2024 年 6 月 22 日至 10 月 20 日，佛罗伦萨 新月美术馆和因诺琴蒂美术馆将举办名为路易丝-布尔乔亚在佛罗伦萨--不要抛弃我和第十八号牢房（肖像）。该项目首次将路易丝-布尔乔亚（1911年出生于巴黎，2010年出生于纽约）的作品带到佛罗伦萨，在她的创作和展览背景之间建立了重要的联系。在新美术馆开馆十周年之际，菲利普-拉拉特-史密斯（Philip Larratt-Smith）和塞尔吉奥-里萨拉蒂（Sergio Risaliti）与伊斯顿基金会（The Easton Foundation）合作策划了 “不要抛弃我”（Do NotAbandon Me）展览，以纪念路易丝-布尔乔亚这位20世纪和21世纪艺术的绝对主角。展览展出了艺术家的近百件作品，其中包括 2000 年代创作的水粉画和素描等许多纸上作品，以及用织物、青铜、大理石和其他材料制作的各种尺寸的雕塑。此外，2003 年创作的《蜘蛛情侣》也在博物馆庭院展出，这是艺术家最著名、最具代表性的作品之一。为此，将恢复与因诺琴蒂学院（Istituto degli Innocenti）的合作：该学院成立于 1419 年，当时是一家医院，旨在接纳没有家庭照顾的儿童。在菲利波-布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）设计的建筑群中，博物馆将展出与因诺琴蒂博物馆的历史和藏品产生共鸣的作品《第十八号牢房（肖像）》，该作品由菲利普-拉拉特-史密斯 （Philip Larratt-Smith）与因诺琴蒂博物馆馆长阿拉贝拉-纳塔利尼（Arabella Natalini）和新月博物馆馆长斯蒂凡妮 - 里斯波利（Stefania Rispoli）共同挑选。
路易丝-布尔乔亚（Louise Bourgeois）在巴黎郊外长大，父母经营着一家挂毯修复作坊。童年时期，她与家人的关系错综复杂，这些创伤经历成为她艺术创作的主要灵感来源之一。其作品的规模和材料与形式一样千变万化，在抽象和具象之间摇摆不定。因此，孤独、嫉妒、愤怒和恐惧等情绪是其作品的共同主线。布尔乔亚通过自己的艺术探索人类心理的复杂动态，她经常说创作过程是一种驱魔方式：一种重建记忆和情感以摆脱其控制的方式。尽管她广泛致力于绘画和素描，但多年来，构成其作品基本部分的主要是雕塑，所有作品都以自传元素、家庭紧张关系和创伤为中心，经常以隐喻的方式进行再创作。布尔乔亚因此开启了一种能够驱除创伤和禁忌的诗学。展览 “不要抛弃我 ”几乎占据了 Ex Leopoldine 一楼和二楼的整个空间。这是路易丝-布尔乔亚（Louise Bourgeois）以母子为主题的最重要的红色水粉画展。展览的标题指的是路易丝-布尔乔亚（Louise Bourgeois）对被遗弃的恐惧，以及与母亲身份有关的焦虑。这些水粉画创作于布尔乔亚职业生涯的最后五年，通过性、出生、母性、毒瘾和花朵等图式探索生命的轮回。红色是艺术家作品中最常见的颜色之一，在水粉画中让人联想到血液和羊水等体液。路易丝-布尔乔亚与英国艺术家特蕾西-艾敏（Tracey Emin，1963 年，马盖特）的合作尤为引人关注。展览还将展出 16 幅织物上的数字版画系列，名为 "不要抛弃我"（Do Not Abandon Me，2009-10 年），这是两位艺术家邂逅后的作品。
博物馆的回廊还将展出艺术家用青铜制作的著名蜘蛛作品之一《蜘蛛夫妇》（Spider Couple）。展览还将展出两件装置作品：2006 年的作品Peaux de Lapins,Chiffons Ferrailles à Vendre和Cells。2002 年的作品 "十字架"也将在这座建筑的前身教堂中展出，该教堂在举行宗教仪式时禁止女性进入，这一点从同样用铁栅栏隔开的女性展厅中可见一斑。正如人们经常指出的那样，对布尔乔亚来说，蜘蛛是母亲形象的象征，可以被解释为极端智慧的化身，是通过建造房屋和确保食物来供养幼崽的保护形象。但它同时也是一种威胁性和令人不安的存在，是一种潜在的敌意和攻击性的表现，它聚集并囊括了来自无意识深处的创伤经历。因此，在文艺复兴时期的回廊中安装作品《蜘蛛夫妇》就成了一个象征。此外，新美术馆还预展了《蜘蛛》，这是一件由青铜蜘蛛和大理石蛋组成的地面雕塑，此前从未向公众展出过。
同样，选择展出 "Peaux de lapins, chiffons ferrailles à vendre "也很有启发性，其中提到了修道士团体的生活，而修道士团体的生活曾推动了利奥波德博物馆的历史。在 1991 年于匹兹堡卡内基艺术博物馆首次向公众展出的《囚室》系列最后几件作品中，这件作品的标题提到了儿时的记忆，即在街头卖艺的拾破烂者的叫卖声。布尔乔亚在囚室中插入了一些雕塑元素，让人想起她的个人和家族历史，如布袋和兔皮：这些元素指的是空虚的女性腹部，更直白地说，指的是她的家庭成员猎杀和饲养的动物。细胞 “一词在意大利语中可翻译为 ”cellula “或 ”cell“，该系列作品的名称也取自该词的多重含义。虽然与《Peaux de Lapins》同属一个系列，但《Cell XVIII (Portrait)》中的主题似乎重新诠释了仁慈圣母的圣像，在该系列中一些最具代表性的作品中反复出现，强烈代表了该机构好客的使命。与 ”路易丝-布尔乔亚在佛罗伦萨 “项目同时，意大利其他城市也将为这位伟大的艺术家举办三场展览。6月21日至9月15日，”记忆的无意识"（L’inconscio della memoria）将在罗马 博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）向公众开放，"没有出口"（No Exit）展览将在美第奇别墅（Villa Medici）举行。那不勒斯也将向路易丝-布尔乔亚（Louise Bourgeois）致敬，展览将于 6 月 25 日至 9 月 28 日在特里索里奥画廊（Galleria Trisorio）举行。展览期间，将播出由创作歌手兼历史学家莱蒂齐亚-福基（Letizia Fuochi）制作的新一集播客《Labirinto900》，介绍路易丝-布尔乔亚的形象。
细胞 “代表了各种类型的痛苦：身体上的痛苦、情感和心理上的痛苦、精神和思想上的痛苦。什么时候情感上的痛苦会变成肉体上的痛苦？身体上的痛苦又何时变成情感上的痛苦？这是一个无休止的循环。痛苦可以起源于任何一点，并向一个或另一个方向发展。每个细胞都与恐惧有关。恐惧就是痛苦。它通常不会被察觉，因为它总是掩盖自己。每个细胞都与窥视者的快感有关，与观看和被观看的快感有关。细胞要么吸引我们，要么排斥我们。艺术家说：”有一种融合、合并或解体的紧迫感。
照片：Ela Bialkowska - OKNO 工作室
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| 路易丝-布尔乔亚在佛罗伦萨展出的艺术作品讲述人类心灵的故事 |
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