如果说古斯塔夫-克里姆特 （Gustav Klimt ，1862 年出生于鲍姆加藤，1918 年出生于维也纳）在罗马举办的大型展览（展览将持续到 2022 年 3 月 27 日）中的明星无疑是来自维也纳美景宫博物馆的《朱迪思一世》（Judith I）。如果说在罗马布拉奇宫罗马博物馆（ ）举办至 2022 年 3 月 27 日的 "古斯塔夫-克里姆特（1862-1918 年，维也纳）罗马大展 "的主角无疑是维也纳美景宫博物馆的《朱迪思 一世》（Judith I ）--克里姆特最具情色意味的杰作之一，那么在皮亚琴察 里奇 - 奥迪美术馆（Galleria Ricci Oddi ）和皮亚琴察当代美术馆（XNL - Piacenza Contemporanea ）举办的 "古斯塔夫 -克里姆特罗马大展"（ ）的主角则肯定是《一位女士的肖像》（Portrait of a Lady）。由 Gabriella Belli 和 Elena Pontiggia 策展的皮亚琴察展览实际上是为了庆祝这幅画 最终回家，而罗马的展览也是以这幅画 最终回家而结束。画廊围绕这幅作品设计的展览路线，将其置于一个完全黑暗背景下的孤立壁龛中，使其更加突出，位于展览二层的中段，参观者在舒适的氛围中与克里姆特的成熟杰作面对面。在此之前，先播放了一段视频，讲述了围绕这幅画所发生的、震惊艺术界内外数年的多事之秋。这是 一个关于失窃和不寻常发现的故事 ， 时隔二十多年后才 得以重见天日。
事实上，《仕女肖像》是最近在博物馆庭院的一个小隔间里被发现的，隔间有一扇门，门上没有锁，随后进行了调查，以核实其真实性：当时是 2019 年 12 月 10 日，博物馆外墙的园艺工作正在进行，距离 1997 年 2 月发生的那起令人难以置信的盗窃案已经过去了 22 年。 在里奇-奥迪画廊（Ricci Oddi Gallery）由时任馆长斯蒂法诺-富加扎（Stefano Fugazza）策划并在皮亚琴察的戈蒂科宫（Palazzo Gotico）举办的 "奥托森和新世纪大师"（DaHayez a Klimt）展览的作品打包阶段，克里姆特的画作失踪了，我们至今仍不知道是怎么失踪的。弗朗茨-斯莫拉 和露西娅-皮尼在画册的两篇文章中清楚地描述了这幅画的故事。令人难以置信的是，1996 年，来自皮亚琴察的高中生克劳迪娅-马加（Claudia Maga）发现，在《女士肖像》下还有另一幅肖像画，据信这幅画已经遗失，克里姆特在上面画了里奇-奥迪的版本（由于分别与里奇-奥迪的总裁费尔迪南多-阿里西（Ferdinando Arisi）和董事斯特凡诺-富加扎（Stefano Fugazza）进行了交锋，调查证实了这一假设）：这幅遗失的肖像画被称为Backfisch，用 1910 年奥地利的流行说法就是 “年轻女孩”，画中的年轻女子在面容和姿态上与现在的肖像画完全相同，但衣着和造型不同，尤其是戴着一顶 黑色的大帽子。在克林姆职业生涯的两个特殊时期，他的肖像画中经常出现这种元素，即在 19 世纪末，如展览中和克林姆基金会展出的《红底斗篷和帽子的女士》中所见，以及在 1907 年至 1910 年期间，当时流行戴大帽子，并配以华丽的羽毛围巾或大披肩。在 弗朗茨-塞尔维斯（Franz Servaes）发表在《Velhagen & Klasings Monatshefte 》杂志上的一篇关于该艺术家的文章中，可以看到唯一一幅《Backfisch》的复制品，其创作时间可能可以追溯到 1918 年：克里姆特大概在 1916 年底至 1917 年间重新绘制了《Backfisch》，使帽子消失，并将颈部从围巾中解放出来，最后将标题改为《一位女士的肖像》。就姿势而言，同样展出的《白衣女子肖像》与这幅画非常相似：身体微微前倾，脸部望着观众，嘴角带着微笑，花布披在肩上。
鉴于罗马展览和皮亚琴察展览时间上的接近，以及通过艺术家职业生涯中最突出的时刻（从维也纳分离派到他的成熟创作）所处理的主题的相似性，以及他的艺术在意大利的继承人，克里姆特。这个人、这位艺术家、他的世界，这是里奇-奥迪画廊展览的标题，它本可以是罗马博物馆展览的简略复制，但却给公众带来了一些惊喜。许多在布拉希宫展出的作品也可以在这里找到，只是以不同的方式进行了重新混合和并置；展览的规模大大缩小，朱迪斯一世 也没有出现在这里。(所有伟大的杰作都将在展览结束时以作品集的形式一并展出），但新增的作品包括，例如，马克斯-克林格（Max Klinger）手套系列中的几幅蚀刻版画、爱德华-蒙克（Edvard Munch）的石版画、维也纳分离派展览宣传海报 的整个部分、奥斯卡-科科什卡（Oskar Kokoschka）的素描以及埃贡-席勒（Egon Schiele）的素描（后者已经展出，但数量较少），所有这些作品都在这里展出，但数量较少。还有维托里奥-泽钦（Vittorio Zecchin）的《一千零一夜》 的全部四幅画。
