普利尼奥-诺梅利尼（Plinio Nomellini），在韦尔西利亚展示的最具抒情象征意义的歌曲

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 25/10/2017
分类: 展览回顾 / 免责声明

“我代表学院所肩负的任务是，恳求热那亚法院将一位最优秀的知识分子、最能干的工人、一位前途无量的年轻人交还给艺术，他不仅为自己争光，也将为国家争光”。1894 年，泰勒马科-西格诺里尼（Telemaco Signorini）在热那亚法院为他的年轻朋友普利尼奥-诺梅利尼（Plinio Nomellini，1866 年出生于利沃诺，1943 年出生于佛罗伦萨）辩护，他与一群活跃在利古里亚首都的无政府主义者一起被指控犯有颠覆罪。如果不了解普利尼奥-诺梅利尼（Plinio Nomellini）的这段经历，就很难准确定位并充分理解他这样的艺术家，因为他曾因此入狱数月。西格诺里尼本人在继续其生动而激昂的证言时说明了造成这种困难的原因：“诺梅利尼是一位艺术家，他需要高尚的追求和崇高的理想，正如在艺术上他是我们的叛逆者，他在另一种方法中寻求他所寻求的满足，在生活中他也感到有必要离开普通人的生活，去了解那些被当今社会称为乌托邦主义者的人”。

事实上，这位托斯卡纳伟大艺术家的一生都充满了对新事物的追求，不断尝试和面对自我的渴望，无法固守传统、计划和既得经验。在绘画方面，他以乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）和马基亚（macchia）绘画为标志初露锋芒，后来又成为一个能够进行前人从未尝试过的实验的分裂主义者，最后转向了亲切而富有诗意的象征主义绘画。所有这一切都离不开他职业生涯最后阶段所特有的浓厚的绘画修辞：因为即使是在政治信仰层面，诺梅里尼也经常被引导修正自己的信念，尽管从内部来看，并通过观察他本人及其经历来判断，他所走的道路也可以被认为是绝对连贯的。因此，他曾是一名激进的无政府主义者，与热那亚工人圈子和颠覆组织关系密切，1894 年受审后被无罪释放，之后他的立场趋于温和，但始终带有自由主义色彩，后来又受到帕斯科利和丹农齐奥颓废诗歌的影响，搬到韦西利亚后与他们的关系更加密切：对政治斗争失败的失望使这位艺术家相信，只有恢复与大自然的关系才能获得解放，因为大自然具有再生能力，能够提升人类，使其能够克服社会秩序强加的模式。因此，诺梅里尼坚持干预主义，最后深信不疑地信奉法西斯主义，至少在三十年里，法西斯主义对他施加了某种诅咒。他唯一不变的主题是绘画：人类社会和文化救赎不可或缺的真正手段。

普利尼奥-诺梅里尼的整个艺术和人性抛物线在名为 "普利尼奥-诺梅里尼"的展览中得到了总结。展览在Seravezza 的Palazzo Mediceo厅举行，就在画家生活了十多年的 Versilia，他经常出入那里的文化圈，呼吸那里潮湿而带着咸味的空气、让自己沉浸在 “碧蓝和黄褐色的夏天 ”的耀眼光芒中，这个夏天激发了德安南齐奥不朽诗篇的灵感，也激发了诺梅里尼绘画的灵感，“在这里，形式和色彩都是由精神塑造的”，其目的是 “让自然生动起来，捕捉其亲密的易变性和基本要素”（西尔维奥-巴洛尼在目录中的文章中如是说）：这是许多象征主义画家所向往的，但诺梅里尼却以一种抒情和恐慌的敏感性追求着这种向往，这种敏感性可能是无与伦比的。由Nadia Marchioni 策展的 Seravezza 展览成功地让我们参与到了诺梅里尼作品的诗意灵感中，用大量篇幅介绍了他在 Versilia 的创作，并以严谨的语言学、按时间顺序重建和精确对比的方式引导我们走向这些成果、在精确有效的教学设备的支持下，每一个房间都代表着对诺梅里尼艺术的深入了解，而且由于他的绘画不断变化，对于那些尚未了解他的人来说，每一个房间都会给他们带来新的惊喜。

