伊戈尔-霍夫 鲍尔（Igor Hofbauer，萨格勒布，1974 年）是克罗地亚平面设计师和插图画家，是当代地下艺术界的领军人物之一，作品颇丰。他是当代地下艺术界的领军人物之一，作品数量相当可观。这一定不是一件容易的事，因为霍夫鲍尔的作品始终保持着很高的水平：只要看一看他最近的作品就会明白这一点。Stefano Dazzi Dvořák、Marco Cirillo Pedri 和 Alessandra Ioalé（他们组织了一次全面的展览，涵盖了伊戈尔-霍夫鲍尔 20 多年的职业生涯，无一遗漏，功不可没）将这位克罗地亚艺术家的最新作品带到了卡拉拉的Teké 画廊。首先是漫画：在这些新作品中，《Mister Morgen》是一部令人窒息的短篇小说集，其中讲述了一个没有任何希望或可能改善其状况的、绝望的、赤贫的人类的故事，故事发生在一个东欧城市的郊区，一个黑暗而空旷的新萨格勒布，即 “新萨格勒布”，建于南斯拉夫社会主义联邦共和国时期的巨大住宅区，一片颓废，它承担了赋予作者的恐惧和痴迷以实质内容的任务。
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| 伊戈尔-霍夫鲍尔展览厅之一。操霍夫 |
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| 展示伊戈尔-霍夫鲍尔部分漫画作品的展柜 |
作品的标题借用了上世纪克罗地亚最受欢迎的歌手之一伊沃-罗比奇的绰号 “Mister Morgen”，因为 "Morgen“（德语 ”明天"）是他最成功的歌曲的名字：这是一首轻松、轻快的歌曲，歌词充满了欢乐和乐观，发表于经济崛起和对未来充满信心的时代（作品可追溯到 1959 年）。矛盾的是，在霍夫鲍尔的作品集中，以这本书命名的主人公是一个无家可归的人，他与其他像他一样的废人分享着自己的命运。压迫感、不信任和不确定性从《摩尔根先生》的幻想氛围中浮现出来：维托雷-巴罗尼在展览目录中写道，"这部作品偏离了常规，让人完全沉浸在反社会的妄想和色情幻觉的世界中，是我们西方社会全面堕落的试金石。在这首神秘的怪诞交响曲中，读者被要求填补空白，试图抓住一个注定要灭亡的文明的幽灵。
另一方面，《Inspektor Gürtel》是 2015 年的作品，因此略早于 2016 年出版的《Morgen 先生》，似乎完全相反。完全相反的原因在于，如果说《Mister Morgen》是一部高度个人化的作品，在某种意义上也是自传性的，是艺术家直接经验的结晶，那么《Inspektor Gürtel》则恰恰相反，是一部 “完全娱乐化 ”的作品（霍夫鲍尔在描述他的图画小说时也使用了同样的说法），充满了对历史连环画、电影和 20 世纪艺术的借鉴。这是一部巴尔干的《迪克-特雷西》（但带有强烈的黑色幽默色彩），让人立刻熟悉了这位艺术家的想象力。主人公是一名探长，他正在调查一起血案，血案发生在令人联想起乔治-德-基里科的《费拉拉》（直接引用了《爱乐之歌》）的形而上学场景中，这位头戴棉帽、身着黄色马金托什的探长在城市肮脏的贫民窟中徘徊，这些贫民窟中的吸血鬼似乎是从埃米尔-诺尔德的画作中直接走出来的，还有一些面目狰狞的人物，他们在一家酒吧的柜台前发现了自己，而这家酒吧明确引用了霍珀的《夜鹰》。此外，还有侦探和科幻题材的B 级片，美国电影中的黑色电影（霍夫鲍尔明确提到了《第三个人》和《唐人街》），以及查尔斯-伯恩斯的漫画。此外，在专为卡拉拉展览设计的海报中，又出现了与霍夫鲍尔笔下的探长相似的人物形象：一名侦探背着一只大猩猩（灵长类动物是霍夫鲍尔作品中最常见的主题之一）前往阿普安大理石采石场：在这幅海报之前，还有一幅具有讽刺意味的画，名为 "Majmunov bijeg"（《猴子的逃亡》），在这幅画中，我们目睹了前述侦探试图（成功地）将这只红猿带到卡拉拉，但却遭遇了无数不幸。
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| 伊戈尔-霍夫鲍尔，《摩尔根先生》（2016 年） |
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| 伊戈尔-霍夫鲍尔，《Inspektor Gürtel》（2015 年） |
