有双年展，无双年展：在威尼斯，价值在于对话

by Cristina Principale, 发布于 13/10/2019
分类: 展览回顾 / 免责声明

在接下来的一个半月里，除了周一，直到11月24日，每天都可以参观或重返2019年威尼斯艺术双年展。在第五十八届威尼斯双年展开幕的头五天，媒体和评论家们对纽约策展人拉尔夫-鲁戈夫的选择以及提案或多或少的复杂性进行了大量深入分析。

五月和夏季双年展期间的热门话题首先是表演的胜利（继 2017 年德国馆获得表演项目金狮奖之后，立陶宛馆的表演项目《太阳与海（滨海）》再次获得金狮奖）；此外，由米洛万-法罗纳托（Milovan Farronato）策划、以迷宫的概念和形象为中心的意大利馆的风格倾向；当然还有新媒体艺术的大规模出现，以及由此带来的所有阻力；最后但并非最不重要的是，参与国际展览的艺术家及其画廊主/收藏家系统，这是鲁戈夫提案的完整核心。当然，对其他方面也进行了讨论和论述，尽管在这些方面似乎出现了更大的二元对立，即绝对的反对者和坚定的支持者之间的对立。

另一方面，本届双年展正是 围绕着这种二元性展开的：除了展览和 89 个国家馆并列的二元合并形式之外，今年甚至连展览本身也被分为两个平行的单元，即在 Arsenale 举行的所谓提案 A和在 Giardini 举行的提案 B ，共有 79 位 2019 年艺术家，他们都是平等的，被要求为两个不同的建筑和展览环境构思作品。在此之前，这两个机构场馆的目的是在一次理想的巡展中相互延续，而如今，考虑到入选艺术家人数的减少（2017 年有 120 位艺术家），这两个场馆构成了对每位入选艺术家作品的双重和双向探索。两条对话之路，在形式联系和关系方面展开了有趣的实践。按照策展人的意图，在没有提出整体叙事或一般主题将其统一起来的情况下，体验这些部分可以使实践和研究得到呼应。与前几届双年展相比，本届双年展所涉及的主题范围混合并放大了其 “声音”。它需要回应。巴拉塔（Baratta）主席和鲁戈夫（Rugoff）在伦敦穆斯设计公司（Mues Design London）设计的精美图录中写道："[......]这些作品是合作性的。艺术家设定了这一过程的初始参数，但观众的反应和联想解释才是其发展的动力。[......]所产生的意义与其说源于物品，不如说源于对话。展览中最重要的不是展出什么，而是人们如何利用这种体验来审视日常现实"。

2019 年威尼斯双年展，Arsenale。博士图片来源：Finestreull’Arte

2019 年威尼斯双年展，国际展览，Arsenale。博士Credit Finestre’Arte

2019 年威尼斯双年展，国际展览，Arsenale。博士Credit Finestre’Arte

2019 年威尼斯双年展，国际展览，Giardini。博士艺术 Finestre’Arte 的功劳

2019 年威尼斯双年展，国际展览，Giardini.博士艺术 Finestre’Arte 的功劳

尽管不乏 幻想，但这里展出的当代艺术与现实息息相关，甚至是增强艺术。整个展览项目以 "愿你生活在有趣的时代"为题，讲述的正是我们的 时代 和眼前的未来。这句话有多种含义，其历史也不确定，在 20 世纪被误认为是中国古代的诅咒，被西方作家和政治家引用来威胁公共安全；在我们这个不诚实的时代，这句话以某种模糊的方式被改编，并在这个对时代精神如此敏感的双年展上重新成为一种愿望。我们将考虑到 “有趣的时代 ”所包含的信息，如谴责和挑战，并从中获取部分含义。

拟议的选题并不回避处理当今的黑暗历史，试图用色彩来重写历史，从普遍的角度来看待环境、社会和政治退化等重大问题，并用各种表达方式来与之对话。在许多情况下，这些作品以巨大的比例尺寸来应对这些威胁。事实上，展览的皇后似乎是装置和大型作品，由不同起点和终点的作者共同完成。

瑞士艺术家克里斯托夫-比歇尔（Christoph Büchel，巴塞尔，1966 年）的作品《Barca Nostra》描述了由策展项目驱动的艺术的社会功能：这是从西西里海峡打捞上来的沉船残骸，2015 年在那里发生了地中海最悲惨的沉船事故之一。人们必须穿过 Arsenale 的 Corderie 和 Artiglierie，前往 Giardino delle Vergini，才能看到它。这一愿景之后，其他作品将展现出更多可能的用途，重新配置的过程也将启动。