在塞拉维扎的梅迪塞奥宫举办的普利尼奥-诺梅里尼展览

展览第一展厅

展览的开幕式向我们展示了一个不到十九岁的诺梅里尼，但他已经对自己的能力和才华充满信心。他在1885年左右为父亲科廖拉诺创作的一幅肖像画固定了这一阶段的特征：艺术家早熟地倾向于绘画，因此在他所在的城市上过美术学校，之后他来到佛罗伦萨的艺术学院，在那里他得到了同胞乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori，1825年生于利沃诺，1908年生于佛罗伦萨）的教导，法托里引导他学习马奇奥利风格的绘画，干净利落，具有坚实而传统的图形结构。拉斐尔-蒙蒂（Raffaele Monti）在关于这位艺术家的专著中写道："对于法托里来说，马是一种形式上的原型，能够激发他的敏感性，创造出连续且极具独创性的形式"：不同的是，他笔下的动物形象与一个观察大海的人物相伴，而大海被红色条纹笼罩，预示着未来的解决方案。两只动物的轮廓都带有浓郁的托斯卡纳风格：精确的绘画是诺梅里尼早期所有画作的一个特点。下一个展厅展示了当时佛罗伦萨的文化氛围，展厅中的其他优秀作品包括一些女士肖像，这些肖像也是以乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）的画作为蓝本（他对现实的关注也源于此），以及1888年的一幅皱眉的西奥卡拉（Ciociara），尽管这只是对模特进行的学术练习，但已经表明了诺梅里尼对下层人民、工人和卑微者的亲近，以及将绘画作为政治和社会诉求的载体：他笔下的 Ciociara 身着家乡的典型服饰，双手因在田间劳作而磨损，但她目光中流露出的自豪感并不妨碍她放弃自己的女性特质，用华丽的吊坠耳环、小银戒指和劣质项链来装饰自己。

据说，在展出所谓 “Bohème del Volturno ”的展厅中，可以看到当时的氛围：Nomellini 和几位年轻艺术家（Giuseppe Pellizza da Volpedo、Ermenegildo Bois、Ruggero Panerai、Giorgio Kienerk、Angelo Torchi 等：他们的作品都在展览中展出）曾经聚集在佛罗伦萨圣加洛大街的沃尔图诺餐厅的一个大房间里，围绕着经验更丰富的西尔维斯 特罗 -莱加（Silvestro Lega，他在 Seravezza 展出了两幅画）和泰勒马科-西格诺里尼（Telemaco Signorini），他们与他们建立了互惠互利的友谊关系、然而，这种关系却遭到了乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）的抨击，他认为这种频繁的交往不利于学生的职业发展，并为此写下了抨击信，但他对这群在学院画室中成长起来的年轻人的敬意却丝毫未减。我们可以想象普利尼奥-诺梅利尼（Plinio Nomellini）和朱塞佩-佩利扎-达-沃尔佩多（Giuseppe Pellizza da Volpedo，1868-1907 年）的作品都是取材自他们的研究：目录中有一篇署名奥罗拉-斯科蒂-通西尼（Aurora Scotti Tonsini）的文章专门论述了他们之间的关系，并在展览中比较了两幅以相同模特为原型创作的画作（佩利扎-达-沃尔佩多的《等待》和诺梅利尼的另一幅《Ciociara》），这两幅画是在同一次坐诊中创作的，在塞拉维扎相邻展出。斯科蒂-通西尼写道，这两幅画都展示了 “自信地将人物置于空间中的能力，尤其是赋予人物力量和尊严的能力”，尽管两者之间存在差异：“佩利扎的画对人物结构的构建更为敏感，注重形式的稳固性，轮廓标志更为清晰，而诺梅里尼的画在结构上更为松散，尤其是在以光线为基础的色彩运用上更为活泼”。

