一排紧握的拳头，挣扎着、承受着、索取着。充满希望的多彩暴力爆炸。在卢斯的教导下，在不可避免地建立在过去基础上的当下，记忆重新浮现并相互追逐。陌生人与我们一起走过一段又一段的岁月，最终却迷失方向，不知所终。赤裸而空洞的跷跷板，无声地摇摆着，阴郁而悲惨。改变，可以从微小的日常生活开始，也可以从巨大的集体经历开始。一座废弃的仓库被改建成艺术中心，为 17 位艺术家的优雅声音所讲述的故事提供了最合乎逻辑、最具暗示性的背景。这些声音不是强加一种观点，而是建议一种观点。他们不会编造被嚼烂甚至包装得更糟的叙事，而是开阔视野。他们不是凌驾于作品之上，而是与作品进行交流，建立起一种直接、真挚、强烈、往往充满激情的关系。在这个时代，艺术以及艺术家之间建立的关系网络，随着以不确定性为特征的社会的快速变化而变化。
去年，在拉斯佩齐亚的CAMeC和其他地方举办的展览#community 反映了当今世界的社区意识，正是从这里，从卡拉拉新的 “Polo delle Arti di San Martino”，艺术家们再次出发。他们又开始举办展览 "同志"。由安德烈亚-扎内蒂（Andrea Zanetti）策划的 "当代衰落"（Contemporary declinations）展览与 2016 年的展览紧密相连。同伴 “是一个词汇，是指在我们生命中或多或少长期陪伴我们，与我们开展相同活动的人。因此，”同伴 “是指像在社区中一样分享某些东西的人。”编辑解释说，"一个人在学校、工作、生活、情感和公民承诺中都是同志“，”因为他与一个或多个社区共命运，他参与社区生活，参与超越个人层面的事情"。如果说《社区》的特点是一种潜在的悲观主义，在很大程度上是对在一定程度上成为我们时代特征的虚幻的个人主义的批判，是对一个流动的社会的无情分析，是对一个充满压迫感的时代的令人沮丧的解读，那么《康帕尼》则与它的前辈有着相同的文化基础，有着相同的出发点，但却设法为参观者提供了一个充满希望的视野。正如阿尔多-马苏洛（Aldo Masullo）所定义的那样（与鲍曼的观点不谋而合），“缺乏凝聚力的集体 ”似乎已成为当代社会，因此有必要恢复已丧失的社会性、承担个人责任的习惯以及在集体环境中发挥个性：“团结”，安德烈亚-萨内蒂继续说，"可以成为对抗解体和不平等的强力解毒剂；它是建立新世界的最佳水泥，新世界是开放的，充满了网络，这些网络不仅是数字化的，而且是有形的、多孔的，是由人与人之间的交流、相互握住的手、相互支持的臂膀组成的"。
毫无疑问，这是一个相当复杂的故事，可以有各种不同的解释，就像展览中的艺术作品背后的精深研究一样，有许多灵魂在打动着作者。欢迎参观的是法国年轻艺术家奥罗尔-波尔南（Aurore Pornin）的作品《大航海》（Le grand voyage），他展示了一艘由数十条彩色绳索穿过的脆弱小船：谁与我们共同生存？旅程或长或短，但总会有人与我们分享，哪怕只是几秒钟。有多少人曾想过，在我们的生命中，会有多少面孔、多少回眸、多少陌生人与我们擦肩而过？有多少生命擦肩而过，哪怕只是片刻？Stefano Siani 似乎就是在问这个问题，他的作品《墙上行走》将在 Marina di Carrara 码头拍摄的一些照片简化到最低限度，创作出黑白照片，上面有过往行人的剪影在移动：这件作品介于塞尔吉奥-隆巴多的 “典型手势 ”和盎格鲁-撒克逊极简主义摄影之间，其中个人的个性同时被淡化，失去了个人的内涵，并通过他们的行动得到强化（有些人挖洞，有些人挥舞旗帜，有些人，更平淡地说，散步、遛狗或骑自行车），既展现了 “生活的一角”，用作者自己的话说，西雅尼笔下的人物在那里 “做自己，感受自由，他们的恐惧和梦想诞生了”，同时他们也是一个整体的一部分，而这个整体也涉及到我们，最终通过建立关系和联系而结束，尽管这些关系和联系大多是转瞬即逝、昙花一现的。这是西蒙娜-孔蒂的作品《Percorso》得出的结论，该作品使用了摄影底片的语言，具有浓郁的古典气息，其主角是生活中的伴侣的底片肖像，这些肖像在木质螺旋表面交替出现，螺旋是已知的最古老的符号之一。螺旋不断流动，让人联想到时间和生命的流逝，但也可以解读为成长和重生的寓言，事件、联系和邂逅接连不断。
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| 展览同伴。当代衰落概述 |
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| 奥罗尔-波宁，《大航海》（2014 年；铁、绳索、色彩，30 x 400 x 130 厘米） |
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| 斯特凡诺-西亚尼，《墙上行走》，细节（2017 年；六幅摄影作品，用 forex 制作，每幅 20 x 53 厘米） |
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| 西蒙娜-孔蒂，路径（2017 年；木板上的照片，200 x 40 厘米） |
