在帕多瓦教区博物馆举办的珍贵展览："我们的形象：从多纳太罗到里奇奥的文艺复兴时期赤陶雕塑"。

这种名为 “Corona ”的病毒在我们深爱的国家肆虐，破坏了每一个社会环节，也使一些被定义为 “次要 ”的展览变得不为人知，但它们始终发挥着揭示艺术结缔组织的作用，这种令人心悸的组织几个世纪以来从工匠的作坊延伸到无数可能的场所：教堂、修道院、小教堂、宫殿、别墅和花园、房屋、街道、流行的和更丰富的街道设施，甚至是小的庄严建筑、柱子，甚至是牲畜饲养场中保存完好的畜舍。

这种连接往往不以艺术为名，而是在许多情况下以大师的工作室为模型，也就是那些在伟大作品中获得声誉的人。这就是意大利的奇观之一，这个意大利处处都保留着有待发掘的地方，还有无数外观令人赞叹的小城镇。近年来，出现了一些积极的现象，这些现象似乎追随着古代美术名誉视察员的脚步，在他们的时代，所有的人都致力于探寻每一个角落，勤奋地用手写和手绘的笔记本进行普查。其中一种现象是乡村旅游，这种旅游正在兴起，并使旅行者获得了愉悦的满足感：我们应该通过普及教育进一步发展这种旅游。另一个原因是私人收藏，私人收藏越来越多地转向小型奇观，这使得许多作品最初默默无闻，但却有助于揭示研究的真相：在本次展览中，一件罕见的多纳泰罗多色纸浆圣母像格外引人注目，它是克里斯蒂娜-格里马尔迪（Cristina Grimaldi）和贾尼-法瓦（Gianni Fava）怀着极大的爱意借来收藏的。第三个现实是教区文化遗产办公室的建立，这些办公室最终通过系统的应用，为重新发现和提升迄今为止被冷漠和粗心淹没的整个神圣艺术群做出了贡献。我们在这里所说的办事处是由那些对必要的合作敏感并持开放态度的人领导的。

就在帕多瓦教区博物馆，一个我们现在必须称之为 “无声 ”的展览于 2 月 15 日开幕，但我们希望能在春末或今年晚些时候再次看到它。这次展览不仅是对威尼托地区兵马俑雕塑的一次令人兴奋的恢复活动，也是一次广泛的批判性历史回顾：展览范围广泛，令人振奋，同时还与伦巴第地区的一个展馆建立了同样必要的联系，以便将各种类型和文物联系起来。展览仅展出 23 件展品，但却附有一本强大的《目录》，所有展品均由著名学者编纂，其文章图文并茂，此外还包含大量具有真实价值的壮观摄影作品，以及一本极具价值的最终图集：这是该领域真正的里程碑（Scripta Edizioni，维罗纳）。

展览的标题很有表现力，整个活动的起因可以追溯到多纳太罗在帕多瓦整整十年（1443 - 1453）的启蒙和卓越表现。这一事件能够以一种赋予生命的力量扰乱这座卓越的大学城的整个版图，也能够创造出一大批合作者--延续者，从而在这里扭转我们欣喜地称之为 “文艺复兴 ”的艺术现象。如果说《圣人祭坛》和《加泰梅拉塔马术纪念碑》这两件巨作是佛罗伦萨雕刻家的代表作，那么，我们就有必要环顾四周，了解作坊的全部活动及其所需的日常用品。

多纳托-代-巴尔迪在 1443 年离开了他的城市，当时他的好友布鲁内莱斯基还住在那里，他已经创作出了杰出的人物和作品，并得到了美第奇家族的公开推崇和赞助。瓦萨里并没有隐瞒多纳太罗的桀骜性格以及他与同胞的争论；事实上，他离开佛罗伦萨前往帕多瓦时，带着一小队马车和帮手，还有其中一些人的亲属：这是一种前途未卜的小人物的出走。马车上有基本的交易工具，在旅途的许多阶段，他们的生计也是一个问题。因此，短小的宗教题材的销售早有预兆，它从博洛尼亚开始，在那里的城市和乡村之间，摇篮圣母的复制品至今仍为数众多，其特点是和谐甜美的莲花轮廓。大师是这样建模的，工人们也是这样制作的：这就是帕多瓦的连续性，始终使用韧性材料：粘土，后来变成陶土、灰泥，甚至是纸浆，其阴性母形会随着时间的推移而消失，但其印记完全保留了原始印记，并通过精心的绘画而更加丰富。