普利尼奥-诺梅利尼，《科廖拉诺神父》（约 1885 年；布面油画，62 x 46.6 厘米；私人收藏）

普利尼奥-诺梅利尼，《海面上的马》（1887 年；纸板油画，18 x 34.8 厘米；私人收藏，里窝那雅典娜画廊提供）

乔瓦尼-法托里，《马的研究》（约 1885 年；布面油画，25 x 33 厘米；里窝那，乔瓦尼-法托里市民博物馆）

普利尼奥-诺梅利尼的马（左）与乔瓦尼-法托里的马（右）的比较

普利尼奥-诺梅利尼，《Ciociara》（1888 年；布面油画，66 x 62.5 厘米；私人收藏，维亚雷焦美术协会提供）

左：Giuseppe Pellizza da Volpedo，《等待》（1888 年；布面油画，110 x 57 厘米；私人收藏，米兰尼科莱塔-科伦坡艺术工作室提供）。右：Plinio Nomellini，《Ciociara》（1888 年；布面油画，114.5 x 47 厘米；私人收藏）

然而，这种生动的色彩运用越来越脱离了法托里的课程：沃尔图诺的一位年轻人阿尔弗雷多-穆勒（Alfredo Müller，1869年生于莱霍恩，1939年出生于巴黎）曾在巴黎逗留过一段时间，了解 印象派的最新研究成果，然后回到佛罗伦萨，开始向他的朋友们传播他在法国学到的创新，并充满激情。印象派绘画在当时的意大利并非默默无闻：第一批印象派作品，即毕沙罗的两幅画作，由于艺术评论家和收藏家迭戈-马尔泰利（Diego Martelli，1839-1896年，佛罗伦萨）的兴趣，impressionismo-francese-prima-volta-in-italia-1878.php' target='_blank'>于1878年抵达佛罗伦萨，但并未受到当地环境的青睐。几乎所有的马奇奥利家族成员都坚守自己的阵地。首当其冲的是法托里，在1878年那场灾难中，他以居高临下的姿态看待从巴黎运来的画作，因此受到了马特利的斥责，并与之关系恶化。只有莱加（Lega）和西格诺里尼（Signorini）对新奇事物持开放态度：13年后，法托里指责这两位艺术家想把 “那些善良可爱的年轻人 ”拖入阿尔卑斯山以外的绘画 “深渊”，这并非偶然。然而，穆勒的回归标志着与学院派联系在一起的 “老人 ”与聚集在马尔泰利、莱加和西格诺里尼身边的 “年轻人 ”之间出现了不可弥补的裂痕。后者中当然包括普利尼奥-诺梅里尼。他最早的分部主义实验可以追溯到 20 世纪 80 年代末：展出了一件重要的过渡作品《Ricordo di Genova》（或《海滩上》）。这是一个在利古里亚海滩上的场景，那天天气不好，乌云密布，大雨倾盆：一位母亲正带着孩子玩耍，两个男人在海边聊天，其他人则靠在一艘船上。同样在 Seravezza 展出的还有这幅预备图，从中可以看出诺梅里尼尚未放弃大师：然而，海滩上那些典型的分部主义色彩点缀已经暗示了艺术家如何感受到摆脱大师的冲动。或者说，他已经摆脱了大师的束缚：并列的斑点给人一种瞬间印象的感觉，这可能是后来的干预，是在一幅采用更传统技术的画作上进行的（因此有人提出了 1889-1891 年的日期）。

诺梅里尼很难将目光投向穆勒（与他在里窝那的 Bagni Pancaldi 一起参加展览），穆勒曾对莫奈着迷，但在分部主义方面却没有更进一步。可以肯定的是，法国点彩画家的研究一定对他产生了很大影响，以至于他的第一幅完全由点彩画家创作的作品可以追溯到 1891 年，这是一次大胆的尝试（《热那亚海湾》），纳迪娅-马奇奥尼认为，这是对大师绘画教导的 “背叛”：因为在这里，素描消失了，因为形式只是由 “密集的小笔触编织而成”，获得了前所未有的光亮度。在 1891 年 3 月 12 日写给这位年仅 25 岁的学生的一封充满感情的信中，大师告诉他自己并不赞成他的新研究，但同时也让他知道自己对他的敬意始终未变："我认为我有责任警告你和其他人，你们走的是一条 10 年或 12 年前就已经走过的路，而且非常值得赞赏的青春之火让你们看到，艺术史会把你们记为殉道者和创新者，而艺术史则会把你们记为皮萨罗、马奈等人，最后是穆勒先生[......]以及最终是穆勒先生[......]的非常卑微的仆人。最后是穆勒先生[......]。正如我在工人中所说的那样，我认为你们是独创的[......]。这就是历史，在此我不再说我永远是你们的朋友，再也不是你们的主人！因为我已经老了，再也不知道该教您什么了--您有机会写信给您在里窝那的好朋友时，可以告诉他们--我和您握手，我是您深情的朋友。G. Fattori’。

