质疑时间、空间、记忆、无限概念、重复、积累和倍增等普遍主题的成功装置系列 。接着，编年史回顾了草间彌生与卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）的缘分，这位艺术家曾在 1966 年草间彌生首次参加威尼斯双年展时秘密介绍了她，以及 1967-1977 年这十年间草间彌生的主要成就和附带活动，同时也提到了困扰草间彌生的精神疾病问题，1977 年，草间彌生自愿住进东京的一家诊所，目前在那里居住和工作。年表的最后几个阶段讲述了 1989 年在纽约举办的重要回顾展，以及 1993 年立畑昭和作为日本馆的唯一艺术家受邀参加威尼斯双年展，从而重新发现了这位艺术家。
开幕式走廊通向中央展厅，展厅也是用同样的石膏板墙壁划定整个展览路线。在那里，在一名服务员和一名保安的监督下，经过短暂的等待，人们终于进入了 "水上萤火虫"的内部：一个人进入，最多停留一分钟。当你听到作品所在隔间的门在身后关上，你就会发现自己走在一条似乎超越了边缘、液态非环境门槛的通道上，悬浮在虚无之中，主色调是黑色：然而，由于密布着总共 150 个点状小灯，环境并不完全黑暗，在室内六面镜子中的四面，镜子的反射被无限放大，这显然与艺术家一直珍视的水仙神话有关。由于地板上覆盖着一层水，它以自己的方式产生了镜像和视线倍增的视觉效果，而所产生的空隙则由笼罩整个空间的寂静所填补。这个装置让人感觉自己置身于一个虚幻的维度，没有参照点和时空坐标，唯一可以确定的是那些小光源，我们无法理解它们的动力来源或指示意义：它们只是存在而已。由此产生的一系列感觉、知觉和情绪，既有幸福、安宁、解放和愉悦的状态，也有迷惑、幽闭、恐惧和焦虑的感觉。寂静和黑暗在灯光的映衬下显得有些支离破碎，这同样让人联想到身处蚕茧或胎盘之中，总之，生命的火花刚刚点燃，正等待着成形；然而，与此同时，镜子无限放大了黑暗和悬浮在黑暗中的自身形象，迫使参观者与内心的自我对峙，从而将其凝固在无限的当下。
走过这件作品，人们最后沿着一条走廊继续前行，通向一个专门为参观者提供互动活动的小房间：参观者可以在入口处免费领取的红色和银色圆形贴纸上留下自己的参观痕迹，并将其贴在房间垂直墙壁的任意位置。这种视觉效果与展览的主题相呼应，似乎是一种无穷无尽的半透明片状分层，有助于了解大量参观者的参与情况以及公众对展览项目的接受程度。
这一举措旨在让公众参与进来，从而传播展览的回声，反映了活动行业中一种非常常见（但并不总是令人信服）的营销策略，旨在让参观者成为活动的主角和积极参与者。虽然这部分让人联想到展览的广泛过境，但这最后一部分似乎减少了行程中的空间，而这部分空间本可以更多地用于深入研究草间的作品，并沦为题词、签名、图画和涂鸦的恐怖虚空，一方面，这些题词、签名、图画和涂鸦在大多数情况下几乎无法辨认，因为它们被最表面的层次所掩盖。一方面，这些题词、签名、图画和涂鸦在大多数情况下几乎无法辨认，因为它们被最肤浅的表层所掩埋；另一方面，这些题词、签名、图画和涂鸦往往与展览的主题不符，包括庸俗的图画和毫无价值的涂鸦。这样做的结果是造成了视觉上的巨大混乱，虽然可以换算成参观者人数，但却没有留下任何相关的痕迹。
最终，根据个人喜好，接受了不可避免的互动部分的妥协，并忽略了（不无遗憾地）行程所附文字中的一些语法和时间顺序错误，"无限的现在"展览是一次令人兴奋的体验，让人了解，但最重要的是，让人理解现在的艺术。草间弥生的艺术及其在当代语境中的核心地位，以及她著名的 “无限镜室 ”之一的实体和感官体验，这些都是非常难得的机会。
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