阿米迪奥-利亚（Amedeo Lia）工程师是一位优秀而热情的艺术品收藏家，他于 1995 年向拉斯佩齐亚市政府捐赠了全部藏品，使该市得以开设以他的名字命名的博物馆。L’elogio della bellezza（《对美的赞美》）展览回答了这个问题，该展览将来自多个博物馆的 20 幅绘画作品带到了利古里亚市，是利亚得以汇集欧洲最重要的私人收藏之一的工作的理想延续，也可能是黄金背景的主要收藏之一，这可能是他最恒久和最珍贵的 “固定资产”。尽管晚了几个月，但这一切都是为了庆祝利亚博物馆开馆二十周年，该博物馆于 1996 年 12 月 3 日开始向公众开放。当然，人们可能会责怪策展人Andrea Marmori和Francesca Giorgi 选择了一个包含 “美 ”的标题，而 “美 ”这个词如今已被滥用得太多（一个词被滥用得越多，人们在使用它时就越应该谨慎）。与其说 “美 ”这个名词意味着一切，同时又什么都不是，不如说是直觉、激情、准备、智慧、远见。好吧，耐心：营销的理由可以例外。
然而，我们很乐意批准这一例外，因为我们面对的不是一个空洞的庆祝活动，而是一个值得称赞的活动，它将利亚博物馆从近期举办的几次令人失望的展览中解脱出来，还因为它有助于参观者熟悉一位收藏家的形象，这位收藏家希望将自己的藏品捐献给他所居住的城市，以避免将来可能出现的散失（最重要的是让他的同胞分享他的成功、最后，这些 “新增作品 ”不仅体现了策展人所追求的与利亚收藏的作品之间的 “共鸣”，而且还很好地融入了容纳这些作品的博物馆空间的背景之中，就好像为欢迎这些作品而准备的展板正在等待着它们一样。那么，“质量和家庭的客人 ”就沿着一条从新的角度向参观者提出的路线散布开来：事实上，从圣弗朗切斯科-达-保拉（San Francesco da Paola）修道士修道院的楼梯进入阿梅代奥-利亚博物馆（Amedeo Lia Museum），市政当局于 1995 年将其选为博物馆所在地，然后穿过考古古物陈列室，直接到达黄金基金大厅（这样就跳过了底层的房间，即收藏礼仪用品和微型画的房间：我们将在离开前经过这些房间）。
在四号厅的后面，几乎整整一面墙都是内里-迪-比奇（Neri di Bicci，佛罗伦萨，1418/1420 - 1492）从佛罗伦萨阿卡德米亚美术馆运来的五位圣徒（弗朗西斯、托马斯、凯瑟琳、杰罗姆和图卢兹的路易）的画像：这幅作品在一块同样镀金的长板上显得尤为突出（非常注重背景的色彩，使人联想到作品的特点或其所代表的时代），并显示出与他的父亲比奇-迪-洛伦佐（Bicci di Lorenzo）风格的紧密结合，将我们带入了下一个房间，即第五个房间，也就是十五世纪的房间。在这里，除了比奇-迪-洛伦佐（Bicci di Lorenzo）本人创作的《圣杰罗姆》（但其归属存在争议：可能是年轻时的马萨乔的作品）外，我们还可以看到从哥特晚期过渡到文艺复兴时期的绘画作品，尤其是托斯卡纳和意大利北部的作品：贝托-安吉利科（Beato Angelico，佛罗伦萨，约 1395 - 1455 年，罗马）的《圣母玛利亚的婚礼》前厅隔间丰富了这一过渡阶段的证据，而安布罗吉奥-达-福萨诺（Ambrogio da Fossano，1453 - 1523 年，佛罗伦萨，约 1395 - 1455 年，罗马）的两幅名为《ilBergognone》的绚丽画板则丰富了这一过渡阶段的证据、1453-1523）的两幅绚丽画板，一幅是圣阿加莎，另一幅是圣露西（注意后者眼睛被穿成串的奇特细节），曾是圣巴塞洛缪多画的一部分，现藏于贝尔加莫的卡拉拉学院。这些作品采用蓝色板材，就像文艺复兴时期取代金色背景的天空一样，它们被赋予了与现场的 圣约瑟夫进行富有成果的对话的任务，也像贝加莫的两位圣人一样，被赋予了艺术家职业生涯晚期的任务。
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| 黄金基金厅 |
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| 内里-迪-比奇，《圣徒》（约 1444-1453 年；画板上的蛋彩颜料，130 x 89 厘米；佛罗伦萨，阿卡德米亚美术馆） |
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| Ambrogio da Fossano，又名 Bergognone，《圣露西亚》（约 1500-1520；钢笔画板，60 x 55 厘米；贝加莫，卡拉拉美术馆） |
进入 16 世纪展厅，我们会发现展览中最有趣的借展作品。在永久收藏的两幅塞巴斯蒂亚诺-德尔-皮翁博（Sebastiano del Piombo）的作品《阿多尼斯的 诞生与死亡》之间，雅各布-巴萨诺（Jacopo Bassano，约 1510-1592 年）的作品《牧羊人的崇拜》出现了，使威尼托地区的墙壁更加完整，而在为埃米利亚人保留的相邻墙壁上，则出现了多索-多索（Dosso Dossi，圣乔瓦尼-德尔-多索、这幅《戴安娜和卡利斯托 》描绘了神话故事的主题时刻（戴安娜发现卡利斯托的裸体），并将观察者带入了一个近乎梦幻的维度，这幅风景画的开篇完美地延续了威尼斯画家的风格。庞托尔莫的自画像（庞托尔莫-迪-恩波利，1494 - 佛罗伦萨，1557）属于永久收藏品，而佛罗伦萨霍恩博物馆收藏的画作则是佛罗伦萨风格主义领袖的另一幅自画像，两者之间的对比尤为强烈（这也是因为画作被放置在一个半明半暗的小房间里）：画家自画像中沉思而忧郁的神情与这幅画作中的神情如出一辙，而这幅画作是利亚收藏的最后一件藏品。