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| 伊戈尔-霍夫鲍尔，Inspektor Gürtel，细节 |
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| 伊戈尔-霍夫鲍尔，Inspektor Gürtel，细节 |
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| 伊戈尔-霍夫鲍尔，Fuck Hof(2017) |
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| 伊戈尔-霍夫鲍尔，《Majmunov Bijeg》（2017 年） |
要在霍夫鲍尔的作品中建立一个标准有些困难，尽管可以追溯他的异化图像的起源，这些图像在每个时代的反乌托邦中都能找到肥沃的土壤：主要参考书之一是乔治-奥威尔的《1984》，这本书在展览中展出了一个由霍夫鲍尔设计封面的版本（但也有艺术家绘制的插图，公开参考了迈克尔-雷德福的电影）。此外，电影也是霍夫鲍尔源源不断的灵感来源：林奇、斯科特和佐杜洛夫斯基等导演为霍夫鲍尔的创作提供了扭曲的场景。策展人亚历山德拉-伊奥莱（Alessandra Ioalè）写道：“克罗地亚首都的大都市肖像”，"实际上才是他故事的真正主题。不可预知的、超时空的故事中充斥着社会失足者、被遗弃者、畸形生物和颓废后的生命形式。作者在叙述过程中加入了恰到好处的无稽之谈，以制造神秘感和疑虑，引起读者的不确定性，有时甚至是困惑和震惊。
霍夫鲍尔作品中的另一个永恒主题是苏联宣传艺术的复苏，巴尔干地区的艺术家不可能不了解这一点。这种恢复具有双重意义：建立一个剧目，从中不断汲取图像和符号，同时颠覆它们的意义。特别能说明问题的是，在一张戏票上，在一个阴暗的铸造车间里，“工作 ”一词直接引用了亚历山大-罗得琴科（Aleksandr Rodčenko）的名言，但一对工人却对此置若罔闻，他们脱下防火工作服，脱光衣服，与已经把手伸进男人裤子里的女人拥抱在一起。伊戈尔-霍夫鲍尔的美学根植于俄罗斯的建构主义，然而，他的美学摒弃了建构主义的政治含义，将其几何结构、对文字的关注、综合倾向、平面化、明确的形式应用于当今的大都市社会及其所有焦虑。对于建构主义，霍夫鲍尔也将美学的重要性视为信息的一部分：这种表达方式也源于克罗地亚上一代插图艺术家（霍夫鲍尔经常提到鲍里斯-布坎是对他影响最大的艺术家之一），并在很大程度上依靠风格来突出内容。对霍夫鲍尔来说，过去的重要性在于它的可识别性：艺术家的责任是以他认为最适合自己时代的形式将其更新。
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| 伊戈尔-霍夫鲍尔，作品 |
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| 伊戈尔-霍夫鲍尔，乔治-奥威尔《1984》插图 |
这些特点是霍夫鲍尔早期创作语言的特点，也可以在他为乐队制作的大量音乐会海报和艺术作品中找到。伊戈尔-霍夫鲍尔为萨格勒布 莫奇瓦拉俱乐部（即 “沼泽”）创作的作品在这方面尤为突出，他与该俱乐部一直保持着相互交流的关系：自 1999 年起，伊戈尔-霍夫鲍尔将自己的名字与克罗地亚地下音乐会场馆的名字联系在一起，由于在此背景下制作的传单，他的名字开始广为流传。除了关注一位才华横溢的艺术家之外，没有任何特别的策略。海报进入了克罗地亚（和其他国家）地下环境周围人们的想象力，然后被收集到各种藏品中。霍夫鲍尔向维托雷-巴罗尼讲述了他创办 Močvara 的背景：“在克罗地亚，弗朗乔-图德曼（Franjo Tuđman）统治的 20 世纪 90 年代黑暗而艰难，他的专制主义民族主义政权和国内存在的冷漠情绪激起了年轻人的不满情绪，并因此创建了一个反文化平台。这促使萨格勒布成立了各种青年组织。莫奇瓦拉就是其中之一。他们认识我，请我为他们的活动制作海报。[......]我被这种能量冲昏了头脑，对我来说，制作海报非常重要，因为我真的很希望有更多的人来听乐队的演出。我还帮助乐队卸下设备，为他们提供睡觉和吃饭的地方。总之，我的海报就是这样出现在大街小巷的墙上的”。
