镀金的框架、镜子和绘画，以及令人惊叹的雕塑头像，都在诉说着贵族所要求的奢华，以及艺术家们为取悦这位绅士所付出的集体努力。由于乔凡-洛伦佐-贝尔尼尼（Giovan Lorenzo Bernini）1657 年的发明，就是这辆马车载着亚历山大七世的红衣主教侄子弗拉维奥-奇吉（Flavio Chigi）在罗马四处游览，并将其隐藏起来。这就是位于阿里西亚的奇吉宫二楼的第一个房间。另一方面，在隔壁的房间里，画的是三十年前的贝尔尼尼本人，当时他还是一名年轻的画家，孩提时代就来到了乌尔贝，并将这里打造成了天主教的巴洛克风格之都，他在黑暗的房间里聚精会神地在一张纸上作画，一束光从他身后照了过来。这束光属于他自己，被定义为 “伯尔尼纳风格”，它将激励他创作出无穷的杰作。
12 月 7 日在阿里恰举办的两场展览，将在 5 月 18 日之前继续讨论罗马城堡中心的 “贝尔尼诺骑兵 ”形象，这位艺术家以其在奇吉宫（Palazzo Chigi）的作品，以及在科尔特广场（Piazza della Corte）另一侧的圣母升天教堂（Church of the Assumption）的建造，帮助改变了罗马城堡的面貌。
两个展览都由奇吉宫的馆长弗朗切斯科-佩特鲁奇策划。第一个展览完全集中在曾为奇吉王公宅邸仆人保留的一层的第一个房间，现在已经改建成了一个博物馆，它深入地展示了贝尔尼尼实施的 “bel composto”，即视觉艺术（绘画、雕塑、装饰、建筑等）的统一，尽管只是寥寥几笔。展览名为 "La carrozza berniniana del Cardinal Chigi“。展览的灵感来自于 2024 年阿里西亚博物馆获得的文化部遗赠的一个镀金框架，该框架根据大师的设计，经过埃尔科勒-费拉塔（Ercole Ferrata）以及其他合作者的巧手，装饰了所谓的已失传的奇吉 ”黑色战车"。
第二个大型展览（展出 45 幅画作）与第一个展览相关联，名为 "贝尔尼尼与 17 世纪绘画"。来自 Koelliker 收藏馆的绘画作品。展览以这位富有的伦巴第收藏家在本世纪初购买的一些绘画作品为开端，这些作品后来被记录在佩特鲁奇于 2006 年出版的关于画家贝尔尼尼的专著中：神话题材，如贾辛托-布兰迪（Giacinto Brandi）的《巴克斯的教育》，许多神圣题材，首先是朱利亚诺-布里甘蒂（Giuliano Briganti）于 1962 年著名的晚期（1665-69 年）动人的《皮埃特罗-达-科尔托纳》（《基督的洗礼》），但也有世俗题材（安德烈亚-萨基（Andrea Sacchi）于 1630 年创作的《金苹果下的维纳斯》）。还有圣经故事，如乔瓦尼-兰弗兰科（Giovanni Lanfranco）的《参孙吞噬狮子》，这幅画与贝尔尼尼的同题材画作同属一个时代，但由于属于科埃利克美术馆的不同藏品而未在展览中展出。此外，还有历史画（马蒂亚-普雷蒂（Mattia Preti）于 20 世纪 50 年代创作的戏剧性的《亚历山大大帝杀死克里图斯》）和其他带有道德色彩的画作，如伪造者卡罗塞利（Caroselli）创作的《忏悔的宫女肖像》，该作品几乎带有怪诞色彩。
展览提供的 17 世纪中叶巴洛克绘画的全景当然不是详尽无遗的。但这反映了像路易吉-科埃利克（Luigi Koelliker）这样的收藏家的品位，他的儿子埃多尔多（Edoardo）也对巴洛克绘画情有独钟，自 2005 年和 2006 年在这里举办了莫拉和他的时代以及卡拉瓦乔的 La ’schola’画展以来，他的画作（藏品约 1300 件）就在阿里西亚安家落户了。2006年在米兰王宫（Palazzo Reale）举办的科利克家的十七世纪伦巴第绘画展也可以追溯到2006年：这是一个不对公众开放的遗产--甚至在法伊日也不对公众开放--但由于收藏家的意愿，在一次荒谬的官僚主义失误之后，它再次被借来在意大利举办展览。
"在一幅肖像画前驻足，就如同与一个人相遇。你看着他们的眼睛，试图了解他们背后的东西。路易吉-科利克曾说过：’在肖像画中，生命在跳动，那里有人类，那里有行动的智慧’。因此，展览中没有静物画或风景画这些 17 世纪风俗画的主题。而肖像画，无论是画家还是仕女，无论是牧师还是贵族，都是面孔之外的灵魂，无疑是佩特鲁奇策划的展览方案的突出特点，佩特鲁奇在画册（166 页，De Luca Editore 出版社）中撰写了大量关于贝尔尼尼绘画的文章（包括一些未列入展览的新作品），并对展出作品进行了全面描述。
在路易吉-格拉西（Luigi Grassi）（1948 年）和瓦伦丁诺-马丁内利（Valentino Martinelli）（1950 年）出版了开创性的专著之后，乔万-洛伦佐-贝尔尼尼在 17 世纪绘画中的先驱作用已不再是新鲜事，因此不仅在雕塑、建筑、巴洛克节庆，甚至在戏剧（如他的剧本《I segreti del signor Graziano.2022 年由Succedeoggilibri 再版）。最近，2007-08 年在巴贝里尼宫（由托马索-蒙塔纳里（Tomaso Montanari）策划）和 2017-2018 年在博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）分别举办了关于画家贝尔尼尼的罗马展览。
立柱前的基督
