卡斯特尔甘多尔夫的新生别墅。教皇宫殿中的科雷焦和拉斐尔

几个世纪以来，罗马教皇的避暑胜地一直被排斥在市民和民众的视线之外，如今，这座坐落在阿尔巴诺湖畔的瑰宝，以其历史悠久的家具房间和著名的花园建筑群，特别是作为梵蒂冈博物馆的绝对杰作的华丽侧翼，以其崭新的面貌迎接着人们的到来。事实上，教皇别墅及其附属建筑由于属于教会国家，在第二次世界大战期间接待了数以千计的难民和躲避纳粹报复的家庭。在庇护十二世的大力推动下，约有 12 000 人得到了保护和食物，一个感人的细节是，有 40 个孩子得以在教皇自己的床上出生：如今，在主楼舒适的房间里，人们仍能不无感慨地看到那张床。不幸的是，尽管英美盟国在外交上做出了种种保证，但在对德军阵地的轰炸中却出了差错，梵蒂冈治外法权区内有几百名受害者。在一楼的第一个房间里，参观者可以通过一个纪录片和摄影展来了解在庄严肃穆的宫殿里的生活，这种生活不仅仅是形式上的，它的外墙主导着甘多尔夫城堡高大的广场。

保罗六世在此逝世（1978 年）后，约翰-保罗二世曾多次在阿尔班山上的宫殿露面，随后本笃十六世从教皇职位上退休（2013 年 2 月 28 日晚 8 时）。随后是十年的沉默和停滞。罗马城堡位于罗马南部，是由大片火山区地质形成的，在其休眠期留下了肥沃的丘陵和起伏，泉水资源十分丰富。古代火山口留下了两个湖泊：一个是内米湖，卡拉卡拉（Caracalla）曾在这里建造了备受赞誉的游船；另一个是更大的阿尔巴诺湖，多米蒂安（Domitian）皇帝曾在湖边建造了他的豪华别墅。这个湖很容易泛滥，在罗马时代，人们修建了一条令人赞叹的管道来调节湖水，如今，人们可以在这里进行杂技考古之旅。然而，整个湖区的风景才是最迷人的，湖边点缀着著名葡萄酒生产商的小村庄，周围环绕着历史悠久的别墅，这些别墅往往是建筑、雕塑和花园模型的迷人组合。

在这幅众多画家驻足的诗意风景画中，我们又回到了 “aedes pontificum”，如今它正通过吸引大量游客来寻求自己的未来。事实上，在教皇弗朗西斯（他从不度假）的要求下，教皇官邸在保留梵蒂冈天文台等一些特殊建筑的同时，如今已变成了一座活生生的博物馆，在建筑与自然之间游走，并承担着一项罕见但却异常有效的任务，那就是逐季展示和深化神座无数艺术收藏中的一些艺术作品。事实上，参观罗马莱昂内城墙内的博物馆行程，会让每天的参观者沉浸在各种元素的海洋中，即使是最著名的作品也会变得模糊不清，失去了深刻的参与感，失去了与时代、历史和精神背景、执行方法、艺术家作者的灵魂息息相关的理解。有时甚至连学者也无法解密，无法完全掌握其中的方方面面。

另一方面，在甘多尔夫城堡（其名字与当时拥有封地的利古里亚家族有关），现在将提供一个非常特殊的机会：与极少数最高质量的作品进行直接的、个人的、包围式的接触，这些作品在最佳状态下被带到这里，每件作品都有一个特别的环境，明亮的灯光和丰富的评论、信息和解释，使它们的每一个价值都充满活力。在这里--几乎可以用歌德记忆中躁动不安的浮士德博士的叹息来形容--每一个渴望艺术的灵魂都能在停顿时发出"停一下，你真美"的感叹，这是一种真正的深度沉思，也是对一个有说服力的信息的实质内容的令人满意的滋养。因此，时间还很长。