展出了一些非常引人注目的作品。今年 2 月，霍夫鲍尔为 Teho Tehardo 和 Blixa Bargeld 音乐会制作了第一版丝网印刷海报。还有 "重型垃圾 "音乐会的海报，在这位克罗地亚艺术家的作品中，经常出现的摇滚美学成为了作品的绝对主角。还有 2013 年 11 月 3 日在莫奇瓦拉举行的一场重要音乐会的海报，这场音乐会是整个摇滚乐历史上最重要的乐队之一Pere Ubu 的音乐会。还有意大利人Figli di Madre Ignota演唱会的海报，主演是一种成人版的、扭曲的、令人不安的托马斯-坦克发动机，这是 20 世纪 80 年代由林戈-斯塔尔、乔治-卡林和亚历克-鲍德温等人配音的英国动画片。这些作品几乎就像一个跨越二十年的故事，能够交替使用高低不同的语言，既能从伟大的艺术史中汲取营养，也能从巴尔干民间传说中汲取营养，最重要的是，它娴熟地试图为这座渴望摆脱沉重压抑的过去的城市赋予另一种新的身份。
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| 伊戈尔-霍夫鲍尔的一些海报 |
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| 伊戈尔-霍夫鲍尔，萨格勒布莫奇瓦拉 Teho Teardo 和 Blixa Bargeld 音乐会海报（2017 年） |
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| 伊戈尔-霍夫鲍尔，萨格勒布莫奇瓦拉重型垃圾音乐会海报（2016 年） |
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| 伊戈尔-霍夫鲍尔，萨格勒布莫奇瓦拉 Pere Ubu 音乐会海报（2013 年） |
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| 伊戈尔-霍夫鲍尔，萨格勒布莫奇瓦拉 “未知母亲的孩子 ”音乐会海报（2006 年） |
伊戈尔-霍夫鲍尔是一位具有戏剧天赋的艺术家。他笔下的人物在幽灵般荒凉的前南斯拉夫灰色废墟建筑中徘徊，他们的卑微、人类的苦难、绝望和疏离似乎让人看不到任何希望，他们似乎在传达一种信息，即没有站起来的可能，或者至少没有尝试站起来的可能：在最初自然而然的、几乎可以预见的迷失之后，人们会产生某种共鸣，这可能与作者的想法一致，但人们面对的似乎是已经基本上注定要失败的人物。难道霍夫鲍尔的作品中没有一丝积极的东西吗？这也许是欣赏霍夫鲍尔的漫画、海报和插图时最自然而然会产生的疑问。
首先，伊戈尔-霍夫鲍尔的幻觉幻想往往是对乌托邦的想象，而不是准确的叙述，因此与其说是描述，不如说是警告。尽管这位艺术家在最近的一次访谈中表示，他并不想为自己的漫画赋予任何特定的社会价值，但这也意味着这一切。其次，如果说有哪怕是最微小的开放性变化，那也可以从海报和剧照中看出。在那里，我们既可以看到一个艺术家的固执，他几乎是白手起家，成功地创造了一个城市文化身份的重要组成部分，也可以看到某种或多或少有意识的反对反动企图的愿望，这种愿望不可避免地流淌在艺术和音乐之中，可以为观察者提供不止一种思考的食粮。还有必要强调的是，伊戈尔-霍夫鲍尔的艺术似乎具有一种开放性的特征，同样也是对过去的开放性，这一点再次引用策展人亚历山德拉-伊奥莱（Alessandra Ioalè）的文章，在审视传统和 “把握其成分 ”时得到了证实，从而 “能够对其进行再加工和发展，使其在向不断变化的社会传递新信息时仍然具有相关性”。霍夫鲍尔的艺术是一个特定社区（他的社区：但也可能是我们的社区）的 “情绪和习俗、焦虑和欲望、异常和过度 ”的承载者：要由观众来填补霍夫鲍尔在其作品的褶皱之间创造的空间。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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