此外，直到几十年前，人们才从大师的传记作者菲利波-巴尔蒂努奇（Filippo Baldinucci）1682 年（画家逝世两年后）统计的作品中了解到的画作还不到 150 幅，其中包括留在他儿子家中的画作、巴尔贝里尼家族和奇吉家族王公府邸中的许多画作，以及散落在其他罗马家族宫殿中的其他画作。1624 年，这位 26 岁的年轻人作为 “画家”，与其他同事--龙卡利、切萨里或兰弗兰科--一起被要求证明，保存在新教堂的珍贵文物上的 “神奇 ”血迹 “不是用水粉画的......也不可能是用油画的......”。索菲亚-巴奇埃西（Sofia Barchiesi）在 2023 年出版的纪念奥古斯托-詹特利的著作《对话花园》 （ Giardino di conversazioni）中揭示了这一点），在《阿里奇亚》（Ariccia）中，我们看到了同时期的《绘画时的自画像》（Autoritratto mentre disegnegna），无论是否是对着镜子画的，这幅画都是这位伟大艺术家私生活的真实写照。贝尔尼尼描绘了自己（或被描绘的）穿着简朴而庄重的工作服等待画画的情景，这种艺术形式和技巧的发展使他后来声名鹊起。佩特鲁奇认为，这幅画的主人公是诗人维尔吉尼奥-奥尔西尼（Virginio Orsini），他于 1624 年去世，年仅 29 岁。同样出自贝尔尼尼之手的还有科埃利克于 2005 年从一位瑞士收藏家手中购得的精美肖像画（也许是艺术家的兄弟和值得信赖的合作者路易吉创作的）：在光线下，男子的脸从黑暗的背景中浮现在眼前；佩特鲁奇认为，贝尔尼尼的典型特征是 “生动的探究性表情，最重要的是他能够与坐着的人产生共鸣”。在同一展厅展出的还有《柱子上的基督》（介于提香和鲁本斯之间，创作于 1625-30 年）和《躺着的黎凡特人》（1648-50 年），这两幅画也出自这位巴洛克天才之手，他还将雕塑的造型艺术移植到了绘画中：人们必须记住路易吉-贝尔尼尼的眼睛，才能在其他展厅中其他艺术家创作的一些肖像画中发现类似的皱眉。比如扬-米尔（Jan Miel，约 1650 年）那张有点像恶霸的自画像，或者扬-凡-登-胡克（Jan Van den Hoecke，约 1640 年）那张同样留着小胡子和山羊胡子的自画像。一直到威尼斯人 “尼科洛-萨格雷多”，他在博尔戈诺内（生于吉亚梅-库尔图瓦）的肖像画中目光炯炯有神，或是一位长发飘飘的牧师，这幅画出自巴基乔（乔凡-巴蒂斯塔-高利）之手。
乔凡-洛伦佐-贝尔尼尼（Giovan Lorenzo Bernini）创作的圣约瑟和圣婴肚皮雕像（1663 年）虽不在展览范围内，但也不容错过。这件作品位于奇基宫（Palazzo Chigi）新钢琴小教堂的墙上。只要走下阶梯，就能欣赏到贝尔尼尼的圣母像之美，堪与画家贝尔尼尼的艺术相媲美。我们还可以欣赏到圣人/木匠的形象，他以近乎母性的温柔照顾着自己的儿子，这与圭多-雷尼（Guido Reni）的同题材作品以及古典雕塑 “西莱纳斯与婴儿狄俄尼索斯 ”如出一辙。佩特鲁奇正确地指出，1662 年，在两个女孩之后，艺术家的保护人阿戈斯蒂诺-奇吉（Agostino Chigi）的儿子降临了，这并非巧合。此外，莫里齐奥-法吉奥洛-德尔阿科（Maurizio Fagiolo dell’Arco）还强调了大师遗嘱中的一句话：“骑士贝尔尼诺将自己的灵魂[......]托付给所有圣人[......]：尤其是圣约瑟夫，他是工匠的守护神，帮助他完成了作为父亲的艰巨工作”。
本文作者 : Carlo Alberto Bucci
Nato a Roma nel 1962, Carlo Alberto Bucci si è laureato nel 1989 alla Sapienza con Augusto Gentili. Dalla tesi, dedicata all’opera di “Bartolomeo Montagna per la chiesa di San Bartolomeo a Vicenza”, sono stati estratti i saggi sulla “Pala Porto” e sulla “Presentazione al Tempio”, pubblicati da “Venezia ‘500”, rispettivamente, nel 1991 e nel 1993. È stato redattore a contratto del Dizionario biografico degli italiani dell’Istituto dell’Enciclopedia italiana, per il quale ha redatto alcune voci occupandosi dell’assegnazione e della revisione di quelle degli artisti. Ha lavorato alla schedatura dell’opera di Francesco Di Cocco con Enrico Crispolti, accanto al quale ha lavorato, tra l’altro, alla grande antologica romana del 1992 su Enrico Prampolini. Nel 2000 è stato assunto come redattore del sito Kataweb Arte, diretto da Paolo Vagheggi, quindi nel 2002 è passato al quotidiano La Repubblica dove è rimasto fino al 2024 lavorando per l’Ufficio centrale, per la Cronaca di Roma e per quella nazionale con la qualifica di capo servizio. Ha scritto numerosi articoli e recensioni per gli inserti “Robinson” e “il Venerdì” del quotidiano fondato da Eugenio Scalfari. Si occupa di critica e di divulgazione dell’arte, in particolare moderna e contemporanea (nella foto del 2024 di Dino Ignani è stato ritratto davanti a un dipinto di Giuseppe Modica).免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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