墨西哥艺术家特雷莎-马尔戈莱斯 （Teresa Margolles ，库利亚坎，1963 年）的作品 "墙"（Culiacán，1963 年）获得了国际评审团的特别提名，该作品将在花园中央展馆展出。这件 2010 年的作品曾于 2011 年在威尼斯展出，它将华雷斯城中遍布子弹和铁丝网的混凝土碎片拼接在一起。

不得不说，今年所颁发的奖项本身就说明了问题，也说明了鲁戈夫所预设的领域：“展览强调介于类别之间的艺术，质疑我们进行类别思考的原因”。最佳参展艺术家金狮奖颁给了美国人Arthur Jafa（1960 年生于密西西比州图佩罗），以表彰他对种族问题的关注；另一个特别奖颁给了尼日利亚人Otobong Nkanga （1974 年生于卡诺），以表彰他对本国环境-社会-政治戏剧的诗意诠释。

Christoph Büchel，《Barca Nostra》（2018-2019；2015 年 4 月 18 日沉船残骸）。博士。资料来源：Andrea Avezzù

Teresa Margolles，华雷斯城墙（2010 年；混凝土块）。Ph. Credit Francesco Galli.图片来源：弗朗切斯科-加利

亚瑟-贾法在2019年双年展上的作品。Ph. Credit Andrea Avezzù图片来源：Andrea Avezzù

奥托邦-恩坎加（Otobong Nkanga）在2019年双年展上的作品。博士图片来源：Italo Rondinella

我们无法一一列举，但我们可以概括地说，鲁戈夫提到的 “物品”（应该会引起讨论的物品）既有被拒绝的人工制品，以2019年美国终身成就金狮奖得主吉米-达勒姆（Jimmie Durham，1940年生于德克萨斯州休斯敦）的方式来表达，也有 “珍宝”，以本届双年展的另一位主角意大利人拉拉-法瓦雷托（Lara Favaretto，1973年生于特雷维索）的方式来表达。除了众多绘画、雕塑和摄影作品之外，还有许多 现成品。

按照鲁戈夫的推理，“智慧的艺术活动需要创造出强调形式本身所隐藏的内容及其所发挥的功能的形式”。在感叹之余，人们不免带着好奇心开始参观......

2009 年，印度艺术家希尔帕-古普塔 （Shilpa Gupta ，孟买，1976 年）的作品 “移动的大门，从墙的一侧摆动到另一侧，打破了墙壁”，与其他作品一样，成为这届展览的标志性内容和代表作。这是一件动人的装置作品，依靠的是有生命/无生命对比的美学力量，表面上具有形式和功能上的可识别性，在其机械和日常维度上为人们所熟悉，然而，如果不停留在简单化的态度上进行观察，最终会变得令人深感不安并具有丰富的概念。通过监管结构的元素，艺术家有效地探索了领土、民族宗教限制和边界的物理和意识形态存在，赋予大门近乎拟人化的外观。在感官参与方面，这件作品的动感特性所引发的疏离感将其与其他一些作品结合在一起。法国艺术家安托万-卡塔拉 （Antoine Catala ，图卢兹，1975 年）的展板、中国艺术家 那布其（Nabuqi ，乌兰察布，1984 年）的奶牛、其同胞孙原和彭禹 （Sun Yuan & Peng Yu ，北京，1972 年；黑龙江，1974 年）的壮观机器人，在展览的几个月里像病毒一样传播开来，但你一定想亲自体验一下。

你会发现它们与声音环境相关并交替出现，黎巴嫩人塔里克-阿图伊（Tarek Atoui，贝鲁特，1980 年）的作品也为我们提供了一个例子，还有一些作品让人身临其境，如日本人池田良治（Ryoji Ikeda ，岐阜，1966 年）的走廊作品。一直到一小部分其他艺术家的虚拟 “生活环境”，例如美国人伊恩-程 （Ian Cheng ，洛杉矶，1984 年）和法国人多米尼克-冈萨雷斯-福尔斯特（Dominique Gonzalez-Foerster，斯特拉斯堡，1965 年），他们将我们带入了另一场重要对话的核心，即关于人工现实主义的对话。当审美成分与虚拟和跨学科实验相遇时，思想也会适应无形，并诉诸于这种潜力。