然而，克林姆在 1902 年第十四届分离派展览上展出的 贝多芬《楣 饰》（灵感来自瓦格纳对《第九交响曲》的诠释，现在可以在维也纳的分离派建筑中看到该作品（展出的是 2019 年创作的完整复制品））也不见了，此外还有维也纳工艺美术博物馆（ Wiener Werkstätte）的各种物品，该博物馆由约瑟夫-霍夫曼（Josef Hoffmann）和科洛曼-莫泽尔（Koloman Moser）领导，旨在将设计带入日常生活。证明克里姆特曾到意大利旅行的 明信片 也不见踪影，他与 Bel Paese 的关系也几乎没有涉及（在罗马展览中，有三个部分分析了他参加 1899 年和 1910 年威尼斯双年展、1911 年罗马国际展览和 1914 年第二次罗马分离展的情况），只有他在一些意大利艺术家身上留下的遗产，如 Vittorio Zecchin、Felice Casorati、Galileo Chini、Adolfo Wildt 和 Luigi Bonazza。
展览以 欧洲象征主义的作品拉开帷幕，克里姆特正是在这种背景下成长起来的，在印象派之后， 象征主义在欧洲艺术界占据主导地位，并与印象派形成对立。这些作品充斥着恶魔元素、神话人物、黑暗力量，并涉及狂欢领域、视觉和幻想。因此，我们可以看到德国人马克斯-克林格（Max Klinger，1857 年出生于莱比锡，1920 年出生于格罗斯耶纳）的《手套》系列作品，在这一系列作品中，艺术家想象了一个故事，故事的开头是一位年轻女子在滑冰时弄丢了手套，随后手套被一只从窗户中迅速窜出的怪物绑架；此外，还展出了挪威艺术家爱德华-蒙克（Edvard Munch）描绘鬼魂世界的版画、比利时艺术家费尔南-赫诺夫（Fernand Khnopff）的神秘女性形象，以及德国艺术家弗朗茨-冯-斯图克（Franz von Stuck）对古代美杜莎神话的诠释。
在这一导言部分之后，克里姆特开始创作铅笔素描静态学术男性裸体画 和戏剧场景素描，如为卡尔斯巴德市剧院创作的《窗帘素描》。1879 年，艺术家与兄弟恩斯特 和朋友弗朗茨-马奇（Franz Matsch，1861-1942 年，维也纳）一起成立了艺术家公司：展览中展出了马奇为维也纳城堡剧院楼梯天花板绘制的草图。1897 年 4 月，克里姆特与一群像他一样脱离维也纳艺术家官方协会 Wiener Künstlerhaus 的艺术家成立了维也纳分离 派。维也纳分离派有 23 名成员，克林姆是第一年的主席，其宗旨是使艺术符合奥地利当时的需要。除了克里姆特的《约瑟夫-彭鲍尔 肖像》、《女人肖像》、《红色背景上披斗篷戴帽子 的 女人》和《 壁炉前的女人》外，还展出了卡尔 -莫尔 和科洛曼-莫泽等其他分离派成员的作品。
这是专门介绍维也纳分离派展览海报的一个有趣部分的开头，其中包括克里姆特为第一次分离派展览绘制的两个版本的海报，展示了忒修斯与弥诺陶洛斯的斗争：在 1898 年第二次分离派展览的海报中，约瑟夫-玛利亚-奥尔布里希（Joseph Maria Olbrich）取而代之的是他设计的带有著名的 金色月桂树叶圆顶的分离派建筑 。接下来是 分离派杂志，首先是《Ver Sacrum 》，其名称 “神圣之泉 ”源于古罗马的一个神话传统，根据该传统，在春天出生的人一旦长大成人，就会被派去建立新的定居点；还有装饰品和家具组件，这些都属于 1903 年由约瑟夫-霍夫曼 (Josef Hoffmann) 和科洛曼-莫泽 (Koloman Moser) 与工业家弗里茨-韦恩多尔费尔 (Fritz Wärndorfer) 以英国工艺美术运动为蓝本创建的维也纳工作室 (Wiener Werkstätte)。
