努拉契克文明如何影响撒丁岛 20 世纪和当代艺术？萨萨里展览

萨萨里的 塔沃拉拉展馆将在 2024 年 7 月 8 日前举办L’Onda nuragica 展览会。该展览由朱莉安娜-阿尔特亚（Giuliana Altea）、安东内拉-卡马尔达（Antonella Camarda）和卢卡-切里（Luca Cheri）策划，尼沃拉基金会（Fondazione Nivola）组织，萨萨里市政府推广，撒丁岛地区博物馆管理局 “乔瓦尼-安东尼奥-桑纳 ”国家考古博物馆（Museo Archeologico Nazionale “Giovanni Antonio Sanna”）、萨萨里大学协办，并得到了撒丁岛基金会、比班卡（Bibanca）和撒丁岛艺术中心（ARS / Arte Condivisa in Sardegna）的支持。展览旨在探索努拉契奇 文明和前努拉契奇文明对撒丁岛 20 世纪和当代艺术与文化的影响，分析 “努拉契奇话语 ”在视觉创作各个领域的反映。它探讨了这一古老文化如何影响了各个领域，包括绘画、雕塑、建筑、设计、手工艺、视听、社交媒体和大众文化。

1949 年和 1950 年，在威尼斯 Bevilacqua La Masa 歌剧院和罗马 Galleria Nazionale d’Arte Moderna 举办的两次努拉契克青铜雕像展使撒丁岛史前文化受到国际文化界的关注。学者和旅行者对撒丁岛史前文化的重新发现始于 19 世纪，本世纪上半叶的发掘活动更是将这一发现推向了高潮。由乔瓦尼-利柳（Giovanni Lilliu）和根纳罗-佩斯（Gennaro Pesce）策划的 1949-50 年展览标志着考古发现及其用于意识形态目的的转折点。努拉契奇青铜器吸引公众和媒体的注意力，不仅是因为其历史意义，更重要的是其非凡的美感。此外，1951 年在撒丁岛南部发现的气势恢宏的努拉基奇（Nuragic）巴鲁米尼（Barumini）宫殿进一步提升了撒丁岛古代居民的地位，使他们成为当代人的楷模。

20 世纪 50 年代，撒丁岛的艺术家和知识分子在 努拉契克文明中找到了强有力的意识形态参照，这有助于构建新的地区身份。这就产生了一种特殊的图标，这种图标一直持续到 20 世纪 60 年代，后来在后现代和当代重新塑造了自己。这一主题的演变受到了旅游业的影响、新时代文化的传播、“无全球 ”和 “新全球 ”运动、国际学者的新兴趣以及服饰领域的幻想考古学现象的影响。

努拉契奇浪潮以现代重新发现前努拉契奇和努拉契奇文化的第一阶段拉开序幕。故事从考古学家安东尼奥-塔拉梅利（Antonio Taramelli）在 19 世纪末 20 世纪初进行的发掘开始，以撒丁岛古代最有影响力的学者之一乔瓦尼-利柳（Giovanni Lilliu）的发掘结束。故事通过文件、照片和手稿展开，从 1911 年为意大利统一五十周年在罗马举办的人种学展览开始，到 1949 年至 1950 年在威尼斯和罗马举办的两次展览，以及二战后对巴鲁米尼遗址的考古。

利柳强调努拉吉格时期与当代之间的艺术连续性，根据利柳的理论，20 世纪 50 和 60 年代的许多艺术家都从撒丁岛史前时期的形式、主题和图像中获得了灵感。其中包括毛罗-曼卡（Mauro Manca）、奥索尼奥-坦达（Ausonio Tanda）、乔瓦尼-诺尼斯（Giovanni Nonnis）、佛朗哥-达斯普罗（Franco d’Aspro ）和玛丽亚-莱（Maria Lai）。科斯坦蒂诺-尼沃拉（Costantino Nivola）从他的跨洋工作岗位上脱颖而出，成为这一潮流的先驱之一，甚至影响了勒-柯布西耶和佛朗哥-阿尔比尼等 20 世纪建筑界的领军人物。陶瓷成为费德里科-梅利斯（Federico Melis）、梅尔基奥雷-梅利斯（Melkiorre Melis）、朱塞佩-西莱奇亚（Giuseppe Silecchia）、加维诺-蒂洛卡（Gavino Tilocca）和阿尔多-孔蒂尼（Aldo Contini）等艺术家和工匠应用努拉吉格图案的肥沃土壤。此外，努拉契奇的魅力还延伸到了 珠宝领域，萨萨里（Sassari）金匠萨尔瓦托雷-普焦尼（Salvatore Puggioni）就是展览的亮点。

从 20 世纪 60 年代中期开始，随着斯美拉尔达海岸的崛起以及撒丁岛向主要旅游目的地的转变，努拉契奇和努拉契奇以前的遗产成为大量旅游产品的 灵感来源 。这些产品不断对地中海母亲、武士、弓箭手等 传统形式和图案进行再创作，既有忠实再现，也有自由演绎，甚至还带有幽默和怪诞的色彩。

20 世纪 80 年代，人们对努拉契奇世界的兴趣又重新活跃起来，这种兴趣摆脱了语言学的束缚，并与当时的极致美学相契合。阿尔多-罗西（Aldo Rossi）与 ARP 工作室（ARP Studio）合作的非凡努拉契克地毯系列就是一个精彩的例子，该系列地毯由玛丽安杰拉-库巴达（Mariangela Cubadda）和泽迪亚尼（Zeddiani）的织工制作，来自比班卡（Bibanca）系列。这些地毯的特点是扭曲变形的武士形象，以及对建筑的表现主义解构。在陶瓷领域，梦幻般的冲动在普利（Pulli）、斯西安内拉（Sciannella）、斯卡塞拉蒂（Scassellati）、德戈纳雷（De Gonare）和德穆尔塔斯（Demurtas）等大师的作品中赋予了色彩鲜艳的原始怪兽以生命。

随着新世纪的到来，出现了一种形式简化和回归努拉契奇和前努拉契奇时期历史源头的趋势。其表现形式既有忠实的复制品（如卡米内-皮拉斯（Carmine Piras）和阿巴斯别墅合作社（Villa Abbas Cooperative）的作品），也有受该岛遥远历史启发而发明的现代设计。Francesca Addari、Monica Casu、Domenico Cubeddu、Giampaolo Mameli、Fernando Mussone、Maria Paola Piras、Pretziada 和 Monica Scassellati 等艺术家体现了后一种趋势。展览最后播放了在巴鲁米尼为安东尼奥-马拉 2021 年秋冬时装秀拍摄的令人回味的视频De Innui Ses，唤起人们对古老而诱人的撒丁岛的回忆。

展览期间还将举办丰富的公共活动和研讨会，这些活动和研讨会是与萨萨里大学合作组织的，也是国家恢复和复原计划资助的 “旅游和文化遗产 ”主题活动的一部分。

更多信息：https://museonivola.it/

开放时间周二至周日上午 10 点至晚上 8 点。周一闭馆。

努拉契克文明如何影响撒丁岛 20 世纪和当代艺术？萨萨里展览

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。