佛罗伦萨新月美术馆为三位艺术家举办了三场展览：德-皮西斯、保利尼和维托内。

三场展览，三位艺术家，三代人的对峙：菲利波-德-皮西斯（Filippo de Pisis）、朱利奥-保里尼（Giulio Paolini）和卢卡-维托内（Luca Vitone）在佛罗伦萨 新月美术馆相遇，在2022年3月18日至9月7日的展览项目中以三种声音进行对话。新一季的展览提出了一个令人惊讶的、完全原创的展览项目，让我们能够加深对三位看似截然不同的艺术家的了解，以前所未有的视角重读他们的作品。三个个展各自独立，但又相互关联，引发了一场镜像游戏和主题比较。

菲利波-蒂贝尔泰利-德-皮西斯（Filippo Tibertelli de Pisis，1896 年出生于费拉拉，1956 年出生于米兰）和朱利奥-保利尼（Giulio Paolini，1940 年出生于热那亚，20 世纪 60 年代至今意大利和国际艺术界的领军人物之一）在艺术生涯中有着共同的特点。他们的作品具有反语和寓言的功能，构成其视觉剧目的对象和元素必须被破译，才能进入神秘而令人不安的艺术游戏，其终极意义仍然难以捉摸。德-皮西斯和保利尼的许多作品在艺术史上都是来去匆匆。因此，这里有过去或当代作者的作品：画中之画、圣像参照链和形象之爱，从普桑到夏尔丹，从埃尔-格列柯到戈雅，从德-基里科到古典艺术。如果说在德-皮西斯的画作中，我们发现了安提诺乌斯的特征，那么在保利尼的作品中，古典美的典范则通过波利克里图斯雕塑的石膏像重现。虽然属于两个遥远的艺术时代，但两位艺术家的作品却有许多相似之处。与德-皮西斯一样，在保利尼那里，展示艺术家的工作室或画家的工具也是谈论艺术和图像世界的一种方式。在他们的作品中，德-皮西斯和保利尼将回忆与记忆、轻盈与忧郁结合在一起，不断回避编年史，并将现象现实扁平化。最后但并非最不重要的一点是，他们都将自己的想象力、情感和思想托付给了写作，尤其是诗歌。

展览《菲利波-德-皮西斯。由塞尔吉奥-里萨拉蒂（Sergio Risaliti）策划、露西 娅-曼尼尼（Lucia Mannini）共同策展、菲利波-德-皮西斯协会（Associazione per Filippo De Pisis）协办的展览 "肤浅的幻觉“将在新月博物馆一楼展出这位费拉里斯画家和文学家的四十余幅作品。德-皮西斯经常被指责为追求 ”装饰性肤浅 "的新印象派风格--因为他的笔触快速轻盈，色彩组合悦目--而另一方面，他的许多主要画作都是通过自传和文化参照及相互参照的游戏来构建的。从弗朗切斯科-阿坎吉利（Francesco Arcangeli）到保罗-福萨蒂（Paolo Fossati），这些评论家都对德-皮西斯的作品进行了仔细的研究，而此次展览正是通过对这些作品的精心挑选来强调这种复杂性。现实与非现实之间神奇而神秘的悬浮感是德-皮西斯静物画的主角，即使是空无一物的画布，也会引起观察者的思考，让他更深入地探究画中事物的意义，并超越绘画的视觉愉悦感。

在 20 世纪意大利艺术大师中，朱利奥-保利尼是一个史无前例的展览项目的主角，该展览汇集了他最近创作的作品，并与新美术馆底层房间的文艺复兴建筑风格进行了对话。展览的标题 "Quando è il presente?"（当下是什么时候）由贝蒂娜-德拉-卡萨（Bettina Della Casa）和塞尔吉奥-里萨利蒂（Sergio Risaliti）策划，取自莱纳-里尔克（Rainer Maria Rilke）1922 年写给卢-安德烈亚斯-萨洛梅（Lou Andreas Salomè）的一封信，朱利奥-保利尼以此信为线索，对时间和我们无法把握的时间进行了自己的沉思，将对艺术的作用和艺术家形象的质疑与对存在及其流动的质疑结合在一起。朱利奥-保利尼在创作中一如既往地利用大量文学、神话和哲学方面的参考资料，通过照片复制品、拼贴画和石膏模型等方式进行再现，并辅以衔接式和复合式装置，以引文、复制和片段为基础，创造出一个令人回味无穷的剧场。保利尼的作品对艺术创作的工具、作者的形象及其与作品和观察者的关系提出了质疑，并从艺术史本身汲取养分：从文艺复兴透视法的诞生到神话在肖像画中的存续，再到古典模型的延续和德-基里科形而上学典型的时间悬置的回归。

保利尼本人曾多次表示对弗拉-安杰利科无条件的热爱，并将佛罗伦萨圣马可博物馆选为他理想中的博物馆。在此次展览上，这位土耳其艺术家创作了一幅装裱在画架上的拼贴画，其灵感来自圣马可修道院内保存的著名壁画《我的唐吉诃德》（Noli me tangere）。这件作品将在同名牢房内展出，与多明我会修士的画作相对。

德-皮西斯和保利尼是卢卡-维托内的两个重要参考对象，他在D’après 展览中通过一系列特定场地的作品延续了这一 “佯装”，从而参与了展览项目的构建。De Pisis 的一幅油画为 Vitone 提供了精心制作嗅觉雕塑的机会（博物馆的一个房间弥漫着一幅油画 Il gladiolo fulminato 所描绘的花香，这幅油画保存在费拉拉，故意不在展览中出现），而在另一个案例中，Vitone 从 Giulio Paolini 的工作室取回了一些灰尘，这些灰尘成为创作水彩画的绘画素材，通过这种权宜之计，旨在为艺术家的工作室增添舞台效果。Vitone 在举办 De Pisis 画展的展览空间内完成了双重装置。在第一个展厅中，参观者会发现一个植物标本室，暗示着这位来自费拉拉的艺术家对植物学的兴趣，他也喜欢称自己为博物学家、昆虫学家和微缩画家。在同一空间，您还会看到一个木偶，其特征描绘的正是维托尼。德-皮西斯在工作室的照片中出现了一个布娃娃，见证了同样的翻译或转移机制，维托内利用这份档案文件制作了一张墙纸，该墙纸将在博物馆一楼的展厅中完整展出。德-皮西斯在展览中的作品将展示在这幅墙纸上，这种疏离的设置为整个展览项目的唤起性和概念性游戏起到了推波助澜的作用。

这三场展览的目的是在一个艺术世界和另一个艺术世界之间创造一个参考和联系的迷宫，将观众带入一个 “唤起的剧场”。

如需了解更多信息，请访问新月博物馆官方网站。

图：Filippo de Pisis，Natura morta con capriccio di Goya（1925 年；布面油画；米兰，私人收藏）。照片：Fabio Mantegna。

佛罗伦萨新月美术馆为三位艺术家举办了三场展览：德-皮西斯、保利尼和维托内。

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