在埃贡-席勒（Egon Schiele）的 情色绘画 部分之后，是克里姆特（Klimt）的充满情色和性感的作品，这些作品更加戏剧化、神经质和更有驱动力。展览一楼的收尾部分是克里姆特的一系列肖像画 ，如 1898 年的《绿衣少女》（Girl in the Green）中描绘的身着白色大上衣、头戴帽子的年轻女子、稍晚一些的《临终的老人 》（1900 年）、一些女性肖像研究作品，但最突出的还是克里姆特基金会收藏的《朋友 I 》（1907 年）、《阿玛利亚-祖克坎德尔肖像》（1913-1917 年）和美景宫博物馆收藏的《白衣女子肖像》（1917-1918 年）这三幅克里姆特的杰作。
二楼留出了一块空间，用于 重现贝多芬的《弗里兹》（Frieze），《弗里兹》 有三面墙，主题可以概括为人类对幸福的渴望、被敌对势力阻挠的幸福以及在艺术中得到满足的对幸福的渴望。事实上，正如 1902 年第 14 届分离派展览的贝多芬专场目录所解释的那样，艺术 “引导我们进入理想的境界，是我们能够体会到纯粹的快乐、纯粹的爱和纯粹的幸福的唯一地方”。然而，皮亚琴察展览中缺少的是马克斯-克林格（Max Klinger）为作曲家创作的雕塑草图，而罗马博物馆展览中重建的展厅中央则展示了这幅草图，这让人想起 1902 年展览中摆放在楣厅中央的克林格创作的大理石雕像原作。
参观者随后进入专门用于展示之前提到的《一位女士的肖像》的壁龛，最后有机会面对克里姆特的遗产成果，这些成果由一些意大利追随者代表，他们受到在 1910 年威尼斯双年展和 1911 年罗马国际艺术展上看到的克里姆特作品的影响，从更加现代和国际化的角度重新思考自己的艺术。在展览二层入口处，维托里奥-泽钦（Vittorio Zecchin）的《一千零一夜》（Le Mille e una notte ）系列中的四幅油画让人联想到克里姆特典型的马赛克构图，让人先睹为快。 后一部分还包括 伽利略-奇尼（Galileo Chini）的一些花瓶，这些花瓶被装饰成精致的手工设计品，以及费利斯-卡索拉蒂（Felice Casorati ）的一些作品，他将克里姆特元素融入了更加正式和原始的艺术中。
与布拉奇宫的展览不同的是，该展览利用人工智能 和 机器学习技术，首次在一个房间里重建了所谓的 Facoltà 四边形的原色 ，即维也纳教育部委托制作的大学舞厅寓意图皮亚琴察展览建议在前卡米内教堂 对 《医学》进行数字重建，《 医学》是克里姆特为大礼堂天花板创作的三幅画之一，另外两幅是《哲学 》和《 法律 》。这三幅画，尤其是《 医学》，因为过于丑化、感性和对科学过于悲观而被大学拒绝。埃莱娜-庞蒂吉娅（Elena Pontiggia ）在她为大学撰写的关于这些画作的文章中，报道了 1901 年在第十届分离派展览上首次展出未完成的《医学》后的一些批评意见。画家卡尔-施莱德（Karl Schreder ）在维也纳报纸《德国民报》上写道："《医学》似乎不可能战胜《哲学》 ，但它做到了。克里姆特成功地超越了自己。他的最新创作[......]是维也纳所见过的艺术中最庸俗的东西。对于那些研究和欣赏过崇高艺术创作的人来说，对于那些研究和欣赏过古今中外最著名的艺术大师的成千上万件作品的人来说，这件以神圣的’艺术’之名出现的怪诞作品是一个真正的嘲弄"。克林姆厌倦了批评，放弃了委托并退还了酬金。这些作品随后被归还给艺术家，艺术家将它们卖给了不同的买家：《哲学 》和《法理学》卖给了收藏家奥古斯特-莱德勒，但在 1938 年被纳粹没收；《医学》则在 1919 年被美景博物馆买走。1944 年，所有三件藏品都被运往伊门多夫城堡，并于次年毁于一场大火。
对于那些已经参观过罗马热切期待的展览的人来说，皮亚琴察展览与后者有许多相似之处，但作者并不认为这是重复或复制已经看过的东西。恰恰相反，这是一次欣赏最高价值作品，尤其是图形作品的机会。另一方面，对于那些没有参观过罗马展览的人来说，皮亚琴察的展览是一个连贯的、精心准备的展览，让人有机会欣赏到克里姆特的作品以及意大利和国际重要机构的作品，通过这些作品，人们可以充分了解维也纳分离派最伟大的艺术家之一所处的环境。
离开展览后，里奇-奥迪画廊的藏品值得您仔细参观，参观结束后，您可以要求陪同前往克里姆特的《一位女士的肖像》被发现的地方，在那个小房间前，这幅画在那里保存了二十多年，却无人知晓。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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