比阿特丽斯-梅奥尼（Beatrice Meoni）在 Cardelli & Fontana 展览会上展示了她的新作品，作品主题是 "塔兰提斯现象"。

比阿特丽斯-梅奥尼 （Beatrice Meoni ，佛罗伦萨 ，1960 年）是国内最有趣的画家之一，她于 2023 年 6 月 24 日至 9 月 3 日在萨尔扎纳 的Cardelli & Fontana 画廊举办了个人画展，展出了她的最新作品，这些作品的共同点是 "焦油主义 "现象，其含义的交叉性使她有机会接触和探索与自然、昆虫、身体、魔法、集体仪式和传统之间错综复杂的联系。在她的作品中，“蛛丝马迹 ”的意义交叉性使她有机会触摸和穿越与自然、昆虫、身体、魔法、集体仪式、流行传统和舞蹈之间错综复杂的联系网。这些作品更清楚地标志着影响其创作实践的逐渐演变。

比阿特丽斯每年都会在既定秩序之外行动一次，疯狂地、强迫性地、歇斯底里地表达自己的焦虑，就像狼蛛一样，比阿特丽斯打乱了她的绘画语言（她让我们习惯的绘画语言）的秩序，以展示之前一直埋藏在她心灵深处的东西。

这些画作描绘了她的整个世界，揭示了其表面上的混乱。事实上，它们不仅仅是物体的表象，而是绘画--艺术家的自白和自画像，其形式是由一些小东西组成，这些小东西以一种越来越霸道的方式充斥着绘画的维度。它们是内部和外部之间的铰链物件和图像，来自过去和现在，来自文字、记忆、欲望、事物和身体。小纪念品、鞋子、香蕉皮、厨房用具、剪报、书籍、笔记和纸娃娃都找到了自己的维度和声音。

tarantismo 现象植根于萨兰托的传统，早在 18 世纪就有人描述过这种奇特的舞蹈音乐驱魔形式，它既可以在室外进行，也可以在室内进行。"博学的尼古拉-卡普托（Nicola Caputo）在 1741 年写道：“在卧室里跳塔兰塔蒂舞”。此外，萨尔扎纳展览中的一件装置作品也让人想起卡普托描述的做法，他继续说道："他们在整个房间里布置类似的帷幔，有时还准备一个大桶，或一种很大的大锅，里面装满水，并用其他树木的藤叶和绿叶装饰；或者他们让清澈的水喷涌出优美的小水泉，能够让人精神振奋，塔兰塔提人就在这些水泉附近表演舞蹈，表明他们从这些水泉和其他景物中获得了最大的快乐。他们凝视着窗帘、树叶和人工溪流，在喷泉边用手和头沐浴：他们还从装有缥缈藤叶的大桶中取出藤叶束，用它们洒满自己的头，或者在容器足够大时，将自己浸入其中，从而更容易忍受舞蹈的疲劳。然后，在花瓶中放置芸香和薄荷等芳香精油，以刺激被驱魔者的嗅觉：因此，塔兰塔是一种包含声音、色彩和气味的舞蹈。学者埃内斯托-德-马蒂诺（Ernesto De Martino）写道："音乐开启了治疗仪式 ，在舞蹈过程中，塔兰塔提人往往会突然倒地，模仿’生命处于极度危险、濒临死亡甚至死亡的人的身体部位’。

塔兰塔"不是一个借口，而更像是一个主题，能够汇集不同的思考，使她能够组织情感、诗意、形式和精神材料。西蒙娜-斯夸德里托（Simona Squadrito） 在展览文字中写道：“只要观察一下她过去的创作，就足以意识到这次展出的作品是新研究、新语言代码的实际开端，代表着前所未有的解决方案的发现。这些画作见证了一种新的感性的出现，其特点是敢于展示更多的东西，而这些东西以前一直被隐藏起来，从画作中剥离，而现在却霸道地出现在画作中。艺术家仿佛看到了塔兰塔现象与绘画之间的联系。事实上，”tarantismo “一词既指疾病，也指治疗，同样，对于比阿特丽斯来说，绘画既是疾病，也是治疗。[......]比阿特丽斯不仅求助于符号，求助于来自图腾和流行传统的圣物，还重新诠释了日常生活中最平凡的事物。小纪念品、鞋子、香蕉皮、厨房用具、剪报、书籍、笔记和纸娃娃都能找到自己的维度和声音。[......]在这一新的、拥挤的、以物体为中心的绘画维度中，身体也获得了更多肉体和身体的维度。画中的人物，”狼蛛“，有了深度和体积，他们是摇晃的身体，扭曲的，发烧的，颤抖的拥有，使皮肤发炎。比阿特丽斯补充说：”它们也是视觉不可分割的一部分，因为它们转换了时间和空间"，它们通过拉近距离来转换时间和空间。时间和空间被压缩在一个瞬间，压缩在一个视觉的瞬间：在工作台的熵向心空间里，在她工作室拥挤的墙壁里，或者在一个躺着的身体里。在这种调查模式中，被限定的偶然生活的"昔日与今日 “得以实现，这种调查模式肯定了对人类生存意义的直觉，其存在本身就见证了那些仪式、象征和集体原型的永恒性，在这些绘画表面中，这些仪式、象征和集体原型与艺术家的个人、家庭、私人和私密层面发生了和谐的碰撞”。

Squadrito 总结说，“比阿特丽斯的经验通过阅读她的作品得以体现，她的作品将绘画、流行和宗教传统中最严肃的方面扩展为一种有机的、个人的视野，这种视野由想象力精心策划，使她的手和身体在舞蹈中栩栩如生，这种舞蹈在她工作室的墙壁中完成，并在绘画的表面找到其最亲密、最暴露的舞台。这不仅是对激发人类想象力的社会、祖先和动力建构的探寻和体现，而且首先是自我的直接表达。我们所感受到的距离、方向、节奏和情绪氛围的多重变化，都表明了他的工作想象力所具有的多重投射和引入意义[......]。比阿特丽斯-梅奥尼说：”发烧，就像被塔兰塔咬伤的阿普利亚妇女的身体在颤抖，就像画家在他的作品中的感动，对画家来说，绘画是一种真正的生活方式"。

因此，在比阿特丽斯-梅奥尼的作品中，现实的形而上学得以体现，绘画是对个人和集体经验的诠释和呈现，而个人和集体的经验则体现在其身体、心理和精神层面。比阿特丽斯-梅奥尼写道："狂热“，”就像被塔兰塔咬伤的阿普利亚妇女的身体在颤抖一样，就像画家在作品中的感动一样，对画家来说，绘画是一种真正的生活方式"。

有关展览的所有信息，请访问www.cardelliefontana.com。

图片：比阿特丽斯-梅奥尼，《寂静的塔兰塔 》（2023 年；油画板，35 x 45 厘米）

比阿特丽斯-梅奥尼（Beatrice Meoni）在 Cardelli & Fontana 展览会上展示了她的新作品，作品主题是 "塔兰提斯现象"。

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。