在当前的 2024 年夏天，我们可以在两幅作品中体验到这种经历，这两幅作品均出自意大利文艺复兴时期的大师之手：被称为科雷焦的安东尼奥-阿莱格里（Antonio Allegri）和乌尔比诺的拉斐尔-桑齐奥（Raphael Sanzio）。这首先要归功于梵蒂冈博物馆馆长芭芭拉-雅塔（Barbara Jatta）博士，她在与公众的关系方面完成了一次真正前卫的测试，这是在甘多尔夫城堡举办精选展览的决定性新角色。梵蒂冈博物馆展览办公室主任安德烈亚-卡里尼亚尼（Andrea Carignani）、保护办公室负责照明技术的马特奥-穆奇安特（Matteo Mucciante）和建筑师协会的芭芭拉-贝拉诺（Barbara Bellano）也功不可没。在本暑期阶段，Fabrizio Biferali 博士和 Alessandra Rodolfo 博士在各自专业领域所做的研究工作也是有目共睹的。

科雷焦（Antonio Allegri; Correggio，1489 - 1534 年）出生并卒于他的小城--帝国的一个藩属国的首府，但主要在帕尔马工作。而拉斐尔-桑齐奥（Raphael Sanzio，乌尔比诺，1483 - 罗马，1520 年）则先在佛罗伦萨，然后一直在罗马发展他著名的事业。1513 年夏天，阿莱格里与格雷戈里奥-科尔特斯（Gregorio Cortese）一起前往罗马收集 “西斯廷圣母像”，几乎可以肯定的是，他们当时正在讨论绘画的准备工作。在同一场合，米开朗基罗还向科雷焦展示了他的 “摩西”，这幅作品被放逐出朱利叶斯二世的陵墓，盖着盖子，不屑一顾地矗立在马塞尔-德-科尔维的雕塑洞穴中。安东尼奥在他的《圣弗朗西斯科圣母》（1514-1515 年）中再现了这幅作品。

这幅画是科雷焦圣母玛利亚教堂天顶的整体装置的顶部画布；在底部画布上可以看到 “al vero”（真正的）圣母和圣婴的雕像构图。圣母和圣婴的雕像 “al vero”--其极其珍贵的半身雕像仍保存在科雷焦市政博物馆，是 Desiderio da Settignano 创作的多色赤陶作品--两侧是两幅阿勒格里亚油画：施洗者圣约翰、树林中的年轻忏悔者和圣巴塞洛缪，他正在向耶稣献上殉难时将被夺走的皮囊。建筑师吉安卢卡-尼科里尼（Gianluca Nicolini）设计了这座重建的纪念碑。

当时，作家尼科里尼和玛格丽塔-丰塔内西对科雷焦的油画进行了研究，鲁道夫-帕帕和梵蒂冈修复人员也做出了重要贡献：安东尼奥-保鲁奇和大卫-埃克瑟德詹对所有这些作品都给予了公开的赞誉。在本次展览中，法布里齐奥-比费拉里（Fabrizio Biferali）以其出色的注释提出了画布的建议。在这里，光辉中的救世主出现在我们面前，这是我们在画廊中从未见过的令人欢欣鼓舞的景象，他以一种不寻常的、有说服力的、非常奇特的图式直接展现在我们面前：他赤裸着胸膛，坐在虹膜上，双脚踩在云朵上，神圣的光芒在他身后扩展；他有力地覆盖了整个方形画布的尺寸，张开双臂，展开他保护和欢迎的双手，我们可以将他的目光定义为普世性的。我们必须想一想这幅画是在什么地方：在慈悲会的内部，慈悲会照顾病人、穷人、寡妇，抚养被家庭遗弃的孩子，所做的一系列慈善工作无不令我们感动！这幅画矗立在高处，这使得画家做了一些明显的最后调整，帮助观众向下看。回到作为主角的耶稣，他赤身裸体，姿态优雅，我们可以称他为仁慈的救世主，随时准备迎接和回报。在天堂里，他被他深爱的孩子们围绕着，从绘画的角度来看，我们可以无尽地欣赏他们奇妙的表情，欣赏他们溶入天堂的绚丽之中：这是古尔奇诺所定义的 “无与伦比的大师 ”的杰作，在他的画布上，我们可以看到令人惊叹的色调准备，在绘画史上，只有拉斐尔才能与之媲美。

正是在色调的准备上，我们才有了最激动人心的批评性阅读发现，它具有高度的主题能力，真正陪伴我们一步一步地进入科雷焦的绘画过程，他通过连续渐变的彩色面纱，忠实地混合最终的结果和最终的颜料，使可见的物质变得如此温柔而强烈，总是可以穿透。他的最终目标是通过连续渐变的色纱，忠实地混合颜料，达到最终的效果和最终的颜料，使可见的物质变得如此温柔而强烈，总是能被光线穿透，总是能喷涌而出，直至达到上文引自瓦萨里的书信中所说的 “令人惊奇不已 ”的效果。因此，通过克劳迪奥-罗西-德-加斯佩利斯（Claudio Rossi de Gasperis）的教学（现场也有详细记录），我们也能体验到与 “飞翔的孩子--圣人的肢体--游荡的辉煌--孩子们的合唱团，爱的合唱团 ”一起，在阿里戈-博伊托（Arrigo Boito）的音乐中，感受天使般的情感。