在欧加尼中心，工作坊的双重节奏仍在继续：一方面，为大型委托项目提供多种多样的艺术装置，另一方面，正如我们所说的那样，关注微薄的生活收入，倾听家庭和二级教堂的微小要求，踌躇满志地支持着一个民族的幸福--他们是如此清楚地认识到--在城市中拥有如此富有表现力、如此受人喜爱的艺术源泉，那是多么令人焦虑的带着孩子的圣母像、精美的神龛牌匾和动人的耶稣受难像。在这里，多纳太罗的存在在他的助手和合作者的手中（有时被束缚，有时更自由）扩大和扩散。

因此，在多纳太罗（佛罗伦萨，约1386-1466年）的展览中，我们将见到乔瓦尼-迪-弗朗切斯科-达-比萨（Giovanni di Francesco da Pisa），他是一位古典而和蔼可亲的造型师，在多纳太罗的活动达到顶峰时来到帕多瓦；皮埃特罗-隆巴多（Pietro Lombardo）本人，威尼斯大理石文艺复兴的传播者（1515-1515年），在这里展示了圣母玛利亚-达-斯基奥（Madonna da Schio）的陶俑；热情奔放的巴托洛梅奥-贝拉诺（Bartolomeo Bellano），1437-1438 年间出生于帕多瓦，很小就进入了大师的工作室，继承了大师的冲动精神，并成为我们可以称之为扩张的多纳泰尔主义的传播者； 以及神秘而令人钦佩的雕塑家乔瓦尼-德-方杜里斯（Giovanni de Fondulis，约 1435 年出生于克雷马，1491 年前出生于帕多瓦），他从伦巴第来到帕多瓦，特别钟情于以精致的童贞造型处理的 “tuttotondo”，但他也能转向受难的戏剧。我们还将见到鲜为人知的安东尼奥-安蒂科（Antonio Antico），他的半身雕像被注释为 15 世纪末的作品，最后是实力雄厚的雕刻家安德烈亚-布里奥斯科（Andrea Briosco），他被称为里奇奥（Riccio，1470 年出生于帕多瓦或特伦托，1532 年出生于帕多瓦），以青铜器和小型青铜器而闻名，但却拥有全面的雕刻能力：在这里，他的作品有一些很强的例子，尤其是对康比安托（Compianto）的重塑，其非凡的多色陶俑死基督（175 厘米）至今仍为帕多瓦圣坎齐亚诺教堂所有。

展览的整体文化框架具有相当高的价值。策展人为Andrea Nante（教区博物馆馆长）、Carlo Cavalli 和 Aldo Galli。文章的作者分别是 Andrea Nante、Francesco Caglioti、Matteo Facchi、Aldo Galli、Marco Scansani 和 Davide Gasparotto。后者是洛杉矶保罗-盖蒂博物馆（J. Paul Getty Museum）的杰出人物，他理想地回到了帕多瓦，回到了曾在 2013 年举办过 “他的 ”令人难忘的皮埃特罗-本博展览的皮埃特罗-蒙特-迪-皮塔宫（Palazzo del Monte di Pietà）附近。马可-弗里奥（Marco Furio）和毛罗-马利亚尼（Mauro Magliani）出色而慷慨的摄影活动功不可没。因此，在这一神圣时期的末尾来到帕多瓦的游客，可以在崇高历史建筑的怀抱中尽情游览，这些建筑都蕴藏着神圣和非凡的艺术宝藏：法尔科内托山宫、大教堂、著名的洗礼堂（内有朱斯托-德-梅纳布奥伊的壁画）、主教宫，以及最近建成的珍贵的教区博物馆。

多纳太罗，《圣母与圣婴》（Madonna Vettori）（多色和镀金赤陶，102 x 74 厘米；巴黎，卢浮宫） 这幅作品展现了多纳太罗直截了当的灵感来源，浮雕效果鲜明。