阿尔弗雷多-穆勒，《里窝那的潘卡尔迪浴场》（1890 年；布面油画，75 x 53.5 厘米；私人收藏，800/900 艺术工作室提供，里窝那-卢卡）

Plinio Nomellini，《Ricordo di GenovaoSulla spiaggia》（1889-1891 年；纸上混合媒介，41 x 58 厘米；Goldoni 画廊，里窝那）

热那亚回忆录或海滩上，细节

Ricordodi GenovaoSulla spiaggia与他的画作比较

普利尼奥-诺梅利尼，《热那亚湾或利古里亚码头》（1891 年；布面油画，58.5 x 95.8 厘米；托尔托纳，“Il Divisionismo ”展览馆--托尔托纳 CR 基金会）

与法托里断绝关系后，诺梅里尼找到了自己的道路，分区主义成为他社会绘画最合适的媒介：这幅画描绘了一群工人在清晨（事实上是戴安娜式的）等待工厂大门开启，灰暗的光线笼罩着工人们阴郁的身影，前景中的男子仿佛迷失了方向，身后跟着一个同样疏离的孩子。

关于社会斗争给普利尼奥-诺梅利尼带来的失望，我们已经提到过：因此，最自然的避难所就是文学，当他开始为《La Riviera Ligure》创作插图时，他开始接触文学。这些经历拉近了诺梅里尼与乔瓦尼-帕斯科利（Giovanni Pascoli）和加布里埃尔-达农齐奥（Gabriele D’Annunzio）诗歌的距离，有助于赋予他的画作梦幻般的优雅和永恒的维度，这也是他在 20 世纪初创作的作品的特点。西尔维奥-巴洛尼（Silvio Balloni）写道，1900 年令人回味的玛丽娜海，波涛汹涌的海面上，海浪一旦被击碎，就会形成一个个白色的圆圈（从那时起，艺术家的大部分海景作品都是如此），这幅画传达了一种 “神秘的静止感”，最重要的是对 “艺术家与自然的融合 ”的制裁，在后来的画作中，这种融合变得更加彻底：对诺梅里尼来说，大自然是一个有生命的有机体，具有自己的活力，艺术家必须将自己与大自然的破坏力结合在一起，在每一棵灌木、沙沙作响的树叶、撩动大海的风、雨滴和花香中认识到自己，从而将大自然变成自己的。普利尼奥-诺梅利尼或许是最能将德安南齐奥的泛神论形象化的艺术家。例如，游客迷失在皮内塔中心的松树林中，不禁回想起诗人的诗句：“听。雨/从散落的云朵中落下。/雨点落在/柽柳上/带着咸味和焦味，/雨点落在/松树上/带着薄片和鬃毛，/雨点落在/桃金娘上/神圣的，/落在/开满欢迎之花的戈壁上，/落在/带着宫廷式拥抱的厚厚的桧木上，/雨点落在/我们的脸上、/ 雨点落在我们/裸露的双手上，/落在我们/轻薄的衣服上，/落在灵魂开启的/崭新的思绪上，/落在美丽的寓言上，/昨天让你迷惑，今天让我迷惑，/赫敏啊”。

德安南齐奥的建议还在继续：《死鹿》让人想起抒情诗《鹿之死》，而《夜曲》中的月光用银色的反光照亮了悬崖下波涛汹涌的大海，让我们回到了《浪潮》中瓦特所唤起的水的咆哮。奇妙的红色仙女是沉浸在火热天空中的海岸树林中空灵而娇嫩的生物，这个形象或许比其他形象更能代表诺梅里尼笔下所颂扬的新异教神话，她几乎要说出弗尔西莉亚的话了：“不要害怕，眼睛炯炯有神/炯炯有神的人啊！树皮上的 Erompo / 脆弱的木仙女 / Versilia，因为你触动了我。[有时，松树的鳞片/就像粗糙的眼皮/突然闭合，/在阴影中，对着神圣的目光”。在《起义者》这幅作品中，披着政治意义外衣的大自然（场景发生在黎明时分，太阳开始照亮主人公）成为 “起义者 ”的背景，而 “起义者 ”正是这幅画的标题：他们正是皮萨卡内的爱国者，是当时流行的 “后改革 ”神话的化身。这幅作品曾在 1907 年威尼斯双年展上展出，并获得了好坏参半的评价，当时的展厅名为 "梦想的艺术"，由诺梅里尼本人和伽利略-奇尼（Galileo Chini，其作品 "伊卡洛 "也曾在威尼斯双年展上展出）共同设计：Seravezza 展览试图通过向公众展示这位莱霍恩艺术家带到 1907 年双年展上的部分作品来重现当时的环境。