对于许多这样的相遇，剩下的只有记忆：蜿蜒于整个展览的主题是记忆，再次引用策展人的话，"随着时间的流逝，记忆会修改、改变、留下并掩盖部分曾经存在的东西"。首先，罗伯塔-蒙塔鲁利（Roberta Montaruli）的作品 "Ricordo di classe"聚焦于记忆和记忆留下的痕迹，对记忆的恢复进行了干预。在一张八年级的照片中，照片的主人公消失了，变成了一个朦胧的影子，笼罩着一张长椅的残骸。罗伯塔-蒙塔卢利（Roberta Montaruli）也利用了观察者的情感，让他们感到自己被卷入了前景：思绪飞快地回到过去同伴的记忆中，回到那些仍然与我们在一起的人，回到那些与我们失去联系的人，回到那些不再与我们在一起的人，试图专注于早已逝去的时光、情境和情感。在更高的层面上，也就是在历史记忆的层面上，梅丽莎-马里奥蒂（Melissa Mariotti）的装置作品，与Divenire一起创作了无政府主义者吉诺-卢塞蒂（Gino Lucetti）的一封信。这封信的创作过程让人联想到勒特尔主义（Lettrism），其最终结果类似于文森佐-阿卡梅（Vincenzo Accame）的作品，信中的文字逐渐被还原为其本质：在信纸上标注的字符揭示了作者严酷的个性、他的冲动和愿望。在这封信的旁边，梅丽莎-马里奥蒂放置了一张三维打印的阿普安阿尔卑斯山的轮廓图：这封信从狱中回到了卢塞蒂和他的战友们的反法西斯主义燃烧得明亮而纯洁的地方，回到了那片夹在大海和高山之间的土地，那里成为了抵抗运动的象征性地点之一。地理上的归属也成为政治上的归属，成为对未来斗争的警示和鞭策。弗朗切斯科-利玛窦（Francesco Ricci）在其作品《罂粟花田》（Come un campo di papaveri）中打碎并重新组合的锤子和镰刀就是其中一个杰出的政治符号。将象征理解为惯例与将象征理解为强有力的唤醒形象之间的对比，或许有利于第二种含义的解决：这让人想到贡布里希，他在其Icones symbolicae中提出了同样的问题，并最终肯定 “我们对文字和图像的态度不断变化”，“它因我们的认识水平而异”，以及 “被理性拒绝的东西却能被我们的情感所接受”。
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| Roberta Montaruli，Ricordo di classe（2017 年；织物上的混合媒介，82 x 56 厘米） |
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| 弗朗切斯科-里奇，《Come un campo di papaveri》（2017 年；釉面陶瓷和黄金） |
情感 "这个词经常出现在展览参观者的口中。因为也有一些作品能引起强烈共鸣。例如，《阿勒颇的游乐场》（Playground in Aleppo）就是如此，这是一位经验丰富的艺术家保罗-菲奥雷里尼（Paolo Fiorellini）的作品，他将开幕式中提到的悲伤秋千悬挂在卡拉拉旧棚屋的天花板上：但这里没有孩子，没有欢乐的空间，没有轻松愉快的气氛。这里只有空虚、孤独和残酷无情的战争带来的尘埃。弗朗切斯科-西亚尼（Francesco Siani）的作品也激发了人们的情感，他在观察者几乎永远无法逃脱的反射表面上（几乎就像艺术家希望每个人都参与到他的想法中一样），布置了一片红手套森林（或称 "红手套"，如装置作品的标题所示），这些红手套形成紧握的拳头，反过来，“在无限的镜子中反射”，仿佛在说，斗争已经结束，而且永远不会结束。因此，展览最自然的结尾似乎就在后墙上：《既不是上帝也不是主人》（Neither God nor Master），这位总是出人意料的艺术家Zino 的最新作品，借用了 Blanqui 著名报纸的标题，成为一种立场，其形式是色彩的爆燃，是个人在集体中认识自我的理念，是刺激愿望产生具体行动的力量。
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| 保罗-菲奥雷里尼，《阿勒颇的操场》（2017 年） |
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| 弗朗切斯科-西亚尼，红手套（2017 年；橡胶、颜料、镜子，70 x 70 x 40 厘米） |
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| 齐诺，《既不是上帝也不是主人》，细节（2017 年；合成玻璃上的包装胶带，100 x 50 厘米） |
如果同伴Declinazioni contemporanee）是一个具有强烈政治色彩的展览，同样，如果将其最小化为这一意义，那么对于展览中的艺术家们（尽管在一个团体中必然会有自然的增减）一段时间以来一直在追求的一条精确的道路上进行的行动来说，就会显得有些牵强附会，而且展览的目的是为公众提供一个更广阔的视野，让他们了解在一个社交空间似乎日益缩小的社会中成为同伴意味着什么。从这个意义上说，正如Compagni的艺术家们所希望展示的那样，艺术既是让思想、反思、期望和希望自由流动的工具，也是词源学意义上的一种方法，既能穿越记忆和当下的道路，也是一种行动的邀请。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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