那不勒斯，在皇宫举办卡拉瓦乔《鞭笞》画展

那不勒斯 卡波迪蒙特国家博物馆 收藏的唯一一件卡拉瓦乔 作品被移至几公里外的王宫，从 3 月 16 日至 5 月 9 日，在那里将举办 "围绕卡拉瓦乔 的对话 " 展览 。围绕卡拉瓦乔的对话"展览将在那不勒斯王宫的热诺维斯画廊（Galleria del Genovese）举行，王宫与卡波迪蒙特博物馆和皇家森林之间的合作也将在此展开。

正如预期的那样，展览的重点是被称为卡拉瓦乔的米开朗基罗-梅里西（Michelangelo Merisi）的作品《基督的鞭笞》，虽然这幅作品不属于皇家收藏，但它是十七世纪艺术的标志性作品，尤其是那不勒斯绘画。这幅作品由 Fondo Edifici di Culto 所有，现收藏于 Museo e Real Bosco di Capodimonte，展览的目的是展开双重对话，一方面关注波旁王朝收藏的卡拉瓦乔绘画作品的财富，另一方面关注波旁王朝收藏的绘画作品对图像主题的处理。卡拉瓦乔通过强调人的境况、叠加耶稣受难的两个情节、"鞭笞“、”忏悔 “和 ”基督在柱子上"的圣像，赋予了这幅画与天主教反宗教改革原则不一致的精神层面。展览由两家博物馆的馆长马里奥-埃皮法尼（Mario Epifani）和西尔万-贝伦格（Sylvain Bellenger）策划，在连接皇宫和圣卡洛剧院的历史展厅中展出了 15 件作品，其中有两件重要的新作品。

多梅尼科-维努蒂（Domenico Venuti）1802 年代表波旁王朝的斐迪南四世在罗马购买的 118 幅绘画作品中的 7 幅首次在此展出，目的是扩大王室收藏和被法国民兵掠夺的波旁王朝宅邸的遗产。维努蒂在一份文件（现保存在那不勒斯国家档案馆）中描述了此次展出的七幅油画的作者，指出其中一些是 “卡拉瓦乔的学生”。

另一件首次展出的作品是来自皇宫储藏室的《圣普拉克塞德》，这幅画是维努蒂作为瓦伦丁-德-布洛涅的作品购买的，现在归属于卡拉瓦乔的一位匿名画家，因为归属于这位法国画家的说法并不可靠。此次展览将为学者们提供深入研究这一主题的机会，而观察到画布中央在攥海绵的手的高度处有一处空白也将成为研究的理由。画作旁边还将展出一幅复制品，根据画作修复人员和王宫修复人员提出的假设重建了缺失部分。

雷阿莱宫画廊的历史与卡波迪蒙特画廊的历史密切相关，因此策展人选择分两部分进行巡回展览。展览的第一部分由皇宫策划，重点是收藏，展出了七幅卡拉瓦乔式的绘画作品；第二部分由卡波迪蒙蒂博物馆和皇家森林管理局选择，具有图标学的特点，建议比较十六至十七世纪不同艺术家对 “剥皮 ”和 “同归 ”主题的表现，最后是卡拉瓦乔的 "剥皮"。

参观从连接艾蒂切塔公寓和圣卡洛剧院的走廊开始，重点立即放在《施洗者圣约翰》上，这是卡拉瓦乔画作的早期摹本（归功于巴托洛梅奥-曼弗雷迪），现藏于堪萨斯城尼尔森-阿特金斯艺术博物馆。这幅作品非常忠实于卡拉瓦乔的画作（甚至在尺寸上），以至于画家托马索-孔卡在 1803 年为斐迪南四世开列的清单中将其视为 “原作”。走廊里还展出了最近被确认为Antiveduto Gramatica 亲笔签名作品的《帕特莫斯的福音书作者圣约翰》、马蒂亚-普雷蒂（Mattia Preti）的《浪子回头》和乔瓦尼-安东尼奥-加利（Giovanni Antonio Galli，又名 lo Spadarino）的《耶稣在医生中间》（后两幅是为本次展览修复的）；后墙则是格利特-范-洪托尔斯特（Gerrit van Honthorst）的《奥菲斯》。在同一展厅中，还复制了那不勒斯国家档案馆的一份文件，其中列出了维努蒂在罗马购买的一些绘画作品。

第一间展厅展示的是之前未曾发表过的圣普拉克塞德（Saint Praxedes），作者是一位无名的 Caravaggesque 画家，旁边是约翰内斯-维米尔（Johannes Vermeer）描绘同一罕见圣像主题的画作的复制品；这幅为此次活动修复的王宫画作与干预前拍摄的照片以及数字重新制作的照片进行了对比，提出了重建空白的假设。Carlo Saraceni 创作的《圣洛克》结束了第一部分。

第二展厅开始反思鞭笞的圣像和福音书的解释，邀请人们从圣像和精神的角度分析这幅画，主题与耶稣受难的不同时刻相关：鞭笞、忏悔和基督在柱子上。展览还展出了两件雕塑作品：从圣吉纳罗宝藏皇家礼拜堂代表团借来的 18 世纪木雕彩绘 "Ecce homo"，以及从法尔内塞收藏馆借来的亚历山德罗-阿尔加尔迪（Alessandro Algardi）用象牙雕刻的 "柱子上的基督"。法尔内塞收藏馆收藏的莫雷托-达-布雷西亚（Moretto da Brescia）的《柱子上的基督》、法尔内塞或波旁王朝收藏馆收藏的 16 世纪一位不知名的西班牙-佛兰德画家（过去被认为是雅科皮诺-德尔-孔特（Jacopino del Conte））的作品《同入地狱》，以及国家购买的巴蒂斯特洛-卡拉乔洛（Battistello Caracciolo）的同题绘画，使展览更加完整。

