卡普里·维尔德马雷：迈科尔·博尔盖蒂的雕塑沉入大海，如今重返卡普里贝尔维德雷

《卡普里·维尔德马雷》（Capri Verdemare）是迈科尔·博尔盖蒂（Maicol Borghetti）为卡普里岛构思的一件特定场域雕塑项目，由弗朗科 ·塞内西（Franco Senesi）的Liquid art system团队合作完成，并附有亚历山德罗·罗马尼尼（Alessandro Romanini）撰写的评论文章。 该项目得到卡普里市政府和 皮耶特拉桑塔市政府的赞助，将于2026年6月30日起陈列于阿曼多·迪亚兹广场（Piazza Armando Diaz）的贝尔维德雷观景台，距离卡普里小广场（Piazzetta di Capri）仅几步之遥。

该作品源于“Mythos and Protos”系列中一尊无题青铜雕塑与大海的交融。作品被浸入卡普里岛的海水中，随后重新浮出水面，表面因海水作用而形成一种被称为“Patina Capri Verdemare”的蓝绿色锈迹。 大海的色彩化作了作品的材质与表面。这座雕塑呈现为一件独一无二的文物，是水域归还的碎片，承载着这片土地的独特印记。 最终呈现的作品仿佛悬浮于古代维度与未来展望之间，其起源虽属虚构，材质却真实可感。对卡普里大海的呼应已成为作品的构成要素，而不仅仅是背景。

艺术家将该项目定义为一种“未来考古学”。艺术由此成为从假想的时间距离观察当下的工具。 这些青铜雕塑诞生于皮耶特拉桑塔的 维尔西利耶艺术铸造厂，这里正是作品物质基础成形之地。“未来考古学”这一定义，因此指明了一种通过雕塑材质解读时间的方法论。雕塑被托付给大海，随后又由海水将其归还。 预计将于2026年6月30日在卡普里岛的“斯皮里托”（Spirito di Capri，地址：伊格纳齐奥·切里奥小广场6号）举行与艺术家的见面会。

“艺术家在构思这一项目时，遵循了亚里士多德的观点，即诗歌是对自然的模仿，这种模仿在于其运作方式而非外在表象，在于内在过程而非外在形式，”亚历山德罗·罗马尼尼（ ）在其评论文章中写道。 “博尔盖蒂在这项致力于‘未来考古学’的研究中向我们证实：艺术家的任务并非讲述已发生之事，也非再现客观现实，而是传递那些可能发生的事情，或者更确切地说，按照他的理解， 那些预示着神话、超脱于叙事之外且游离于线性时间进程之外的事物。他构建了一种独特而细致的时间策略，并以此展开其雕塑与摄影作品——这两者被视为相辅相成的存在。 时间的共存，时间流的共生，它们按照异质且独立的动态相互交织；而在这些时间流的网眼、缝隙与门槛之间，艺术家以其塑形之作深深嵌入其中。 一种临界的存在，徘徊在门槛之上，游走于考古学、物理学和历史学中那些历史化与分类学操作的缝隙之间。 如同任何名副其实的艺术作品，博尔盖蒂与大海共同创造的雕塑——通过异质形态、结核与精雕细琢，以及自然与文化、天然与人工的交汇——既激发逻辑与情感的双重思考，又传递着复杂的意义。 这是一门未来考古学，它不断探索，为一种假想的替代性时空提供范例，进而呈现前所未有的体验与关系形式，这需要全新的视角和崭新的思维。”

卡普里·维尔德马雷：迈科尔·博尔盖蒂的雕塑沉入大海，如今重返卡普里贝尔维德雷

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