普利尼奥-诺梅利尼，《工作中的戴安娜》（1893 年；布面油画，60 x 120 厘米；私人收藏）

普利尼奥-诺梅利尼，《玛丽娜》（约 1900 年；纸板油画，34 x 56 厘米；戈尔多尼画廊，莱霍恩）

玛丽娜》，细节

Plinio Nomellini，Pineta（约 1900 年；布面油画，85 x 85 厘米；私人收藏）

普利尼奥-诺梅利尼，《死鹿》（约 1904 年；纸板油画，27 x 34 厘米；佛罗伦萨，私人收藏）

普利尼奥-诺梅利尼，《夜曲》（1905-1910 年；纸板油画，37.5 x 37 厘米；私人收藏，Viareggio Belle Arti 协会提供）

普利尼奥-诺梅利尼，《红色仙女》（约 1904 年；布面油画，101.5 x 84 厘米；里窝那，戈尔多尼画廊）

普利尼奥-诺梅利尼，《起义者》（1907 年；热那亚，卡里基艺术收藏馆）

同样在 1907 年，诺梅里尼在维亚雷焦附近买下了一块地：在返回佛罗伦萨之前，画家在韦西利亚居住了十多年。展览的最后几间展厅构成了普利尼奥-诺梅利尼艺术最私密、最抒情的诗意之旅，也许他的艺术在韦尔西利亚达到了顶峰。在 19 世纪中叶，这片土地开始成为人们夏季休憩的目的地。这幅名为《太阳之吻》（Baci di sole）的画作体现了这一新季节的欢乐气氛，画中的主角是他的妻子和儿子维托里奥，他们在一棵枝繁叶茂的树下玩耍，躲避夏日的炎热：诺梅里尼以简洁、令人回味的明快手法描绘了这些吻，令人联想起印象派，结果这幅画成为纳迪娅-马尔乔尼（Nadia Marchioni）笔下 “光与影的非凡胜利”、这幅画是对大自然和生命本身的幸福的赞美，画布上的画质浓密而充满活力，笔触断断续续，时而交替出现，时而变成发光的细丝，在画布上互相追逐，形成独特的翘曲：以细长的树干为中心的植被旋转运动，在熟悉的场景中平静下来，演员们沉浸在悠闲的夏日宁静中"。范西利亚的风景、气候、氛围和光线都特别适合艺术家的气质和他绘画中的抒情音符：因此，范西利亚的季节特别富饶，在技术层面上也是如此。在《Baci di sole》中，游客可以欣赏到 “浓密而充满活力的画面”，而在《Messidoro》和《Mietitura》等画作中，这种 “浓密而充满活力的画面 ”变得更加厚重和充满活力，在这些画作中，海边犁过的田地被闷热而炽烈的光线所笼罩，爆发出醇厚的色彩漩涡，这些色彩漩涡往往具有令人着迷的立体感，因此，草叶和割过的麦穗几乎就像是从画中走出来的。

虽然诺梅里尼仍有进行分部主义实验的余地（《Cappuccetto rosso》是一首雄辩的秋日之诗），但在晚年，他的画笔获得了前所未有的流畅性，塞拉维扎展览的最后一个展厅旨在记录这位莱霍恩艺术家的这一新的转折点。 然而，与那些歌颂法西斯政权的画作（战后他因此受到谴责）相比，我们更需要在光与海的作品中找到最适合这位艺术家的维度。如果说《Pascoli sul mare》这样的画作几乎可以让人回望过去，那么它的快照特征则准确地捕捉到了牧羊人走近海边的羊群，透过灰色云层的光线照亮了羊群、恩里科-豌豆的《维亚雷焦松树林中的剧院》或《科尔萨雷斯卡》等画作虽然没有完全摒弃象征主义的色彩，但却以自由的综合风格著称，通过突然的闪光和笔触构建出各种元素，以非同寻常的速度创造出几何形状。正如西格诺里尼所说，这些作品是这位艺术家最后的成就，他从未停止过打破常规的需要。