早在 1514 年（教皇利奥十世-德-美第奇当选后一年），教皇利奥十世-德-美第奇就委托拉斐尔创作了十幅场景系列作品，这幅宏伟壮观的重绘壁画是其中的第一幅。这些漫画的主题从耶稣复活后的最后一幕，到使徒行传和第一批殉教者，从而完成了整个西斯廷礼拜堂的伟大神学设计，在特殊场合，还可以在这里展示通往教会历史的挂毯，以取代彩绘帷幔。事实上，在接受教皇委托时，罗马的整个艺术氛围都弥漫着米开朗基罗穹顶的英雄气概，在那里，神圣的行为和圣经谱系的联系不仅仅是通过叙事的方式来说明--就像墙壁上的佩鲁贾提案那样--而是在天体力量的能量中，在永恒之父的宇宙、创造和强制意志中得到了扩展。拉斐尔认为他必须对这种强度做出回应，亚历山德拉-鲁道夫（Alessandra Rodolfo）指出了他是如何摆脱斯坦兹壁画的连续性承诺，专注于教皇要求的漫画的。利奥十世只是被选为执事，并没有接受过真正的 “Magnalia Dei ”训练，因此桑奇奥必须寻求足够的帮助，才能捕捉到复活的耶稣将圣事权力移交给使徒（当时他们还是年轻的门徒）的深刻含义，从而展现出这些早期神父的英雄变身。这种探索也是桑齐奥优秀文化的一部分。

米开朗基罗的赞美诗《拱顶》宣扬了开端、创世、罪恶、第一盟约。佛罗伦萨团队在墙壁上描绘的场景承载着天选之子的解放、救世主的降临、新的永恒盟约。现在，这一系列挂毯展现了花园重新开放后教会的生活，以及向所有人提供的普世宽恕。因此，拉斐尔以他的智慧将这些主要与圣彼得和圣保罗有关的场景组合在一起，成为《圣经》和基督史诗的有力反衬。它们的位置非常靠近参观者，最重要的是它们令人惊叹的质量，让所有在 1517 年圣诞节后能够欣赏到第一批来到小教堂的人感到惊讶。

这些漫画是由著名的绘画大师彼得-凡-艾尔斯特（Pieter van Aelst）送到布鲁塞尔用织物绘制的，他将自己的整个工作室都投入到了创作中。要解释挂毯的制作工艺是一件非常复杂的事情：挂毯是由丝线、羊毛线和金线等彩色丝线织成的一种结实的织物，上面有交叉和结点，这些丝线构成了交付的漫画中描绘的巨大场景。执行过程在彩色卡纸前进行，总是非常紧密；一幅大型挂毯可能需要熟练的男女工人花费一年多的时间。然后，织物被制成衬里，作为奢华的装饰品悬挂在大厅和房间的墙壁上，但与墙壁完全分离。

神奇的桃子“这一形象化的主题在几个方面都具有典范意义：首先，耶稣本人坐在彼得的船上--这在神学上暗指基督在教会生活中的永恒存在--同时也显示了彼得的两种姿态：对自己工作的失望和对耶稣 ”听从你的话 "的顺从，从而奇迹般地捕获了一百五十三条大鱼。我们注意到，丰收的喜悦让第二艘船也参与其中，那就是彼得的同伴们，他们神秘地代表着与彼得团结一致的祭司们，他们--正如在教会的普通生活中总会发生的那样--是那些获得神恩成果的人。在这里，拉斐尔为我们呈现了一个充满生命力的场景。这是一个充满活力的场景，使徒存在的巨大旋转横跨整个画面，并以基督为终点。在拉斐尔的漫画中，我们可以直接欣赏到银蓝色的反光，还可以发现水波中闪烁的金色光芒，这是一个非凡的场景。

衷心感谢梵蒂冈博物馆管理层、本文提及的学者以及博物馆新闻办公室（比勒博士）。

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