多纳太罗的作品，被称为 “di Verona ”类型的圣母和圣婴（多色纸浆，90 x 58 x 17 厘米；森托，格里马尔迪-法瓦收藏馆） 这是一件非常罕见的作品，它完整地保留了大师的原始印记，尤其是多纳太罗在思考神圣母亲时所表现出的极度温柔。 感人的细节与格里马尔迪-法瓦夫妇珍贵的 “爱的收藏 ”的特点相得益彰。 格里马尔迪-法瓦

多纳太罗作品，被称为 “维罗纳 ”类型的《圣母子》，细节

乔瓦尼-迪-弗朗切斯科-达-比萨，《圣母与圣婴》（已制成多色镀金陶俑，83.5 x 52 厘米；沃斯堡，金贝尔艺术博物馆） 这是托斯卡纳雕塑家创作的一件辉煌的古典作品，他在这里将纪念性与和谐甚至动人的构图结合在一起。

巴托洛梅奥-贝拉诺，悲伤的女性形象（多色陶土，44 x 49 x 17 厘米；帕多瓦，教区博物馆） 该雕像的原始角色未作记载，但很好地体现了贝拉诺倾向于表现主义的性格，在这里，悲痛的角色更加突出。展览还展出了一尊具有强烈装饰性的方济会圣人泥塑像。

巴托洛梅奥-贝拉诺，《哀悼死去的基督》（15 世纪晚期；多色陶土雕像，侧面雕像高 93 厘米和 96 厘米；帕多瓦，圣彼得教堂） 这是这些团体延续的一个例子，其中许多团体现在已经消失，但它们对民众的虔诚做出了回应，在重现耶稣受难的过程中焕发出勃勃生机。

乔瓦尼-德-丰杜里斯，《被冠冕的圣母子》（约 1460 年；多色陶土，125 x 48 x 35 厘米；帕多瓦，圣尼古罗教堂） 这位来自克雷莫纳的雕塑家的典型作品，他钟爱 “tuttotondo”，并为他的人物形象注入了动人的柔美，发自内心，直抵人心。展览还展出了这位艺术家的其他作品，他的作品总是充满美感。

乔瓦尼-德-丰杜里斯，《圣像》（1480-1485 年；多色陶土，101 x 65 x 19 厘米；普罗佐洛-迪-坎波诺加拉，圣米歇尔-阿坎杰罗教堂） 即使是在神圣的悲剧主题中，德丰杜利斯也保持了他和谐的构图格调，在耶稣和玛丽的脸上，他实现了神性和人性的强烈真实。

乔瓦尼-德-丰杜里斯，《圣母像》，细节

安东尼奥-安蒂科，圣贝里诺（1491 年以后；多色陶土，57 x 33 x 21 厘米；帕多瓦，圣彼得教堂） 这位雕刻家的作品非常罕见，他的作品犀利而精确，他娶了 de Fondulis 的女儿为妻。今天的圣贝里诺半身雕像是一件我们可以称之为 “漫游 ”的作品，在短短的作品中，它展示了一种特殊的造型活力。

安德烈亚-布里奥斯科（Andrea Briosco，又名里奇奥），《怜悯中的基督，由圣母和施洗者圣约翰搀扶》（多色陶土，90 x 110 x 18 厘米；Due Carrare，圣斯特凡诺教堂 作为一位享有盛誉的雕塑家，他为我们献上了这部生动逼真的杰作，其构图和色调的韵律感令人钦佩，而其所传达出的真实的分享感更是如此。

安德烈亚-布里奥斯科（Andrea Briosco，又名里奇奥），《被冠冕的圣母和圣婴》（约 1495 年；多色陶土，130 x 54 x 54 厘米；坎皮利亚-德-贝里奇，圣彼得教堂 戴着皇冠的年轻圣母右手拿着权杖。甜美的玛利亚和手持经书的圣婴，从他们的宝座和永恒的荣耀中，明确地向我们表达了人民的心声，并向我们灌输了拯救的信心。这幅美丽的艺术作品充分证明了 " 我们的形象 "展览标题的重要性 。

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