第三个展厅展示了三幅 17 世纪对 “剥皮 ”主题的不同诠释：波旁王朝收藏的莱昂内罗-斯帕达 的画作（被称为“卡拉瓦乔的猴子”）、巴蒂斯特洛-卡拉乔洛的著名画作，以及卡拉瓦乔于 1607 年受德-弗朗西斯家族委托为那不勒斯圣多梅尼科-马焦雷大教堂的小礼拜堂创作的大型祭坛画。

该项目由文化部和坎帕尼亚大区共同出资，是2014-2020 年坎帕尼亚 大区 计划（POC Campania 2014-2020）的一部分。

卡波迪蒙特皇家博斯科博物馆馆长西尔万-贝伦格（Sylvain Bellenger）说：“通过这次围绕卡拉瓦乔的对话展览，卡波迪蒙特皇家博斯科博物馆凭借其艺术杰作，加强了与该地区其他博物馆和城市文化机构的对话，并采用了市长盖塔诺-曼弗雷迪（Gaetano Manfredi）正在尝试的’cabina di regia’文化模式。我要感谢王宫馆长马里奥-埃皮法尼（Mario Epifani）对那不勒斯市这种文化模式的开放与合作。在这次展览中，我们将卡拉瓦乔的《鞭笞》带入卡波迪蒙特博物馆展厅以外的环境，邀请公众思考这位画家的肖像画，因为他的肖像画往往局限于 ”光与影 “的概念，而不是强调卡拉瓦乔肖像画的复杂性，在天主教反宗教改革时期，卡拉瓦乔不是宗教改革的画家，而是反思人类境况的画家。通过展览中提出的与其他作品的对话，我们可以很好地理解，《鞭笞》不是一幅鞭笞画，不是一幅《柱子上的基督》，也不是一幅《Ecce homo》，而是对屈辱、苦难和痛苦升华的横向解读”。

那不勒斯王宫馆长马里奥-埃皮法尼说：“对话的理念是本次展览的核心。在卡拉瓦乔身上，这一理念延伸到了那不勒斯王宫和卡波迪蒙特博物馆之间的关系，这两座博物馆源于十八至十九世纪波旁王朝的收藏，因此也延伸到了那不勒斯博物馆系统。1802 年在罗马为波旁王朝的斐迪南四世购买的卡拉瓦格绘画作品展览，在近两个世纪以来首次再次展出了已经在王宫和波旁王朝博物馆之间分流的作品。王宫和卡波迪蒙特博物馆艺术收藏的共同起源促进了双方的合作，在不久的将来，这种合作可能会围绕其他 ”对话 "展开。

在热诺维斯画廊（Galleria del Genovese）新展厅举办的第三次展览也是对王宫藏品研究工作的延续。其中三幅画作已经修复，其中一幅还是新作：《圣普拉克塞德》（Saint Praxedes）在 1802 年被认为是瓦伦丁-德-布洛涅（Valentin de Boulogne）的作品，长期以来一直被搁置在仓库中，现在被认为是卡拉瓦乔（Caravaggio）的未知画家的作品，引发了一场关于作品归属的争论。最后，展览提供了在现代展览空间向公众展示通常在居室巡展中展出的作品的机会，邀请他们重新发现在王室居所中作为国宴厅奢华陈设补充的绘画作品"。

坎帕尼亚大区主席文森佐-德-卢卡（Vincenzo de Luca）说：“我们支持由两个伟大的文化机构组织的这次展览，通过这次合作展出了卡拉瓦乔的《鞭笞》，这是意大利绘画和作者历史上象征意义最强烈的图像之一。这是一次以现代方式展示波旁王朝遗址中的艺术作品的机会，因为卡拉瓦乔是一位具有非凡现代性的艺术家，同时也是一次促进文化和旅游业发展的机会”。

博物馆总干事马西莫-奥萨纳（Massimo Osanna）说："此次展览是那不勒斯两家伟大的国立博物馆--卡波迪蒙特博物馆和王宫博物馆协同合作的成果。这一举措充分反映了正在建立的国家博物馆系统的基本原则，即公共、国家、非国家和私人博物馆网络，博物馆总局希望通过这一网络加强文化遗产，实现合作互惠，并在可获取性和质量方面取得更大成果。

那不勒斯两座博物馆之间的合作由共同的研究、修复和宣传活动组成，是恢复历史艺术联 系组织的良好实践范例，是今天不同的展览现实的基础，但在过去却构成了同一历史世界和 文化气质的不同地方。正是从这种’重构’的角度，从对地域开放的角度出发，今天才有可能为公众提供那不勒斯波旁王朝藏品之间的新联系和新路线，并为解读卡拉瓦乔等重要艺术家的作品提供新的视角和新的钥匙，卡拉瓦乔的《鞭笞》是在王宫热诺维斯画廊举办的精品展览的支点"。

如需了解更多信息，请访问那不勒斯王宫官方网站。

那不勒斯，在皇宫举办卡拉瓦乔《鞭笞》画展

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