杰索罗的广场变成了一座 20 世纪的博物馆。这里有曼祖（Manzù）、梅西纳（Messina）、佩雷斯（Perez）的雕塑作品。

杰索罗希望在 2019 年夏天成为20 世纪伟大雕塑的首都之一。由于FAIarte文化协会与杰索罗市政府合作开展了一个项目，从2019年6月到9月30日，威尼斯城市的广场上将出现三位20世纪伟大艺术家的八件不朽雕塑作品：贾 科莫-曼祖（Giacomo Manzù，1908年-1991年，罗马）、弗朗切斯科-梅西纳（Francesco Messina，1900年-1995年，米兰）和奥古斯托-佩雷斯（Augusto Perez，1929年-2000年，那不勒斯）。这三位艺术家的展览名为 "MMP Manzù Messina Perez"，由意大利著名艺术评论家阿尔贝托-菲兹（Alberto Fiz）策划，是 "Tempi interessanti per la nostra storia"展览项目的一部分，由安德烈亚-维齐尼（Andrea Vizzini）担任艺术指导。

这些作品将在杰索罗展出三个月：公众将有机会欣赏到曼祖的《大红衣主教坐像》（两米多高的青铜作品）、墨西拿的《亚当和夏娃》（红色花岗岩作品）以及佩雷斯的《La Notte》（俄狄浦斯和斯芬克斯）（近四米长的黑色青铜门）。大红衣主教》向公众展示了曼祖最著名的题材之一：红衣主教，这仍然是他最著名的研究领域，甚至可能掩盖了他其他方面的创作。1934 年，曼祖参加了罗马圣彼得大教堂的一次礼拜仪式，他年轻时就对这些庄严肃穆的人物形象印象深刻：从那时起，红衣主教这一主题就进入了他的艺术创作，再也没有离开过。这些作品不仅研究了体积和形式，还研究了身体与空间的关系、宗教性以及官方雕塑的修辞。梅西纳的《亚当和夏娃》是这位西西里雕塑家经常创作的题材：在这件作品中，梅西纳完全颠覆了传统的偶像形象，描绘了两个始祖并肩相拥的场景，就像一对恋人仰望天空，沉思当下。相反，佩雷斯的《La Notte》（《俄狄浦斯与斯芬克斯》）则达到了戏剧性的高度，作品将观察者带入了他的艺术内部，在一个洞穴中，每一个元素都开启了无限可能的场景，涉及雕塑的命运与历史和神话的影响。门“，佩雷斯本人在谈到这件作品时写道，”变成了一座迷宫。俄狄浦斯和斯芬克斯看到了自己，甚至也看到了门"。

贾科莫-曼祖，《红衣主教》（青铜，140 x 100 x 300 厘米）

弗朗切斯科-梅西纳，《亚当和夏娃》（花岗岩，200 x 150 厘米）

奥古斯托-佩雷斯，《黑夜》（俄狄浦斯与狮身人面像）（青铜，350 x 134 x 274 厘米）

阿尔贝托-菲兹选择了具有强大表现力的作品，这些作品能够与公共空间建立深刻的对话，同时还能在它们之间建立亲密的关系。不寻常还因为该项目打算与威尼斯双年展建立联系：该项目的标题 "我们历史上有趣的时代"（随后将于 7 月 14 日在城市广场举办展览，再次展出两位当代艺术家Giacinto Bosco和Bruno Lucchi 的雕塑作品，由 Boris Brollo 策划）与第 58 届威尼斯国际博览会的 "五月，你生活在有趣的时代"相呼应。过去，三位主要艺术家都曾在杰索罗参展。因此，在丽都举办的展览也是回顾意大利当代艺术最新发展的一次机会。

“阿尔贝托-菲兹（Alberto Fiz）强调说：”我们最近的艺术史是一场激烈辩论的主题，其特点是在遗忘和光彩夺目的恢复之间摇摆不定的精神分裂态度。就后者而言，只要回顾一下卡罗尔-拉玛最近在意大利取得的成功或对 90 岁草间弥生名副其实的崇拜就足够了，草间弥生甚至已成为一种社会现象。至于威尼斯的历史性活动，曼祖（Manzù）、梅西纳（Messina）和佩雷斯（Perez）在不同年份都是备受赞誉的主角。有一次，他们同时参加了展览：那是在 1956 年，曼祖和墨西拿举办了个展（阿纳尔多-波莫多罗、皮埃特罗-康萨格拉和埃米利奥-格雷科也参加了这次展览，并获得了雕塑一等奖），而当时 27 岁的奥古斯托-佩雷斯则凭借他的大型石膏作品《骑自行车的女人》入选。这三位艺术家几乎与梅西纳和曼祖同龄，佩雷斯则比他们年轻，他是曼祖的崇拜者。因此，该项目的目的是让人们在前所未有、毫无偏见的背景下重新解读曼祖、梅西纳和佩雷斯的作品。

然而，该项目还旨在 将热索罗置于艺术反思的中心，为这个以美丽的风景和纯粹的海滨旅游著称的地区提供与当代艺术对话的机会。维齐尼强调，“通过与艺术的接触”，“重新设计城市形象”，"艺术占据了不同的地点，在情感和个人体验方面创造了’新的不同’。此外，杰索罗没有博物馆，因此活动组织者考虑 将其广场改造成博物馆。曼祖、梅西纳和佩雷斯，“维齐尼继续解释道，”我们习惯于在博物馆中欣赏他们的作品。 例如，弗朗切斯科-梅西纳（Francesco Messina）在圣彼得堡冬宫（Hermitage）的展厅中展示了约 40 件雕塑作品和相同数量的平面作品；贾科莫-曼祖（Giacomo Manzù）在纽约联合国总部前展示了他最新的伟大成就--一座 6 米高的青铜雕塑。佩雷斯的作品在许多公共场所展出，包括那不勒斯美术学院画廊和雕塑公园。 他是一位备受争议的隐居艺术家，曾被评论家列为意大利五大艺术家之一，与阿尔贝托-布里、马里奥-希法诺、埃米利奥-韦多瓦和皮耶罗-古乔内齐名。然而，在室外展出时，这些作品会让人产生一种不安全感。西方文明已经忘记，遮掩自己与宗教道德感有关。因此，人们往往只认识到裸体的性含义，而无法领略大自然的美丽和完美。曼祖的裸体、梅西纳粉色花岗岩中的亚当和夏娃，以及佩雷斯的半人马和俄狄浦斯的门，都出现在一个令人不安的弗洛伊德心理领域。对世界的表现，即使是最极端的表达，也是对自然的赞美，因此，如果符号释放出热情，一切都会变得美丽，值得惊叹，克服一切困难"。

为了观赏这些作品，没有预先确定的路线：相反，公众可以在作品中自行开辟道路，从而能够在一条又一条街道、一个又一个广场上发现三位伟大艺术家的雕塑作品。“Vizzini 总结道：”这是一次从外部回到内部的邀请。“与外部的关系超越了自我，达到了普遍性和神话性。艺术是一个微观世界，通过它可以与所有学科进行对话：经济学、神学、哲学、社会学，所有这些都在一个姿态之中。通过与外部世界的互动，展示能量的巨大及其令人兴奋的可能性，是完全接受自己并走出自我外壳的一种手段。艺术不是奢侈品，也不是消费主义，更不是许多人所说的物质主义，而是一种强度；作品通过观赏者而存在”。

杰索罗的广场变成了一座 20 世纪的博物馆。这里有曼祖（Manzù）、梅西纳（Messina）、佩雷斯（Perez）的雕塑作品。

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