Plinio Nomellini，《Baci di sole》（1908 年；布面油画，93 x 119 厘米；诺瓦拉，“Paolo e Adele Giannoni ”现代艺术画廊）

普利尼奥-诺梅利尼，《收割》（约 1911 年；布面油画，85 x 114 厘米；热那亚，Museo dell’Accademia Ligustica博物馆）

收割，细节

收割，笔触

普利尼奥-诺梅利尼，《小红帽》（1912-1919 年；油画，84 x 67 厘米；私人收藏）

普利尼奥-诺梅利尼，Pascoli sul mare，细节（约 1930 年；布面油画，110 x 160 厘米；私人收藏）

普利尼奥-诺梅利尼，维亚雷焦松树林中的恩里科-豌豆剧院（1925-1930 年；纸板油画，31.3 x 41.2 厘米；里窝那，Galleria d’Arte Goldoni画廊）

Plinio Nomellini，La corsaresca（1940 年；布面油画，148 x 115 厘米；里窝那，Goldoni 艺术画廊）

在 Seravezza 举办的展览是一次值得称道的活动，它向公众展示了诺梅里尼几乎完整的艺术生涯：丰富而连贯的解读，还向公众展示了未公开发表的作品和新作，并对意大利著名博物馆的 90 件作品进行了精确扫描（其中包括：意大利国家美术馆、里窝那国家美术馆、里窝那国家美术馆、里窝那国家美术馆、里窝那国家美术馆、里窝那国家美术馆、里窝那国家美术馆、里窝那国家美术馆）：其中包括：罗马国家现代和当代美术馆、皮蒂宫现代美术馆、热那亚现代美术馆和 Ligustica 学院博物馆、皮亚琴察里奇-奥迪美术馆、帕维亚市政博物馆、托尔托纳 “Il Divisionismo ”美术馆）、通过专门的深入研究，探究这位莱霍恩画家创作的主要主题，特别是他与自然和韦尔西利亚的关系，并从他扎根当地的作品中找到更多参观理由。总之，这是一次值得纪念的展览，如果您愿意，它甚至能够唤起您的许多情感（尤其是如果您对韦尔西利亚非常熟悉的话），这也要归功于普利尼奥-诺梅里尼那迷人的画笔。有必要强调的是，目录中没有详细的卡片和参考书目，但却介绍了五篇由该时期艺术专家撰写的高水平文章：其中，策展人的文章总结了诺梅里尼的整个职业生涯，文森佐-法里内拉（Vincenzo Farinella）的文章则阐明了诺梅里尼与法国自然主义之间的联系，据这位学者称，诺梅里尼能够熟悉法国自然主义要归功于费拉德尔福-西米（Filadelfo Simi）、西尔维奥-巴罗尼（Silvio Balloni）的文章揭示了诺梅里尼与文学之间的关系，奥罗拉-斯科蒂-汤西尼（Aurora Scotti Tonsini）的文章，如前所述，深入研究了这位莱霍恩艺术家与朱塞佩-佩利扎-达-沃尔佩多（Giuseppe Pellizza da Volpedo）之间的会面，最后一篇文章分四篇，阐述了两件年轻作品的技术方面。

离开塞拉维扎的梅迪塞奥宫，我们可以再次踏上通往大海的道路：大约十分钟后，我们就会发现自己置身于诺梅里尼所钟爱的景色之中，置身于画家试图以最多样的方式来赞美的大海之中，置身于画家希望根据自己的高度敏感性在画布上重现的那些风景的诗意之中。在距离展览地点仅几公里的地方，亲眼目睹画家本人的所见所闻，是对这次展览行程的无价补充，而这次展览必将成为今年全国范围内最成功的展览之一。

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