吉姆-杜伦在2019年双年展上的作品。博士图片来源：Andrea Avezzù

拉拉-法瓦雷托，《思考的头》（2018；混合媒介）。Ph. Credit Andrea Avezzù作品来源：Andrea Avezzù

希尔帕-古普塔，《无题》（2009 年；从一侧移动到另一侧的大门打破了墙壁）。博士。图片来源：弗朗切斯科-加利

安托万-卡塔拉，结束了（2019；九块面板、水泵、管道、控制器盒）。博士图片来源：弗朗切斯科-加利

纳布奇，理性时刻会发生真实的事情吗？(2018年；混合媒介）。博士论文作品来源 Finestre sull’Arte

孙原和彭禹，《情不自禁》（2016；综合材料）。博士。作品来源：弗朗切斯科-加利

塔雷克-阿图伊，《来自储备收藏的名言》（2019；综合材料）。Ph. Credit Francesco Galli.图片来源：弗朗切斯科-加利

池田良治，光谱 III（2008 年；LED 灯管、白色层压木板）。Ph. Credit Francesco Galli.图片来源：弗朗切斯科-加利

Ian Cheng，《BOB之后的生活：第一卷》（2019；印在duratrans上的矢量图，灯箱）。作品名称图片来源：Andrea Avezzù

Dominique Gonzalez-Foerster 与 Joi Bittle，Cosmorama（2018 年；透视画）。作品名称图片来源：弗朗切斯科-加利

许多作品通过传统媒体和屡试不爽的自画像和讲故事模式对身体身份进行了广泛的反思，与之相匹配的是大量委托给技术和科学的边缘作品。仅举几例：从加拿大人乔恩-拉夫曼（Jon Rafman，蒙特利尔，1981 年）和美国人艾弗里-辛格（Avery Singer，纽约，1987 年）的计算机生成和三维图形，到韩国人Anicka Yi（汉城，1971 年）的创作，都在研究有机生命形式和人工智能之间的新发展。

视觉和情感基石之一是机器的生物化。然而，所有这些作品的背后都是对身份的追寻，无论是单数还是复数。通过参观双年展的另一个巨大节点--"机器学习“主题不远处的 ”周围"--这些对话片段中的一部分，展示了有机信息/合成信息/虚假信息的其他二元性，在于#交流、全面交流以及与安全/监视、权威/控制相关的影响。同样，除其他外，还可以看看和听听约旦人劳伦斯-阿布-哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）的信息（安曼，1985 年）。

乔恩-拉夫曼，《阳光下的灾难》（2019 年；高清视频，彩色，有声）

艾弗里-辛格在2019年双年展上的作品。博士来源：Italo Rondinella

Anicka Yi，Biologising the Machine (tentacular trouble)(2019; algae, acrylic, LED, animatronic moths, water, pumps)。博士。作品来源：Italo Rondinella

劳伦斯-阿布-哈姆丹，《这段时间没有地雷》（2017年；八段带声音的循环视频）。Ph. Credit Italo RondinellaCredit Italo Rondinella

哈里斯-埃帕米农达，《第二十七卷》（2019；混合媒介）。Ph. Credit Nick Ash作品来源：尼克-阿什

Tomás Saraceno，《Aero(s)cene：当呼吸变成空气，当大气成为后化石燃料时代对抗碳资本主义乌云的运动》（2019 年；混合媒介）。博士。图片来源：Italo Rondinella

Marysia Lewandowska，《是时候了/是时候了》（2019 年）。作品名称安德烈亚-阿维祖（Andrea Avezzù）的作品

Ludovica Carbotta，Monowe（化妆间）（2019；混合媒介）。Ph. Credit Andrea Avezzù图片来源：Andrea Avezzù

在本次展览中，录像电影的贡献更为突出。塞浦路斯银狮奖获得者哈里斯-埃帕米农达（Haris Epaminonda，1980 年出生于尼科西亚）在两个展厅的作品都引发了人们的思考，这些思考需要答案，也需要结论。

其中许多作品都是集体项目，或共同参与，或通过网络和文化引用（无论是引用还是模仿）来实现。这里展出的杜伦的《黑色蛇形》（Black Serpentine）与阿尔巴尼亚人阿德里安-帕奇（Adrian Paci）2013 年创作的《柱子》（The Column2013），后者反过来又唤起了越南人丹沃（Danh Vo）2011-2013 年创作的《我们人民》（We the People2011-2013）的共鸣。

用鲁戈夫的话说，这些被选中的作品总体看来都是 “热情好客 ”的作品，欢迎善意的公众进行解读和批评。请注意不要错过与室内装置艺术相隔离的室外装置艺术：在 Arsenale 的 7 件作品和在 Giardini 的 5 件作品，包括阿根廷人Tomás Saraceno 的作品（San Miguel de Tucumá n，1973 年）。特别项目也是如此：出生于波兰、已入籍英国的玛丽希亚-莱万多夫斯卡（Marysia Lewandowska，1955 年生于斯特蒂诺）的作品位于阿森纳应用艺术馆，意大利人卢多维卡-卡博塔（Ludovica Carbotta，1982 年生于都灵）的作品位于马尔盖拉堡，分别从 A 区和 B 区出口。

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