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| 16 世纪的房间 |
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| 多索-多西，《戴安娜和卡利斯托》（约 1529-1530 年；布面油画，49 x 61 厘米；罗马，博尔盖塞画廊） |
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| 雅各布-巴萨诺，《牧羊人的崇拜》（约 1545 年；布面油画，93 x 140 厘米；威尼斯，阿卡德米亚画廊） |
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| 庞托尔莫，《自画像》（1530-1532 年；白纸上用红色铅笔染成粉红色，12.1 x 8.2 厘米；佛罗伦萨，荷恩博物馆） |
16世纪的另一件特殊借展作品是布拉曼蒂诺（Bramantino，米兰，约1465 - 1530年）的《哀悼死去的基督》。 我们来到十七世纪的走廊，在这里有足够的空间展示反宗教改革时代的艺术作品：三件作品唤起了当时的宗教可悲主义和焦虑情绪，而这些情绪在永久藏品中几乎看不到。这三件作品是潘菲洛-努沃隆（Panfilo Nuvolone，克雷莫纳，1581 年 - 米兰，1651 年 10 月 27 日）的圣克莱尔（Saint Clare），尤其是安尼巴莱-卡拉奇（Annibale Carracci，博洛尼亚，1560 年 - 罗马，1609 年）的小耶稣受难图和卢多维科-卡拉奇（Ludovico Carracci，博洛尼亚，1555 年 - 罗马，1619 年）的圣母与圣婴图。尤其是这两位博洛尼亚表兄弟的作品给观者留下了深刻印象，并引人思考反宗教改革艺术的两个 “灵魂”：在阴沉的天空下，基督在十字架上受难的剪影引发了对痛苦的沉思，而基督教万神殿的人性描绘则让信徒们倍感亲切。展览接着展出了格尔奇诺（Guercino）、朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼（Giulio Cesare Procaccini）的作品，在上层还有夏尔丹（Chardin）的静物画，与十三号厅的同类画作相映成趣；贝尔尼尼（Bernini）的克莱门特十世铜像，丰富了青铜器和大理石展厅；以及马特奥-奇维塔利（Matteo Civitali）的圣母像。然后，我们下楼到达底层，在微型画和礼仪用品展室中结束。
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| 17 世纪的走廊 |
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| 安尼贝莱-卡拉奇，《基督受难》（约 1594 年；布面油画，33.8 x 23.4 厘米，柏林，Gemäldegalerie 美术馆） |
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| 卢多维科-卡拉奇，《圣母与圣婴》（布面油画，直径 114 厘米；罗马，Pinacoteca Capitolina） |
展览本可以配以有效的说教装置，以说明策展人的选择，并帮助更好地将借展作品与展览背景联系起来：在这方面，展览做得不够。尽管如此，这次展览还是值得欢迎的，除了上述原因之外，还有另一个原因：这次展览肯定了利亚博物馆作为欧洲重要角色的作用，它是与其他博物馆机构合作网络的中心，这些机构经常将利亚博物馆的名字列入重要展览的借展人名单，在国际层面上也是如此，或者见证了利亚博物馆对各种项目的支持，或者见证了利亚博物馆馆长安德烈亚-马尔莫里（Andrea Marmori）成为具有相当深度的科学委员会的一员。同样，所选的借展品也突出了阿梅迪奥-利亚的品味和主要艺术爱好：因此，如前所述，黄金藏品、小型古代艺术品、中世纪古抄本和十七世纪绘画都有展出。只是缺少了十八世纪的吠陀主义（vedutismo），而这一流派在利亚的收藏中比比皆是，博物馆还专门为此开辟了一整间展厅。
这不是一个普通的展览。如果你愿意，这也不是一个简单的展览，但恰恰是这一特点决定了它的有利之处：它让我们比以往任何时候都更愿意用收藏家的眼光来审视利亚博物馆的展厅，因为收藏家希望收集具有特殊价值的藏品，然后将它们赠送给这座城市。它促使我们慢慢地走过博物馆的房间，思考是什么样的选择决定了购买一幅油画、一件雕塑或一件礼仪用品，里亚是否曾想过完成某些部分的收藏，或者在他看来这些收藏是否已经足够，是否有一些作者是这位工程师强烈希望自己收藏的，但他却一直未能如愿。答案往往来自画作本身，隐藏在衣服的褶皱里、金色背景的装饰后、散落在静物桌上的物品中、人物的目光中。同样，这些答案也往往来自与利亚博物馆永久收藏画作之间的亲和力和对比度，《对美的赞美》可能是该博物馆短暂但已十分丰富的历史中的一个高潮。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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